钢琴基础(上下老年大学统编教材)

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店铺: 木垛图书旗舰店
出版社: 北京师大
ISBN:9787303230280
商品编码:29682234586
开本:16
出版时间:2017-11-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:钢琴基础(上下老年大学统编教材)
  • 作者:编者:何英敏//罗小平//王小玲|总主编:蒋海鹰
  • 定价:39
  • 出版社:北京师大
  • ISBN号:9787303230280

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2017-11-01
  • 印刷时间:2017-11-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:16开
  • 包装:平装
  • 页数:315
  • 字数:380千字

内容提要

何英敏、罗小平、王小玲主编的《钢琴基础(上 下老年大学统编教材)》共分四部分,每部分共有12 课。内容涵盖10个大小调与五声音阶调式的音阶、和 弦、分解和弦、琶音的基础练习和练习曲,以及乐曲 与每一首曲子的演奏提示,与之相关的乐理和作曲家 介绍。**部分是专门为从零开始的学员构思的启蒙 教材,**钢琴教育家以丰富的经验,从*基本的坐 姿、手型、触键到五线谱的音高、节奏,断奏、连奏 的基本弹奏方法都有具体的介绍和有效的实践练习。
    第二部分是以C大调、a小调、G大调为基础编写的, 每个调的基础练习与乐曲都有系统的训练,作曲系教 授在此册中,作曲技法与和声运用上的独到之处尤其 值得关注。第三部分是以e小调、F大调、d小调为基 础的教材,每一个调有4课,较全面的介绍其基础练 习的难点、音阶、和弦、琶音,从练习曲到乐曲都有 较详尽生动的演奏提示和作曲家介绍,并有4首四手 联弹供学员练习。*后的6首参考曲目同样附有演奏 提示,可供学习能力突出的学员多些选择。第四部分 *鲜明的特色是在汉族调式和声研究上成果卓著的专 家,编写的宫、商、角、徵、羽五声调式的练习与乐 曲,以及D大调、b小调、降B大调、g小调的基础训练 和乐曲,具体的指导有利于学员演奏技术的提升和音 乐形象的表达。
    

目录

钢琴基础教程(一)
第一课 认识键盘
第二课 乐理知识:五线谱记谱常识(一)
第三课 五线谱记谱常识(二)
第四课 五线谱记谱常识(三)
第五课 五线谱记谱常识(四)
第六课 钢琴弹奏常用指法
第七课 五线谱记谱常识(五)
第八课 五线谱记谱常识(六)
第九课 五线谱记谱常识(七)
第十课 五线谱记谱常识(八)
第十一课 五线谱记谱常识(九)
第十二课 常用速度术语
钢琴基础教程(二)
第一课 C大调音阶(一)
第二课 C大调分解和弦
第三课 C大调和弦
第四课 C大调音阶(二)
第五课 a小调音阶(一)
第六课 a小调分解和弦
第七课 a小调音阶(二)
第八课 a小调和弦
第九课 G大调音阶(一)
第十课 G大调分解和弦
第十一课 G大调和弦
第十二课 G大调音阶(二)
钢琴基础教程(三)
第一课 e小调音阶
第二课 e小调和弦
第三课 e小调和弦转位
第四课 e小调琶音
第五课 F大调音阶
第六课 F大调和弦
第七课 F大调和弦转位
第八课 F大调琶音
第九课 d小调音阶
第十课 d小调和弦
第十一课 d小调和弦转位
第十二课 d小调琶音
参考曲目
钢琴基础教程(四)
第一课 宫调式
第二课 徵调式
第三课 商调式
第四课 羽调式
第五课 角调式
第六课 D大调音阶
第七课 D大调和弦
第八课 b小调音阶
第九课 b小调和弦
第十课 bB大调音阶
第十一课 bB大调和弦
第十二课 g小调音阶、和弦、琶音
补充教材
一、甜蜜的相会(主题)
二、窑洞里
三、四手联弹(四首)
参考文献


音乐的智慧与指尖的律动:一部全新的钢琴学习指南 引言:开启音乐殿堂的大门 音乐,是人类情感最直接的表达方式,而钢琴,作为乐器之王,以其宽广的音域和丰富的表现力,一直是无数人心中的梦想。然而,对于初学者,特别是那些怀揣着对音乐热忱,渴望在人生新阶段开启音乐之旅的长者们而言,如何跨越入门的门槛,系统、科学地掌握钢琴演奏的基本技能,一直是他们面临的挑战。 本书,《指尖的智慧:老年大学钢琴入门与进阶》,正是为满足这一特定群体的需求而精心编写的。它并非简单地重复或改编传统教材的模式,而是立足于成年学习者的认知特点、学习节奏以及生理特点,量身定制的一套全新的、注重实践与兴趣培养的综合教程。 第一部分:建立稳固的乐理基石(非《钢琴基础》所涉内容) 成功的演奏建立在扎实的乐理理解之上。本书的第一个部分,将带领学习者从最基础的音乐概念入手,构建起清晰的音乐认知框架。 第一章:聆听世界的语言——初识音乐元素 本章旨在帮助学习者建立“音乐的耳朵”。我们不采取死记硬背的枯燥方式,而是通过大量的听觉练习,引导读者分辨音高、音色和节奏的细微差别。 音高概念的建立: 讲解声音的高低与振动频率的关系,区分“唱名”与“记名”,通过对比生活中的常见声音(如鸟鸣、钟声)来形象化音高的概念。 节奏的脉动: 强调节奏是音乐的骨架。我们引入了拍手、踏脚等身体律动练习,帮助学习者将抽象的节拍、小节划分与身体的自然运动相结合,体会二拍子、三拍子、四拍子的内在律动感。 音乐的色彩——音色认知: 介绍不同乐器的基本音色,如弦乐的柔美、管乐的嘹亮,为后续学习钢琴音色变化打下感性基础。 第二章:符号的解码——阅读五线谱的逻辑 许多成年学习者在接触五线谱时感到畏惧,本书采用“化繁为简,由易到难”的策略,将识谱过程分解为可管理的步骤。 高音谱号与低音谱号的视觉记忆法: 摒弃传统的死记硬背口诀,采用“方位记忆法”和“和弦定位法”,快速定位中央C及其周围的音符。 时值的可视化表达: 通过图形比例而非单纯的数值,直观展示全音符、二分音符、四分音符、八分音符的相对长度,强调“停顿”与“发声”同等重要。 升降记号与调性初步: 引入基本的调性概念,解释升号和降号如何改变音高的感觉,为理解大调和小调的“情绪”铺垫。 第二部分:钢琴的物理世界与正确的入门姿态(与传统教材侧重点不同) 本阶段的重点在于建立人与乐器之间的“物理连接”,强调舒适、健康、高效的演奏习惯的养成,避免因姿势不当导致的疲劳或损伤。 第三章:认识你的伙伴——钢琴的构造与维护 清晰的结构认知是有效演奏的前提。 键盘的几何学: 详细解析黑键与白键的排列规律,揭示八度的重复性,帮助学习者快速定位音区。 键盘上的“锚点”: 重点讲解如何利用中央C及其两侧的C音作为参照点,建立“视觉地标”。 基础保养常识: 针对家庭用琴(尤其是立式钢琴),提供湿度控制、调音频率、清洁保养等实用知识,延长乐器的使用寿命。 第四章:身体的和谐——正确坐姿与手型建立 这是本书着墨最多的部分之一,专门针对成年学习者容易出现的僵硬、紧张问题。 人体工学的考量: 讨论钢琴凳的高度与深度的科学调整,确保膝盖、手肘与键盘处于最佳的几何关系,强调脊柱的自然伸展。 “放松”的艺术: 详细指导如何感知肩部、肘部和手腕的“自由悬挂”状态。区别“放松”与“松垮”,强调力量的来源是躯干,而非僵硬的手指。 理想的手型模拟: 使用不同大小的球体或软垫进行手型练习,培养指尖的“支撑感”和“圆拱形”,为后续触键打下坚实基础。 第三部分:初级演奏技巧与音乐表达(注重慢速、清晰的技巧分解) 本部分将演奏练习融入到对音乐作品片段的理解中,而非单纯的技术堆砌。 第五章:单音的清晰度与触键的深度 本章专注于如何让每一个弹出的音符都饱满、清晰且具有个性。 重量转移练习: 引导学习者理解,发力点在于手指的“触点”和手腕的“支撑”,而非过分用蛮力按压琴键。通过慢速的连奏练习,体会手指力量的均匀分配。 “前臂的导向”: 强调手臂的运动对音色的影响。练习手臂的轻微内外侧摆动,模仿管弦乐的“揉动”,避免僵硬的垂直下压。 音量的控制初探(p 与 f): 通过细微的触键速度变化,初步体会力度记号的表达,理解“轻”与“重”是相对的概念。 第六章:双手的配合与独立性训练 双手的协调是学习的第一个难点,本书采用“分而治之,循序渐进”的方法。 节奏的错位练习: 设计专门的练习,让双手弹奏不同节奏型的音符(如左手二分音符,右手四分音符),以训练大脑对时间间隔的精确控制。 “对话”的练习: 选取简单的左右手旋律片段,要求学习者像两个歌手对唱一样,体会音乐的呼应关系,而不是机械地同时按下。 三度和弦的稳定基础: 重点练习双手在固定三度、五度音程上的平稳移动,这是未来和声进行的基础。 第四部分:经典名曲的欣赏与演绎(精选适龄作品,注重情感而非炫技) 本书精选的曲目库,完全避开了传统教材中对技巧要求过高的古典练习曲,转而聚焦于旋律优美、节奏平稳、易于表达情感的作品。 第七章:旋律的呼吸感与乐句的划分 音乐不仅仅是音符的堆砌,更是有生命的乐句流淌。 气息的引入: 通过对歌唱性旋律的分析,引导学习者在乐句的开头“吸气”,在乐句的结尾“换气”,使弹奏充满连贯的“呼吸感”。 慢速诠释的魅力: 选取巴赫的简易前奏曲、舒曼的《童年情景》中的片段等,强调“慢即是快”的道理,通过慢速弹奏,确保每一个音符的质量和乐句的连贯性。 踏板的初步运用(情感的渲染): 介绍延音踏板的基本功能,如何用踏板模糊音符间的界限,增加和声的厚度,而非简单地踩到底。 第八章:名曲片段赏析与个人风格的初步形成 本章精选的曲目包括: 轻松愉快的民间小调改编: 侧重节奏的稳定性和旋律的亲切感。 改编自古典浪漫时期的抒情小品: 重点练习旋律线条的流畅性和情感的细腻表达。 现代轻音乐风格的入门曲目: 旨在激发学习者的兴趣,展示钢琴在当代音乐中的广泛应用。 结语:终身学习的愉悦 本书旨在为老年学习者提供一个友好、高效且充满乐趣的钢琴学习路径。它强调的是“享受音乐的过程”,而非“达到某种演奏标准”。通过系统的乐理构建、科学的身体协调训练以及精选的曲目,我们相信,任何对音乐怀抱热忱的人,都能在指尖的律动中,发现属于自己的第二人生篇章。这部教材,是通往指尖智慧的钥匙,也是一份送给自己最好的礼物。

用户评价

评分

我必须得说,这套教材在选曲上真是下了不少功夫,完全跳脱了传统钢琴教材里那些枯燥的练习曲和古典小品堆砌。它收录的曲目大多是大家耳熟能详的、带有时代印记的旋律,比如一些经典老歌的改编版本,或者是一些民谣的简化版。这种“旧貌换新颜”的编排方式,极大地激发了我的学习热情。每次练习一首熟悉的曲子,哪怕只是弹奏出最简单的主旋律片段,那种成就感和怀旧感都是无与伦比的。它仿佛不是在教我技巧,而是在通过琴键,重新串联起我人生中的美好回忆。而且,教材对于这些选曲的处理也十分巧妙,它并不是简单地把原曲搬过来,而是根据老年学习者的生理特点和音乐审美偏好,进行了精细的简化和重构。和弦进行被设计得相对简单,避免了复杂的横向和弦按压,更多地强调了旋律线的流畅表达。这使得学习过程中的“即时满足感”非常高,每学完一个小章节,就能弹奏出一首“像模像样”的小曲子,这种正向反馈是推动我坚持下去的关键动力。

评分

这本书的封面设计,说实话,挺朴实无华的,一看就是那种专为老年学习者量身打造的教材。初拿到手的时候,我有点犹豫,毕竟这个年龄段,学习新东西总需要更多的耐心和鼓励。不过,翻开目录,我心里踏实了不少。它的编排逻辑非常清晰,从最基础的乐理知识讲起,比如五线谱的认识、音符时值的区分,到手指在键盘上的基本定位,每一步都走得很稳健。特别是对于完全零基础的初学者来说,这种循序渐进的方式简直是福音。我以前总觉得钢琴太高深莫测,但这本书里对于一些关键概念的解释,总是能用非常生活化的语言来类比,比如把音程比作“走楼梯”,把节奏型比作“走路的步伐”,一下子就让抽象的音乐理论变得触手可及。而且,教材中特意加入了一些对老年人手部肌肉群特点的考量,比如指法练习的部分,没有追求那种快速、高难度的技巧,而是更侧重于指尖的均匀触键和放松状态的保持,这一点非常人性化,能有效避免初学时常见的僵硬和疲劳感。配套的音频资源也非常棒,清晰度高,演奏速度适中,完美匹配了教材的节奏,让我可以随时随地跟练,极大地增强了学习的连贯性。

评分

这本书的排版和视觉呈现,是让我非常惊喜的一点。现在的很多教材为了追求所谓的“时尚感”或者“艺术感”,往往会把谱面弄得密密麻麻,字体小,间距窄,对于视力有所下降的中老年学习者来说,简直是灾难。但这本《钢琴基础》完全避免了这个问题。它的纸张质量很好,哑光处理,不反光,长时间阅读眼睛不容易疲劳。最重要的是,它的五线谱设计简直是教科书级别的清晰度:音符的大小适中,清晰可辨,符杆、符尾的粗细拿捏得恰到好处。更值得称赞的是,教材在关键的难点标记上,使用了对比度非常高的颜色进行辅助说明,比如在需要换指的地方,会用柔和的灰色阴影来提示,而不是刺眼的粗体下划线。另外,教材在每课的开头都会设置一个“知识点提炼”的小方框,用简洁的语言概括本课要点,这对于我这种需要反复回顾知识点的学习者来说,极大地节省了查阅时间,非常贴心和高效的设计。

评分

我接触过不少针对成人初学者的钢琴书籍,但很多都带着一种“速成”的浮躁感,恨不得两周就能弹奏肖邦。但这套教材,我感受到的恰恰是一种“慢工出细活”的匠人精神。它在每一个基础技术环节上,都进行了非常细致且不厌其烦的重复训练,但这种重复绝不是机械的堆砌。比如,在“指尖站立”的练习部分,它设计了好几个不同节奏组合的变式,让你在不自觉中,就把正确的肌肉记忆固化下来。我特别欣赏它关于“触键力度与声音控制”的讲解部分,这部分往往是成人学习的难点。它没有直接使用“强弱记号”的专业术语,而是先让读者体会不同的力度敲击琴键后产生的不同“质感”,比如“像羽毛落下”和“像雨滴敲击”,这种感性的描述,比干巴巴的“P”或“F”要有效得多。这种深入浅出的教学理念,让我体会到,钢琴学习的本质不是炫技,而是如何用指尖与琴弦进行有温度的对话。

评分

从课程的整体结构来看,这套教材无疑是为“终身学习者”设计的。它不仅教授了弹奏技巧,更在潜移默化中培养了我们对音乐的鉴赏能力和独立学习能力。比如,在教授了基础的和弦排列后,它会引导读者尝试自己去“改编”一首简单的进行曲,或者尝试用不同的节奏去“重新演绎”同一段旋律。这种创作性的引入,极大地拓宽了我们的学习边界。它没有把我们当成只能被动接受知识的机器,而是鼓励我们成为积极的音乐实践者。而且,教材的“上下册”衔接得非常自然,上册侧重于建立基础和手眼协调能力,下册则开始引入更复杂的双手配合,比如简单的对位和琶音练习,但所有这些提升都是建立在扎实的基础之上,绝无冒进。读完下册,我感觉自己不再是那个对钢琴一窍不通的门外汉,而是真正有能力去欣赏和享受音乐带来的宁静与快乐,这是一套真正能陪伴人走向音乐殿堂的优秀教材。

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