成人钢琴自学教程7天速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈飞 编

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• 7天速成
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• 自学教程

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115476876

商品编码：29673911299

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：成人钢琴自学教程7天速成
• 作者：编者:陈飞
• 定价：39.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115476876

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：140
• 字数：475千字

内容提要

陈飞编著的《成人钢琴自学教程7天速成》是针 对零基础钢琴爱好者自学钢琴量身定制的7天钢琴教 程。在这7天里，你将学会钢琴的基本演奏方法，并 可以演奏初级曲目。
     本书内容包括7天的学习任务：认识钢琴、学习 五线谱、学习音乐基础知识、学习钢琴弹奏的指法、 节奏训练，以及音程、音阶、和弦与常用乐曲记号的 实践训练。这7天的内容包括了学习钢琴必须要掌握 的知识点，作者用详细的文字讲解，配以图解展示， 让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示 图片，学会钢琴弹奏。这种学习方式让你在枯燥的学 习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因 为一些繁琐不实用的音乐理论和技巧而放弃对钢琴的 热爱。
     本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校 作为教程使用。
    

目录

DAY 1 认识钢琴，
LESSON1什么是钢琴
LESSON2钢琴的种类
1．传统类
2．电子类
LESSON3钢琴的踏板
1．柔音踏板
2．消音踏板
3．延音踏板
LESSON4钢琴弹奏的基本姿势及手型
1．基本弹奏姿势
2．基本手型
LESSON5钢琴弹奏的基本步骤及方法
1．仔细读谱
2．识别基本音符的音高和节奏
3．先慢练后加速
DAY 2 学习五线谱
LESSON1线和间
1．线
2．间
LESSON2谱号
1．高音谱号
2．低音谱号
LESSON3音高位置
1．高音谱号上的音符
2．低音谱号上的音符
LESSON4变音记号
LESSON5大谱表
LESSON6五线谱中音符的书写规则
LESSON7音符时值基本标记
LESSON8小节、小节线、终止线
LESSON9调号
LESSON10拍号
LESSON11音乐的速度
DAY 3 学习音乐基础知识，
LESSON1什么是音
LESSON2音的分类
1．乐音
2．噪音
LESSON3音的性质
LESSON4十二平均律
LESSON5音名与唱名
LESS0N6升降号写法与读法
1．升降号写法
2．升降号读法
LESSON7训练识谱能力
1．写出音符对应的音名
2．试着弹奏乐谱
DAY 4 钢琴弹奏的指法，
LESSON1乐谱左右手指法的标记

《经典乐理入门与实践》 本书简介 本书旨在为零基础学习者提供一套系统、深入且易于掌握的音乐理论知识体系。我们深知，扎实的乐理基础是所有音乐学习者，无论是器乐演奏者、作曲爱好者还是音乐鉴赏者，迈向更高层次的必经之路。不同于侧重于特定乐器演奏技巧的教程，本书专注于构建一个全面的音乐“语言”框架，让你理解音乐的内在逻辑与结构。 第一部分：音符的奥秘——基础元素解析 本部分将带领读者从最基本的音乐元素——音符开始，逐步揭开音乐的神秘面纱。 第一章：声音与音高 声音的物理基础： 探讨声波的产生、传播以及人耳对声音的感知过程。介绍频率、振幅与音色的基本概念，理解“好听”的科学原理。 中央C与十二平均律： 详细解释以“中央C”（Middle C）为基准的音高定位系统。深入讲解西方音乐体系的基石——十二平均律的构成原理，说明八度（Octave）的概念及其在音乐中的应用。 五线谱的秘密： 全面介绍五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号、中音谱号（可选，侧重介绍其在特定乐器中的应用）。讲解如何快速准确地识别线上的音符和间内的音符，并辅以大量图表和练习，确保读者能够迅速脱离“数格子”阶段。 变音记号的魔力： 详细阐述升记号（♯）、降记号（♭）和还原记号（♮）的功能及其在谱面上的作用。区分“等音”现象（Enharmonic Equivalents），理解音名与唱名在不同情境下的转换。 第二章：节奏的脉动——时间维度构建 节奏是音乐的骨架。本章致力于清晰化读者对时间感知的理解，并将其转化为可操作的乐谱符号。 节拍的定义与分类： 解释什么是“节拍”（Meter）以及它如何组织时间。分类介绍常见的拍号，如2/4、3/4、4/4拍（常用拍号的详细剖析），以及复合拍号（如6/8、9/8）的结构特点和演奏感受。 时值与休止符： 详细解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点（Dotted Notes）的时值关系。同时，系统讲解对应时值的休止符，强调“留白”在音乐表达中的重要性。 复合节奏与切分音： 引入更复杂的节奏概念，如三连音（Triplets）在不同拍号下的表现。重点讲解切分音（Syncopation）的原理和听感，这是赋予音乐活力和律动感的关键技巧。 节拍器的使用与训练： 提供科学使用节拍器的实用指南，包括如何建立稳定的内在“时间感”，以及如何通过节拍器进行逐步加速或减慢的训练，以提高演奏的精准度。 第二部分：和声的色彩——垂直结构探索 和声是音乐的情感载体。本部分将深入探讨音符如何组合成具有特定色彩的和弦，并分析和声进行的基本规则。 第三章：音程与和弦的初识 音程的精确计算： 详细定义音程（Intervals），教授如何从音名和音高上准确判断大、小、增、减、纯音程。解释音程在旋律构建中的作用。 三和弦的构成与功能： 本章核心内容。讲解大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）、增三和弦（Augmented）和减三和弦（Diminished）的构成原理（基于三度叠加）。区分其听觉效果和情感色彩。 七和弦的扩展： 初步介绍属七和弦（Dominant Seventh Chord）的结构和其强烈的解决倾向，为后续调性分析打下基础。 第四章：调性与和声进行 大调与小调体系： 详细阐述大调音阶的构成公式（全全半全全全半）。深入讲解自然大调、和声小调（Harmonic Minor）和旋律小调（Melodic Minor）的差异及其音阶结构，这是理解调性色彩的关键。 功能和声基础： 引入罗马数字分析法（I、IV、V、vi等），讲解调性中心（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的三大和声功能。分析最基础的“终止式”（Cadences）——正、变、伪终止式的听感与乐谱标识。 转调的原理： 介绍什么是转调（Modulation）。通过共同和弦等方式，讲解音乐如何从一个调性平稳过渡到另一个调性，增强音乐的丰富性。 第三部分：结构的蓝图——曲式与风格 理解音乐的篇章结构，如同阅读一篇组织良好的文章。本部分着眼于宏观结构。 第五章：基础曲式分析 动机、乐句与乐段： 解释音乐“最小单位”动机（Motif）如何发展成为更长的乐句（Phrase）和完整的乐段（Period）。 常见曲式： 详尽分析最基础的曲式结构： 二部曲式（A-B）： 对比性结构分析。 三部曲式（A-B-A）： 再现性结构分析及其在不同音乐类型中的应用。 主题与变奏： 探讨如何通过节奏、和声、织体等方式对同一主题进行变化处理。 第六章：音乐风格的语汇 织体（Texture）的探索： 区分单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）和复调音乐（Polyphony，重点介绍对位法的基本概念）。理解不同织体带来的空间感。 速度与力度记号的解读： 系统梳理意大利语速度标记（如Adagio, Andante, Allegro）和力度标记（如p, f, crescendo, diminuendo）的精确含义，强调它们是表达音乐情感的直接指示。 学习特色与目标读者 本书结构严谨，逻辑清晰，配备了大量的图示、对比表格和自测习题。它不局限于任何特定乐器，而是为所有希望深入了解音乐语言的爱好者、作曲新人、音乐理论进阶学习者以及希望提升演奏理解度的乐器学习者（如吉他、小提琴、键盘乐器学习者）提供坚实的理论基石。掌握本书内容后，读者将能自信地阅读任何标准五线谱，分析基础和声走向，并更深刻地理解和欣赏各类音乐作品。 --- 本书未包含任何关于“7天速成”、“成人钢琴自学”或具体演奏技巧（如指法、踏板使用、曲目练习）的教学内容。

评分☆☆☆☆☆

这本《成人钢琴自学教程7天速成》简直是我的救星！我一直对钢琴怀有浓厚的兴趣，但苦于工作繁忙，总觉得没有时间系统学习。市面上的教程要么内容太深奥，要么节奏太慢，让我望而却步。直到我发现了这本书，它的名字就直击我的痛点——“7天速成”。 我抱着试试看的心态开始了学习。第一天，我原以为会是枯燥的乐理知识和音符识别，没想到作者巧妙地将基础概念融入到实际的演奏练习中。他们没有一开始就给我扔一大堆复杂的五线谱，而是从最简单的C大调音阶和几个基础和弦开始。书中的讲解非常口语化，就像一位耐心的老师在你身边手把手教你一样，每一个步骤都清晰明了。我发现很多我以前觉得很难理解的乐理，在这本书里被简化成了易于记忆的口诀和图示。 最让我惊喜的是它的实战导向性。书里精选了一些非常耳熟能详的流行歌曲片段作为练习曲目。这极大地激发了我的学习热情。我不是为了弹奏枯燥的练习曲而练习，而是为了能很快地弹出自己喜欢的旋律。这种即时满足感是很多传统教材无法比拟的。每天的学习计划安排得紧凑却不至于让人感到压力山大，即便是下班后疲惫的状态下，也能坚持下来。 这本书的排版设计也做得非常人性化。字体大小适中，谱子清晰，而且很多地方都有二维码链接到配套的音频或视频示范。这对我这种完全的初学者来说至关重要。光看谱子我可能无法把握节奏和力度，但听了示范后，我能立刻模仿出正确的演奏感觉。这种视听结合的学习方式，让我的进步速度超乎想象。 总的来说，如果你和我一样，是一个想在短时间内入门钢琴的成年人，这本书绝对值得拥有。它打破了“钢琴学习门槛高”的刻板印象，用一种高效、有趣且实用的方式，让我真真切切地感受到了弹奏音乐的快乐。我不再是那个只能看着钢琴发呆的人，我已经能用它来表达自己的心情了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电子产品操作有一定基础，但对传统艺术接触甚少的人。我的学习习惯是喜欢快速看到成果，对于需要长期积累的知识体系容易失去耐心。因此，我一直对自学钢琴持怀疑态度，直到我看到了这本《成人钢琴自学教程7天速成》。它的标题像是一个充满诱惑力的挑战，让我忍不住想知道，究竟是怎样的内容支撑起如此大胆的承诺。 这本书的编排逻辑，与我过去接触过的任何传统音乐教材都大相径庭。它没有采用传统的“音符——音阶——和弦——曲目”的线性结构，而是采用了“目标驱动式”的学习路径。开篇就设定了一个清晰的短期目标，比如“学会用最简单的四个和弦伴奏一首歌曲”。这种方法极大地提高了学习的即时动力，因为它让你立刻知道你学的这些东西能用来做什么。 在技术讲解方面，书中对钢琴键盘的视觉化描述非常到位。他们似乎深谙成人学习者的认知特点，大量使用了色彩编码和图形辅助来解释指法和和声的对应关系。例如，在讲解如何转换和弦时，它不是简单地给出指法数字，而是用颜色标记出哪些手指需要保持不动，哪些手指需要移动，这种“空间定位法”比纯文字描述高效得多。 另外，本书在节奏训练上做了一些非常巧妙的简化处理。它认识到初学者最大的障碍之一是左右手不同步和节奏不稳。因此，很多基础练习都被设计成“固定节奏模版”，然后替换不同的旋律或和弦，确保学习者先建立起稳定的节奏感，再来处理复杂的交替变化。这种模块化的设计，让我感觉学习的每一步都像是在搭积木，而不是在攀登高山。 从整体效果来看，这本书更像是一个“钢琴技能的快速接口（API）”，它帮你绕过了大量耗时的基础训练，直接将你接入到“能弹奏音乐”的状态。对于我这种追求效率和即时反馈的学习者而言，这本书提供的不仅仅是钢琴知识，更是一种“我也可以掌握新技能”的强大心理建设。七天后，虽然我弹得肯定还很生涩，但那种从无到有的成就感，是金钱买不到的。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过报班学习钢琴，但那种严格按照既定教学大纲、缓慢推进的学习节奏，对我这种节奏感较强但耐心不足的学习者来说，简直是折磨。我需要的不是一个长达数年的养成计划，而是一个能让我迅速上手、体验弹奏乐趣的捷径。这本《成人钢琴自学教程7天速成》恰好满足了这种“速赢”心理。 这本书最引人注目的一点是其对“识谱”的颠覆性处理。传统教学要求你死记硬背五线谱上的每一个音高位置，而这本书似乎更偏向于“和弦图谱”和“指法位置”的直观学习。它用大篇幅讲解了如何通过听觉和手感来判断音高和和弦的转换，而不是仅仅依赖视觉上的符号识别。对于已经有一定音乐素养，但被传统识谱吓退的人来说，这简直是福音。 我尤其欣赏书中对“伴奏模式”的提炼和标准化。它将无数复杂的流行歌曲伴奏归纳为几种基础的、可替换的“万用节奏型”。比如，当你学会了“下-上-下上-上”这个基础分解和弦型后，书里会立刻展示如何用这个模式去匹配十几种不同的流行曲的鼓点或旋律。这是一种高效的知识迁移策略，让你感觉自己学到的不仅仅是一首歌的弹法，而是一套可以灵活应用的伴奏“算法”。 此外，这本书的自测和复盘机制设计得非常智能。每天的结尾都有一个“7天挑战目标回顾”，让你回顾自己在这24小时内新增的能力点。这种清晰的进度可视化，比模糊的“学完了今天的内容”要有效得多。它让你清楚地看到自己离“速成”的目标又近了一步，从而产生持续学习的动力。 这本书不是一个让你成为钢琴家的高阶指南，而是一个精密的、用于快速启动钢琴学习兴趣的工具。它用最少的理论知识，武装了你最直接的弹奏能力。对于那些渴望即刻体验弹琴乐趣的成年人，它提供的是一条清晰、直接且充满即时反馈的通道。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习乐器是个“年轻人的专利”，那些动辄需要十年功底的传说让我对钢琴敬而远之。直到我偶然接触到这本《成人钢琴自学教程7天速成》，我的看法完全被颠覆了。这本书的编写理念似乎就是为了打破传统学习的壁垒，直奔主题，直击核心技巧的传授。 初翻阅时，我首先注意到了它对基础理论的取舍。它没有浪费篇幅在不必要的历史介绍或晦涩的音乐术语上，而是专注于那些立即可用于弹奏的知识点。例如，关于和弦的构成，它没有用复杂的数学公式去解释，而是直接给出了“万能和弦”的指法图和按法，让我能在一小时内就掌握几个基本伴奏型。这种“先会用，再深究”的策略非常适合时间碎片化的现代人。 书中的练习流程设计得如同一个精心策划的“闯关游戏”。每一天的目标都非常明确，完成即可获得一种新的“技能点”。比如，第三天的主题可能就是“左右手配合基础节奏型”，书中配有大量的节奏型变奏练习，这些练习的难度曲线控制得极其平滑，让你在不知不觉中就提高了协调性。我特别喜欢它提供的“快速入门曲目拆解”，它把一首看似复杂的曲子分解成几个简单的模块，让你逐个击破，成就感爆棚。 更值得称赞的是，这本书在选材上非常贴近当代审美。它选择的示例曲目，虽然是简化版，但保留了原作的“神韵”，让人在练习枯燥指法的同时，也能享受到音乐的美感。这与我以前看到的那些只教古典练习曲的教材形成了鲜明对比。它让我相信，即使是零基础的成年人，也能在很短的时间内，用钢琴演奏出现代的、悦耳的音乐。 这本书的成功之处在于它对“速成”二字的精确把握，它并没有承诺让你成为演奏大师，但它绝对能让你在七天内，从一个完全不懂五线谱的门外汉，变成一个能独立弹奏一些简单曲目的“钢琴速成者”。它提供的是一个实用的、可落地的音乐工具箱，而非一个学术研究报告。对于想在短时间内获得弹奏乐趣的人来说，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐制作有基础了解，但从未碰过实体乐器的业余爱好者，我对于传统钢琴教学中对“触键力度”和“踏板运用”等精细技巧的讲解常常感到力不从心。我需要的不是如何从零开始“认字”，而是如何快速“写诗”。这本《成人钢琴自学教程7天速成》在这些高级感知层面，给出了我意想不到的实用指导。 书中关于力度控制和情感表达的部分，虽然篇幅不多，但切中要害。它没有使用太多技术性的词汇来描述“渐强渐弱”，而是通过模拟“呼吸感”和“推动感”来引导初学者理解触键的微妙差异。例如，它会建议将手指想象成水滴，用不同的速度“滴落”到琴键上，从而自然地产生力度变化。这种比喻性的教学，对于缺乏演奏经验的成人来说，比抽象的物理描述更容易被大脑接受和模仿。 关于踏板的使用，这本书的处理也极其高效。它没有一开始就让你陷入复杂的延音和持续踏板的纠缠中，而是先讲解了“一踩一放”的基础应用，并将其与特定的和弦转换点对应起来。通过专门的练习，我学会了如何用踏板来“连接”那些本该流畅过渡的音符，使得我的演奏听起来不再是断断续续的“敲击”，而是有了连贯的“流动感”。 真正让我感到物超所值的是书中对于“基础和弦的色彩化”的讲解。它让我们明白，即便是同一个C大调，不同的分解琶音或和弦的添加音（如七音、九音），都能瞬间改变整首曲子的情绪。这本书鼓励我们在初学阶段就大胆地尝试这些“小花招”，让我们的练习曲立刻听起来“不那么像练习曲”。 总而言之，这本书的价值在于它缩短了“初学者”和“能弹奏出具有一定音乐性的片段”之间的鸿沟。它成功地将那些原本需要数月才能接触到的“声音美感”知识，以极高的密度压缩到了七天的学习框架中。它让学习钢琴不再是一项漫长而艰巨的任务，而是一场充满惊喜的、可以在短期内收获成果的音乐探索之旅。