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店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京师大

ISBN：9787303230280

商品编码：29682237643

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：钢琴基础(上下老年大学统编教材)
• 作者：编者:何英敏//罗小平//王小玲|总主编:蒋海鹰
• 定价：39
• 出版社：北京师大
• ISBN号：9787303230280

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：315
• 字数：380千字

内容提要

何英敏、罗小平、王小玲主编的《钢琴基础（上 下老年大学统编教材）》共分四部分，每部分共有12 课。内容涵盖10个大小调与五声音阶调式的音阶、和 弦、分解和弦、琶音的基础练习和练习曲，以及乐曲 与每一首曲子的演奏提示，与之相关的乐理和作曲家 介绍。**部分是专门为从零开始的学员构思的启蒙 教材，**钢琴教育家以丰富的经验，从*基本的坐 姿、手型、触键到五线谱的音高、节奏，断奏、连奏 的基本弹奏方法都有具体的介绍和有效的实践练习。
    第二部分是以C大调、a小调、G大调为基础编写的， 每个调的基础练习与乐曲都有系统的训练，作曲系教 授在此册中，作曲技法与和声运用上的独到之处尤其 值得关注。第三部分是以e小调、F大调、d小调为基 础的教材，每一个调有4课，较全面的介绍其基础练 习的难点、音阶、和弦、琶音，从练习曲到乐曲都有 较详尽生动的演奏提示和作曲家介绍，并有4首四手 联弹供学员练习。*后的6首参考曲目同样附有演奏 提示，可供学习能力突出的学员多些选择。第四部分 *鲜明的特色是在汉族调式和声研究上成果卓著的专 家，编写的宫、商、角、徵、羽五声调式的练习与乐 曲，以及D大调、b小调、降B大调、g小调的基础训练 和乐曲，具体的指导有利于学员演奏技术的提升和音 乐形象的表达。
    

目录

钢琴基础教程(一)
第一课 认识键盘
第二课 乐理知识：五线谱记谱常识(一)
第三课 五线谱记谱常识(二)
第四课 五线谱记谱常识(三)
第五课 五线谱记谱常识(四)
第六课 钢琴弹奏常用指法
第七课 五线谱记谱常识(五)
第八课 五线谱记谱常识(六)
第九课 五线谱记谱常识(七)
第十课 五线谱记谱常识(八)
第十一课 五线谱记谱常识(九)
第十二课 常用速度术语
钢琴基础教程(二)
第一课 C大调音阶(一)
第二课 C大调分解和弦
第三课 C大调和弦
第四课 C大调音阶(二)
第五课 a小调音阶(一)
第六课 a小调分解和弦
第七课 a小调音阶(二)
第八课 a小调和弦
第九课 G大调音阶(一)
第十课 G大调分解和弦
第十一课 G大调和弦
第十二课 G大调音阶(二)
钢琴基础教程(三)
第一课 e小调音阶
第二课 e小调和弦
第三课 e小调和弦转位
第四课 e小调琶音
第五课 F大调音阶
第六课 F大调和弦
第七课 F大调和弦转位
第八课 F大调琶音
第九课 d小调音阶
第十课 d小调和弦
第十一课 d小调和弦转位
第十二课 d小调琶音
参考曲目
钢琴基础教程(四)
第一课 宫调式
第二课 徵调式
第三课 商调式
第四课 羽调式
第五课 角调式
第六课 D大调音阶
第七课 D大调和弦
第八课 b小调音阶
第九课 b小调和弦
第十课 bB大调音阶
第十一课 bB大调和弦
第十二课 g小调音阶、和弦、琶音
补充教材
一、甜蜜的相会(主题)
二、窑洞里
三、四手联弹(四首)
参考文献

好的，以下是一份不包含《钢琴基础（上下老年大学统编教材）》内容的图书简介，字数控制在1500字左右，力求内容详实且自然流畅，不带有明显的AI痕迹。 音乐的另一扇门：从零开始的键盘艺术入门指南 献给所有对音乐怀有好奇心的探索者 本书旨在为所有渴望跨入键盘音乐世界，但又对传统枯燥的教学方法感到却步的初学者，提供一个既系统又充满乐趣的学习路径。我们深知，音乐的学习不应是负担，而应是一段充满发现与成就感的旅程。因此，我们摒弃了僵硬的“教材”模式，转而构建了一本实用、亲切且注重实践的“艺术入门手册”。 本书的目标读者群体广泛，涵盖了希望在业余时间培养一项新技能的职场人士、希望提高艺术修养的退休长者、以及希望为孩子打下坚实音乐素养基础的家长。我们不预设任何读者拥有先前的乐理知识或演奏经验，从最基础的乐器认识开始，步步深入。 --- 第一部分：初识键盘——建立感官与知识的桥梁 (约400字) 本部分是进入键盘音乐世界的“热身运动”。我们不会直接抛出复杂的五线谱，而是从最直观的感受入手。 1. 键盘的秘密几何： 深入解析钢琴键盘的结构布局，区分白键与黑键的排列规律。我们将用生动的比喻，如“黑键的群组”和“白键的家庭”，帮助读者快速定位C、D、E、F、G、A、B这七个基本音级。着重讲解八度的概念，建立宏观的空间感。 2. 听觉的唤醒： 音乐的本质是声音。本章将引导读者进行基础的听觉辨识训练，例如通过简单的乐器示范（例如口哨或拍手），感知高低音的区别。随后引入单音的听辨，区分相邻音之间的音程关系（如全音与半音）。我们提供了一系列配套的音频示例（可通过扫描附带的二维码获取），让读者在动手操作前先用耳朵去“理解”声音。 3. 乐谱前的“侦察兵”： 介绍五线谱的基础骨架——五线四间，以及高音谱号和低音谱号的定位方法。但我们采取“反向教学法”，即先从键盘上的实际位置找到对应音符，再回溯到乐谱上，而不是先背诵乐谱符号。重点介绍中央C的位置，将其作为所有学习的“基准点”。 4. 姿态与触键的哲学： 舒适的演奏姿态是长期学习的关键。本章详述正确的坐姿、手臂放松技巧，以及手指的“圆形拱桥”形态。我们强调触键的力量不是蛮力，而是重量的传递与控制，这是决定音色优劣的第一步。 --- 第二部分：节奏的脉动与旋律的描摹 (约600字) 掌握了音高，接下来就要赋予音乐时间上的维度——节奏。 1. 时间的分割艺术： 节奏是音乐的骨架。本部分细致讲解拍号（如4/4、3/4）的含义，以及全音符、二分音符、四分音符等基本时值。我们引入“数拍子”的实用技巧，并建议读者使用节拍器（或APP）进行练习，培养稳定的内在节律感。 2. 连贯与断奏的对比： 介绍“连音线”和“断奏记号”对音乐表现力的影响。通过练习简单的琶音和和弦分解，让读者理解如何让声音平滑地流动，或是富有颗粒感地跳跃。 3. 基础指法与五指练习： 在双手开始配合之前，需要强化单个手指的独立性。我们设计了一套“五指歌”，即在中央C附近的五个音上进行的规律性练习，旨在均匀地发展每个手指的力量和灵活性。重点强调指尖的支撑力和手指的自然弯曲。 4. 简单的和声初探： 音乐不只是单音的堆砌。本章引入最基础的大三和弦（如C大调、G大调），让学习者感受和弦的“丰满感”。通过左右手配合，双手共同演奏一个简单的、朗朗上口的旋律，体验音乐的层次感。 5. 读谱的加速器： 针对初学者读谱慢的问题，我们提供了“速读模块”。通过大量重复的、固定位置的音符练习，逐步训练眼睛对音符组合的模式识别能力，加速从“看到音符”到“知道它在哪”的转化过程。 --- 第三部分：名曲片段的鉴赏与实践 (约500字) 理论和技巧的训练最终需要回归到音乐本身。《钢琴基础》的后半部分，我们将理论知识溶于一系列改编得当的、适合入门的经典曲目片段中。 1. 跨越风格的短篇： 我们精选了巴洛克时期、古典时期以及浪漫主义时期中旋律性强、技巧要求适中的曲目片段。例如，简化的巴赫小步舞曲，用以练习清晰的触键和对位感；莫扎特奏鸣曲的简单乐章，用以训练均匀的音型。 2. 音乐中的“表情符号”： 介绍表情术语的基础知识，如 p (弱)、f (强)、crescendo (渐强) 等。并指导学习者如何在键盘上“画出”这些强弱变化，让音乐不再是平铺直叙的朗读，而是充满情绪的表达。 3. 视奏能力的培养： 视奏（Sight-reading）是长期学习的基石。本章提供了一系列难度逐级递增的、未曾见过的简易乐谱，要求读者在不间断演奏的情况下尝试准确呈现。这种“容错率较高”的练习，能有效降低读者对视奏的恐惧感。 4. 兴趣驱动的进阶选择： 考虑到不同学习者的兴趣侧重，我们提供了两条选修路径：一类是针对喜爱古典音乐的读者，深入探讨和弦的进行规律；另一类是针对喜爱流行、爵士色彩的读者，介绍基础的布鲁斯音阶和简单的和弦伴奏织体。 总结： 本书是一份开放式的邀请函。它不承诺让您立刻成为演奏大师，但它保证，通过系统的学习和持续的实践，您将能够真正地“听懂”音乐，并用自己的双手在键盘上，描绘出属于自己的声之画卷。学习的过程本身，就是最大的收获。拿起您的乐器，我们从此刻开始，一同探索键盘艺术的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是极其的“接地气”，完全没有那种学院派教材的架子，读起来非常舒服，就像邻家和蔼的老爷爷在跟你拉家常一样。它没有过多地纠结于晦涩的音乐史或复杂的和声理论，而是将重点完全聚焦在“如何弹奏”和“如何理解”这两个核心问题上。我注意到，在讲解指法和手型时，作者用了大量生活化的比喻，比如描述放松的肩膀像挂在衣架上的衣服，手腕要像水龙头一样灵活，这些生动的描述一下子就让抽象的身体感觉变得具体可感了。此外，书中穿插的那些关于练习曲目的选择和安排也体现了作者的独到用心。它们大多选自一些旋律优美且技巧难度提升平缓的曲目，而不是那些一开始就让人望而生畏的练习曲集。这种体贴入微的设计，极大地增强了读者坚持下去的动力，毕竟，能快速弹奏出自己熟悉的旋律，是学习任何乐器初期最大的成就感来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，展现出一种近乎严谨的系统性，这种严谨性保证了学习者不会在某个环节出现知识断层。它似乎严格遵循了“基础——应用——巩固”的经典循环模式，但有趣的是，这种循环被包装得十分巧妙。例如，当学习完一个音阶后，立刻会配有一个对应的小练习曲，这个练习曲并不会用到之前学过的所有技巧，而是精准地集中在刚刚介绍的那个新技巧上，这使得学习的焦点非常集中。这种“即学即用，小步快跑”的节奏，让每一次练习都有明确的目的性。在我看来，这本书的价值远超其本身的价格，它提供的不是一堆印刷的纸张，而是一条清晰、可靠、并且充满人文关怀的学习路径图。它成功地将枯燥的技巧训练转化为一种可操作、可实现的美好体验，让原本遥不可及的钢琴梦变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

装帧质量上，我得说这本教材体现了教材应有的耐用性。书页纸张厚度适中，摸起来有一定的质感，即使用力在琴键上反复翻阅，也不容易出现撕裂或卷边的现象。对于老年大学的教材来说，这一点尤为重要，因为教材需要承受更高的使用频率和更长时间的存放。内文印刷的清晰度也值得称赞，无论是五线谱还是下方的文字说明，字迹都非常锐利，没有出现模糊不清的墨点，这对于需要借助老花镜阅读的读者群体来说，是极大的便利。我试着将它平摊在琴盖上，发现它能很好地保持平整，这一点在实际演奏过程中非常实用，不用总是费力地去压住书页。总的来说，从物理层面上看，这是一本被精心制作出来的工具书，它的设计初衷显然是服务于长期、高频次的学习过程，而非短期应付考试。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书在“老年学习者特定需求”方面的考量印象尤为深刻。它不仅仅是把成人教材简化，而是真正从零开始构建了一套适合中老年人认知习惯的学习路径。比如，在乐理知识点的重复和巩固上，它做得非常扎实，不像一些快节奏的教材，一个概念讲完就直接进入下一个更复杂的应用，这本书会隔一段时间就用不同的形式将前面学过的知识点巧妙地串联起来，帮助记忆力的维持。更重要的是，它在情感连接上做得很好，书中似乎暗含着对学习者耐心和毅力的肯定与鼓励。没有那种居高临下的说教感，而是充满了“我们一起慢慢来”的陪伴感。这对于那些因为年龄较大而感到学习新技能有些焦虑的人群，提供了极大的心理支持，让人感觉学习钢琴并非是年轻人的专利，任何时候开始都不晚，只要方法得当。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我的第一印象是相当的朴实无华，甚至有些复古的风格，这让我立刻联想到了过去那些扎扎实实的教材。我本来对手册类的书籍抱持着一种敬而远之的态度，觉得它们往往枯燥乏味，但翻开这本书后，我发现它在排版上还是下了不少功夫的。比如，一些关键的乐理概念旁边会配有清晰的图示，虽然不是那种花里胡哨的彩色插画，但黑白的线条勾勒得非常到位，让人能立刻抓住重点。对于一个初学者，尤其是没有太多音乐背景的读者来说，这种直观的引导至关重要。我尤其欣赏它在节奏和音符识别部分的处理，它没有一股脑地堆砌复杂的术语，而是循序渐进地将基础知识拆解成小块，每一步都有相应的练习来巩固。这种教学节奏感拿捏得非常稳健，不会让人在学习初期就产生畏难情绪，感觉作者非常理解老年学习者的特点和学习曲线。整体而言，这本书的实用性非常高，它更像是一位耐心的老教师，一步一步地领着你走过钢琴学习的第一个门槛。