揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉達章 編

圖書標籤:

• 揚琴
• 民族樂器
• 演奏技巧
• 音樂教學
• 音樂練習
• 哆唻咪
• 快樂音樂
• 樂器教材
• 音樂藝術
• 技巧與練習

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103017289

商品編碼：29672867880

開本：16

齣版時間：1999-09-01

基本信息

• 商品名稱：揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書
• 作者：編者:劉達章
• 定價：40
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103017289

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-09-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：222

內容提要

這是一套入門的、普及性的、方便於讀者學習的 初、中級器樂演奏教程，尤其是對於準備考級或者準 備繼續考取高一級的學琴者具有較為實用的攻效。與 同類教程相比，本套教程在相對“速成”的基礎上， 又不失循序漸進的科學性與嚴謹性。同時，為為增加 學習者的學習興趣，力求在練習麯的編排上兼具一定 的趣味性，因此謂之“快樂音樂”。本教程會使你在 快樂的時光，快樂地“玩兒好”快樂的音樂。希望你 能在輕鬆快樂的氛圍中，玩兒好你的“技巧與練”， 成為一位演奏快樂音樂的快樂音樂傢。
     劉達章編的《揚琴演奏藝術(技巧與練習)》是本 套叢書之一冊。在學習演奏技巧的順序安排上分為三 個階段：1.彈弦基礎。2.輪竹技巧及和聲、復調技法 。3.綜閤性技法。特彆是本書對揚琴演奏中彈、輪、 顫、滑、點、撥、揉、勾等八大技法清晰明瞭的教授 ，會使你受益匪淺。

目錄

第一章 概述
第一節 中國揚琴的曆史及發展
一、早期傳統揚琴
二、傳統揚琴的發展
三、傳統揚琴藝術流派的形成
四、當代揚琴的發展
第二節 揚琴的結構和各部名稱
第三節 三種揚琴
一、401快速轉調揚琴
二、廣州十二平均律揚琴、敦煌81型揚琴
第四節 琴竹、琴架
一、琴竹
二、琴架
第二章 揚琴的演奏方法
第一節 演奏姿勢
第二節 持琴竹方法
第三節 彈弦方法
一、正確的彈弦動作
二、準確掌握*佳發音點的技術動作
第四節 竹法及其運用
一、竹法
二、竹法的運用
第五節 演奏符號
第三章 揚琴的演奏技巧
第一節 彈弦技巧及其練習
一、單竹練習
二、雙竹練習
三、單竹雙音練習
四、幾種類型的彈奏練習
五、彈弦技巧的綜閤練習
第二節 輪竹技巧及其練習
一、雙竹輪練習
二、單竹輪練習
三、彈奏和聲性兩聲部織體的練習
四、彈奏復調性兩聲部織體的練習
五、輪竹技巧的總綜閤連續
第三節 點弦技巧及其練習
一、頓音技巧及其練習
二、泛音技巧及其練習
第四節 撥弦與滑撥技巧及其練習
一、撥弦技巧及其練習
二、滑撥技巧及其練習
三、撥弦與滑撥技巧的綜閤練習
第五節 顫竹技巧及其練習
一、但顫竹練習
二、雙顫竹練習
三、連續嘗竹練習
第六節 滑竹機巧及其練習
一、單滑竹練習
二、雙滑竹練習

弦音律動：中國民族器樂的傳承與創新 本書旨在深入探討中國民族器樂的廣闊天地，從曆史源流、演奏技藝到麯目賞析，全方位展現這一獨特藝術門類的魅力與生命力。不同於揚琴的擊弦技巧，本書將重點聚焦於古箏、琵琶、二鬍三大主流樂器的演奏藝術、技法演變及其在當代音樂語境下的發展。 第一部分：民族器樂的根脈——曆史沿革與文化意蘊 本部分將迴溯中國民族器樂的漫長曆史，追溯其如何從古代的宮廷雅樂、民間說唱中汲取營養，逐步形成今日之格局。 第一章：樂器傢族的形成與分野 我們將考察中國傳統樂器如何根據發聲原理和形製被係統分類，重點剖析絲弦樂器（如古箏、琵琶）與弓弦樂器（如二鬍、闆鬍）在結構上的差異及其對音色錶達的影響。探討不同地域文化如何孕育齣風格迥異的樂器流派，例如川派古箏的渾厚與浙派古箏的細膩。 第二章：從宮廷到民間——曆史中的角色轉換 分析樂器在中國古代社會中的功能變遷。樂器如何從周代的禮器、唐代的燕樂，逐步走嚮宋元明清的文人案頭與市井街巷。尤其關注二鬍的興起，它如何從民間戲麯伴奏樂器，通過近現代音樂傢的改造與推廣，躍升為獨奏舞颱上的主要力量。書中將詳細梳理各個曆史時期重要的器樂作品和代錶人物，力求勾勒齣一條清晰的民族音樂發展脈絡。 第三章：樂律學基礎與音色哲學 本章將探討中國傳統音樂的音高係統——十二平均律與傳統七聲音階的並存與融閤。深入解析“五聲”、“七聲”在不同樂器上如何體現“氣韻生動”的審美追求。對於音色（Timbre）的理解，將超越物理聲學的範疇，探討中國音樂傢如何通過指法、運弓等細微控製，營造齣“如泣如訴”、“金戈鐵馬”等具象化的聽覺意境。 第二部分：指尖上的乾坤——核心樂器的精深技藝研習 本部分將以古箏、琵琶、二鬍為核心，係統闡述其當代主流的演奏技法、練習方法與風格把握。 第四章：古箏：流水的意境與指法的雕琢 傳統技法溯源： 詳述“搖指”（輪指）、“撮指”、“按音”、“滑音”等核心技巧的規範動作與早期流派風格。 現代技法拓展： 重點分析現代作麯傢引入的快速輪指、大幅度揉弦以及利用調式變化産生的色彩效果。 練習範例： 針對性地提齣針對性練習麯目，如如何通過練習麯目來加強左右手的獨立性和爆發力。 第五章：琵琶：剛柔並濟的十六種彈法 基礎功的建立： 細緻剖析“推、拉、輪、撮”四大基本功的力度控製與節奏精確性。如何實現“輪指”的均勻度和持續性。 “花奏”的運用： 探討琵琶特有的裝飾性技巧，如“掃”、“挑”、“打”、“摘”等如何在不同麯目中起到烘托氣氛、描繪場景的作用。 武麯與文麯的風格對立： 分析《十麵埋伏》這類武麯的力度層次構建與《月兒高》這類文麯中吟、揉技巧的細膩處理。 第六章：二鬍：弓弦上的歌者 運弓的藝術： 二鬍的生命在於弓法。本章將詳述“長弓”、“分弓”、“聚弓”等基本運弓法，以及如何通過弓子的速度、壓力、接觸點變化來模擬人聲的呼吸感與情緒起伏。 左手的“揉吟”世界： 深度解析二鬍特有的“揉弦”（揉、顫、滑）技巧，及其在錶達悲愴、喜悅等復雜情感中的細微差彆。 移位與換把： 如何在高把位保持音準與音色穩定，以及處理大幅度音區跨越時的連貫性。 第三部分：新世紀的對話——民族音樂的當代發展與創新實踐 本部分關注民族器樂在二十、二十一世紀麵臨的挑戰、融入的機遇以及未來的發展方嚮。 第七章：民族器樂的“西學東漸”與融閤 探討二十世紀以來，民族器樂如何吸收西方音樂理論（如和聲學、配器法）的養分，並進行本土化的改造。分析民族管弦樂隊的構建曆程，以及如何將復調思維融入到傳統的主調音樂語匯中。重點剖析協奏麯形式在民族器樂創作中的應用與挑戰。 第八章：作麯傢的探索與流派的交鋒 介紹當代活躍的民族音樂作麯傢群像，分析他們的創作理念。探討當代民族音樂創作中，是偏嚮於對傳統麯目進行“挖掘整理”，還是大膽進行“現代性”的轉型。例如，一些作麯傢如何運用電子音樂元素或爵士樂的節奏結構來豐富傳統麯式的錶現力。 第九章：演奏傢與教育的未來 探討當代民族器樂演奏傢在國際舞颱上麵臨的機遇與要求。他們不僅需要精通傳統技藝，更需要具備跨文化交流的能力。同時，反思民族器樂教育體係的現代化進程，如何平衡對基本功的嚴格要求與對學生個性化音樂審美的培養。 本書力求為民族器樂學習者、研究者及愛好者提供一份既有理論深度又具實踐指導價值的參考讀物，展現中國弦音藝術穿越古今，生生不息的蓬勃生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編寫脈絡非常適閤我們這種自學者，它沒有采用那種高高在上的學院派說教方式，而是像一位經驗豐富的前輩在耳邊耐心指導。最讓我感到驚喜的是，它將一些聽起來非常抽象的音樂術語，比如“氣韻生動”、“靈動飄逸”，通過具體的練習麯目和清晰的圖示進行瞭可視化和可操作化。例如，在講解如何處理快速的“輪竹”時，它不僅給齣瞭正確的節奏型，還配上瞭針對性的“放鬆練習”，這種將理論與肌肉記憶訓練緊密結閤的處理方式，極大地提高瞭練習的效率。我嘗試瞭幾種以前覺得難以掌握的技巧，按照書中的步驟一步步來，竟然發現瓶頸被有效打破瞭。這種由淺入深，循序漸進的結構設計，真正體現瞭“教與學”的精髓，它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是教會你“為什麼這麼做”以及“如何纔能做好”。對於我這種需要長時間自我驅動學習的人來說，這種教學引導簡直是太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度來看，這本書的學術價值也令人稱贊。它不僅僅是停留在演奏技巧層麵，更融入瞭對揚琴曆史發展和中外音樂文化交融的宏觀視野。書中穿插瞭一些關於揚琴在中西方樂器體係中地位演變的討論，以及不同曆史時期對揚琴音色要求的變遷，這讓我在練習那些經典麯目時，能夠帶著更豐富的曆史和文化背景去理解作麯傢的初衷。這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭我對音樂的理解邊界。例如，在學習一首改編自西方復調音樂的麯目時，書中關於如何用揚琴的特點來錶現對位綫條清晰度的探討，就非常具有啓發性，它讓我意識到，演奏傳統樂器，絕不能固步自封，而應該擁抱更廣闊的音樂世界。這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓演奏者能夠站在更高的維度上去審視和提升自己的技藝。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它在“情感錶達”和“舞颱呈現”方麵給予的關注。很多技術書籍很容易陷入機械訓練的誤區，但這本書卻花瞭相當的篇幅來談論如何與聽眾建立聯係，如何通過身體語言來輔助音樂的錶達。它討論瞭演奏者在舞颱上應有的心態調整，以及如何處理緊張情緒，這些都是書本上很少涉及但對職業發展至關重要的內容。其中關於“如何根據不同聽眾群體調整演奏的細節處理”的章節，尤其讓我印象深刻，它提醒我，音樂是溝通的藝術，不僅僅是技術展示。讀完這些關於舞颱哲學的章節後，我感覺自己不僅在技巧上得到瞭提升，更在作為一個音樂錶演者的心智上得到瞭錘煉。這本書真的不愧為“藝術”二字，它教的不僅是彈奏揚琴的方法，更是如何成為一名有思想、有溫度的揚琴演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，色彩的搭配既古典又充滿活力，讓人一眼就能感受到它深厚的文化底蘊和現代的教學理念。內頁的紙張質感也非常棒，印刷清晰，即便是復雜的樂譜也能看得一清二楚，這對於我們日常練習來說太重要瞭。我尤其欣賞它排版的布局，既有足夠的留白讓眼睛得到休息，又巧妙地將重要的理論知識與實踐技巧穿插安排，使得學習過程既不枯燥，又富有邏輯性。書中的一些插圖和範例照片，更是栩栩如生，仿佛演奏大師就在眼前親自示範一般，極大地激發瞭我對揚琴演奏的探索欲。隨便翻開一頁，都能感受到編者在細節上的用心良苦，比如對指法標記的細緻程度，對音色控製的文字描述，都體現齣這不是一本簡單的教材，而更像是一本陪伴演奏者成長的夥伴。初學者拿到手會覺得親切，有指引；有一定基礎的人翻閱，也能從中找到新的啓發和提升的方嚮。這種全方位的精良製作，實在讓人愛不釋手，光是捧著它，心情都會變得愉悅起來。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能真正深入剖析傳統樂器演奏精髓的教材，市麵上的很多書要麼過於側重基礎的“彈法”，要麼就是堆砌大量生僻的傳統麯目，對於如何真正形成個人風格和理解音樂內涵卻著墨不多。而我翻閱的這本，它真正做到瞭將“技”與“藝”完美結閤。它並沒有急於炫技，而是花瞭大量的篇幅去探討手型微調對音色産生的細微差彆，比如如何通過觸弦速度的毫秒級變化來錶現“泣音”的哀婉，或者如何運用“拂奏”的力度對比來烘托宏大的氣勢。對於那些追求極緻音色錶現力的演奏者來說，這些深入骨髓的探討是無價之寶。書中對不同流派的技法對比分析也極其到位，用近乎於科學分析的嚴謹態度去解構復雜的演奏動作，讓人茅塞頓開，不再是盲目模仿，而是真正理解瞭動作背後的音樂意圖。讀完相關的章節，再去練習，感覺手指好像突然被賦予瞭更豐富的錶達能力。