快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679784

商品编码：29684326868

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级 音乐 书籍
作者：	威拉德·阿·帕尔默，莫顿·曼奴斯，阿曼达·维克·莱斯科 编，邹彦，郑艳，李嘉栋 译
定价：	45.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：

内容简介

我们精心准备了与阿尔弗莱德的《快乐钢琴启蒙教程》课程内容相匹配的技巧练习，毫无疑问，这些练习将加快学生的学习过程。本教程中包含的24练习与《课程·A级》中的内容逐页一一对应。在布置作业时，应当遵从本教程每一页右上角的要求。 　　本教程中的“热身练习”不仅会提高技巧，而且会强化《课程·A级》中的每一条原则。另外，它们也增加了学生的读谱经验。这些练习提供节奏训练，提高乐感，并且通过加强较弱的手指的练习来平衡所有手指的技巧和灵活性。正是由于对课程同步引入的材料提供了额外的训练，使得课程上的曲子掌握起来容易很多。 　　完成这些练习只需要花费很少的时间。相对于所获得的益处来说，这些时间是值得付出的。

目录

技巧·A级 　小组热身练习（左手）　与《课程·A级》第18页的《甜蜜的歌》配合使用 　小组热身练习（右手）　与《课程·A级》第19页的《幸福的歌》配合使用 　右和左，左和右　与《课程·A级》第21页的《绕口令》配合使用 　新的表演者　与《课程·A级》第22页的《我的小机灵狗》配合使用 　轮到我了！　与《课程·A级》第24页的《过山车》配合使用 　大家一起来演奏！　与《课程·A级》第25页的《动物园》配合使用 　C位置上的热身练习　与《课程·A级》第26页的《C位置》配合使用 　教师的喜悦　与《课程·A级》第27页的《献给我的老师》配合使用 　三个一起准备　与《课程·A级》第28页的《起航》配合使用 　保持与弹奏　与《课程·A级》第30页的《许愿池》配合使用 　雨中的左手！　与《课程·A级》第33页的《雨，雨！》配合使用 　好多苹果派！　与《课程·A级》第34页的《土豆太太的家》配合使用 　看和听　与《课程·A级》第35页的《看着我》配合使用 　快乐的一天 　与《课程·A级》第37页的《快乐歌！》配合使用 　请重复你学过的！　与《课程·A级》第38页的《唧，我们多高兴！》配合使用 　小鸟之歌　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　小熊之舞　与《课程·A级》第39页的《小小鸟》配合使用 　大谱表上的热身练习　与《课程·A级》第41页的《大谱表上的C位置》配合使用 　傍晚的旋律　与《课程·A级》第42页的《晨祷者》配合使用 　友好的回声　与《课程·A级》第43页的《有趣晴朗的一天》配合使用 　克里斯和他的朋友　与《课程·A级》第44页的《克里斯托弗·歌伦布》配合使用 　粉色的音调　与《课程·A级》第45页的《什么歌！》配合使用 　毕业圆舞曲　与《课程·A级》第46页的《毕业歌》配合使用 　桌面热身练习自由练习　自由练习 课程·A级 乐理·A级

音乐的殿堂：环球音乐经典曲目赏析与演奏指南 图书简介 本书并非专注于某一特定阶段或流派的钢琴入门教程，而是立足于整个西方音乐史的宏大叙事，旨在为音乐爱好者、业余学习者以及希望拓宽音乐视野的钢琴演奏者，提供一份全面、深入且富有启发性的经典曲目赏析与演奏指南。我们聚焦于那些定义了音乐发展史的关键时期和代表性作曲家，通过详尽的背景考证、乐理分析和演奏技法探讨，带领读者走进音乐的殿堂，理解伟大作品诞生的时代脉络与精神内核。 第一部分：巴洛克的回响——结构与信仰的交织 (约1700-1750年) 本部分将深入探讨巴洛克时期音乐的精髓。我们不会停留于基础指法练习，而是将焦点投向巴赫（J.S. Bach）那如建筑般严谨而充满内在激情的作品。 1.1 赋格的艺术与对位法的精妙： 我们将详细剖析《平均律键盘曲集》中的精选赋格，解析主题的呈示、发展、转调以及主导声部的复杂交织。这不是机械的指法训练，而是对逻辑思维与多声部控制能力的挑战。深入探讨巴赫如何运用对位法，在单一的音乐材料中创造出无穷的变化与张力。对于读者而言，理解“模仿”与“对答”的结构，远比单纯弹奏音符重要。 1.2 组曲的结构与舞蹈的灵魂： 以法国大键琴组曲（如《帕蒂塔》）为例，分析阿拉朗德、萨拉班德、吉格等传统舞曲的特征节奏与情感基调。阐述演奏这些作品时，如何捕捉其特有的“古风”——即清晰的音型划分、严格的节奏把握以及对装饰音的准确处理。我们强调对情感层次的挖掘，而非仅仅是对音符的机械重复。 1.3 早期协奏曲的能量： 简要介绍维瓦尔第等人的协奏曲思想，重点分析其“快-慢-快”的三乐章结构，及其与管弦乐团的对话关系（尽管本书主要针对键盘演奏者，但理解协奏曲的宏大构思至关重要）。 第二部分：古典主义的理性与优雅——清晰、平衡与形式的典范 (约1750-1820年) 古典主义时期是音乐形式臻于完美的阶段。本部分将引导读者超越简单的“优美”，去理解其背后的理性结构和清晰的对比。 2.1 奏鸣曲式的解构： 深入解析海顿、莫扎特钢琴奏鸣曲中的呈示部、展开部与再现部。我们不仅标记出呈示呈示部的主题A和主题B，更侧重于分析它们之间的调性关系、情绪对比以及展开部如何通过远关系转调来制造戏剧性冲突，并在再现部如何回归和谐。这要求演奏者具备强大的乐段划分意识。 2.2 奏鸣曲的内在张力： 以莫扎特晚期奏鸣曲为例，探讨如何在看似轻松的表面下，表现出深刻的人文关怀和对生命的思考。讨论踏板使用的克制性——古典主义对音色的纯净度要求极高，过度使用延音踏板是典型的时代错误。 2.3 变奏曲的创造性探索： 赏析古典时期的变奏曲，如海顿的一些作品，关注作曲家如何从一个简单的动机出发，发展出截然不同（但内在统一）的音乐场景。 第三部分：浪漫主义的激情与个性的释放——情感的洪流与标题音乐的兴起 (约1820-1900年) 浪漫主义是钢琴文献最为丰富的时期。本书将引导读者如何驾驭这种极度个人化的表达方式。 3.1 肖邦的诗意与技巧的统一： 我们将重点解析肖邦的玛祖卡、夜曲和叙事曲。这不只是关于“柔美”或“炫技”，而是关于如何使钢琴的歌唱性达到极致。深入分析其复杂的节奏自由度（如自由速度与节拍的微妙游移），以及如何通过和声色彩的变化来烘托叙事氛围。针对夜曲，探讨其如何在极端的动态对比中保持旋律的连贯性。 3.2 舒曼的内心独白与幻想曲： 探讨舒曼如何将文学意象融入音乐——如《狂欢节》中的人物速写。分析其作品中常见的“碎拍”和不规则的节奏处理，以及如何通过踏板色彩来模拟“梦幻”或“狂热”的心理状态。 3.3 李斯特的钢琴交响化： 探讨李斯特如何拓展钢琴的音域和表现力，使其能够模拟整个管弦乐队。解析其练习曲（如《帕格尼尼练习曲》或《超技练习曲》）背后的技术突破点，并强调技术服务于音乐表达，而非目的本身。重点分析和声的创新性，如何预示了后浪漫主义的和声走向。 第四部分：印象派与民族乐派的色彩斑斓 (约1890-1930年) 本部分转向对音色和氛围的探索，这是对古典、浪漫主义的直接回应与超越。 4.1 德彪西的“水”与“光”： 赏析《前奏曲》和《意象集》。重点分析其对全音阶、五声音阶以及复杂和弦（如九和弦、十一和弦）的运用，探讨如何通过“模糊”和声边界来营造视觉化的听觉印象。演奏上，强调触键的轻盈性、踏板的“浑然一体”与动态控制的细腻。 4.2 拉威尔的精准与异域风情： 对比德彪西的朦胧，拉威尔的作品（如《镜子》组曲）更具精确的轮廓和精致的装饰。分析其对清晰复调的坚持，以及如何将西班牙或东方的节奏元素融入法式优雅之中。 4.3 民族乐派的根源： 简要介绍斯美塔那或德沃夏克等作曲家如何将本国民间旋律、节奏融入古典结构，体现音乐与本土文化的紧密联系。 结语：超越教程，走向理解 本书的最终目标并非是提供一套“如何弹奏”的机械步骤（这恰恰是入门教程的范畴），而是提供一套“如何理解”的思维框架。通过深入了解这些经典作品背后的历史、结构和作曲家意图，演奏者才能真正摆脱“照本宣科”的束缚，将技巧转化为富有生命力的音乐诠释。我们致力于培养读者对音乐作品的批判性听觉和独立分析能力，使每一次演奏都成为一次深入的文化对话与个人体验。本书是对音乐史的致敬，是为渴望深入探索音乐世界的学习者准备的“乐理与美学地图”。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的曲目选择确实挺多元化的，这一点我挺欣赏的。它没有局限于那些我们从小听到大的古典小品，而是融入了一些现代的、听起来比较轻松愉快的旋律。对于一个刚开始接触钢琴的孩子（或者像我这样“老来学琴”的成年人）来说，能够接触到这些“不那么正经”的音乐，确实能极大地激发学习的动力。毕竟，如果一开始就只弹那些听起来很严肃的练习曲，很容易在枯燥中放弃。不过，问题在于，这些曲子虽然好听，但它们在技巧难度上的跨度把握得有点微妙。有的曲子，我觉得对于初学者来说，手指的独立性和协调性要求已经偏高了，而有的又显得过于简单，练习起来成就感不足。我期待的是一种更加平滑的难度曲线，能让我清晰地看到自己每完成一个小目标后，手指的力量和灵活性又提升到了一个新的台阶。这种清晰的进步感，对于维持学习热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从教学理念的角度来看，这本书似乎更倾向于“弹奏”而非“理解”。当然，对于启蒙阶段来说，先让学生产生兴趣，能够成功弹奏出一首曲子是首要任务。但长期来看，如果只是机械地模仿指法和节奏，而对音符背后的情感表达、和声的构成缺乏必要的引导，那么这种“快乐”可能只是肤浅的欢愉，难以支撑长远的艺术追求。我特别留意了关于音乐表现力的部分，希望书中能有一些“秘籍”——比如如何处理乐句的呼吸感，如何通过触键的轻重变化来描绘画面。很遗憾，这些深层次的音乐内涵，在这本书里几乎没有得到展开。它更像是一本“乐谱集锦加上一些基础操作指南”，而不是一本真正引导你进入音乐世界的“教程”。阅读完一遍后，我感觉自己学会了几个小曲子，但对于“如何成为一个会用钢琴说话的人”这个问题，这本书并没有给我提供足够的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，说实话，在这个价位上算是中规中矩，但也没达到让我眼前一亮的程度。纸张厚度尚可，不容易反光，这一点在长时间练习时对眼睛比较友好。但是，我发现有些印刷的细节处理得不太到位。比如，在一些需要对照的五线谱和指法标记中，油墨的浓淡偶尔会出现不均匀的情况，尤其是在一些需要精细辨认的休止符或者指法数字上，需要凑近了仔细看才能确保没有看错。对于需要快速阅读乐谱的学习者来说，这种微小的干扰累积起来，还是会稍微影响练习的流畅性。而且，由于是启蒙教材，我更希望看到更加耐磨的封面设计，毕竟书本会经常被翻开，放在琴盖上或者书架上，希望它能经受住频繁的使用而不至于很快出现边角磨损或脱页的现象。这点上，这本书的表现只能说是“合格线”水平，没有给我带来额外的惊喜感。

评分☆☆☆☆☆

另一个让我略感困惑的是关于练习进度的安排。这本书似乎假定学习者都拥有一个相对统一的节奏感和手指力量的增长速度。我尝试按照书上建议的周计划来安排练习，但很快发现，对于我来说，某些技巧点（比如快速的琶音练习）需要更多的时间去巩固，而另一些部分（比如简单的单音旋律）我可能一天就能掌握。教材提供的“标准进度”在实际操作中显得有些僵硬，缺乏弹性，没有提供针对不同学习者（例如，手指较短或力量较弱的初学者）的替代性练习方案或调整建议。我更倾向于那种能够根据自己的瓶颈随时调整、或者提供“如果你觉得太难，可以先做这个”的补充练习模块的教材。这本书更像是一个线性的路径，一旦你卡在了某一个点上，你就很难绕过去继续前进，只能原地踏步，直到攻克为止。这种“一刀切”的安排，对于培养自学能力和解决问题的能力，似乎没有起到积极的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

这本关于《快乐钢琴启蒙教程 - - 技巧·A级》的书籍，说实话，我抱着挺大的期望买回来的，毕竟是启蒙教材，希望能找到那种既有趣味性又不失专业性的入门指导。当我翻开这本书的时候，首先映入眼帘的是它那鲜亮的封面设计，色彩搭配得很活泼，让人感觉学习钢琴这件事好像真的会变得“快乐”起来。内页的排版也比较清晰，字号适中，对于初学者来说，阅读起来不会觉得吃力。 然而，当我真正开始对照着书本练习时，一些问题就开始显现出来了。我希望能找到那种循序渐进、由浅入深的教学方法，比如先从最简单的指法练习开始，配上一些生动的小故事或者形象的比喻来帮助理解。这本书在基础乐理知识的讲解上做得还算到位，但对于钢琴演奏技巧的细节描述，比如如何正确地触键、手型如何保持稳定等等，感觉有些过于笼统了。有时候，看着图示和文字描述，我还是觉得有些摸不着头脑，需要反复琢磨才能勉强理解作者的意图。特别是在一些需要精细控制的段落，我感觉教材给出的指导力度不够，更像是一种“你知道该怎么做”的提示，而不是手把手的教导。对于一个完全的门外汉来说，这种程度的指导还是显得有些抽象了。