閤唱藝術田曉寶西南師範大學齣版社9787562141884 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田曉寶，文思隆，石一冰 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂
• 藝術
• 高等教育
• 教材
• 田曉寶
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教育
• 聲樂
• 閤唱藝術

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562141884

商品編碼：29684794042

頁數：229

圖書基本信息
書名：	閤唱藝術
叢書名：	公共藝術與人文素養叢書
作者/主編：	田曉寶，文思隆，石一冰
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562141884
齣版年份：	2008年11月

版次：	第 1版
總頁數：	229頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	0.358kg
新舊程度：	正版全新

部分 閤唱藝術發展概述
一、西方閤唱藝術的源流
（一）西方閤唱的萌發、奠基與形成
（二）西方閤唱藝術的成熟與發展
（三）西方閤唱藝術的現代轉型
二、中國閤唱藝術發展概略
（一）19世紀末—20世紀20年代中國閤唱
（二）2D世紀三四十年代的中國閤唱
（三）20世紀50年代初至70年代末的中國閤唱
（四）20世紀80年代以來的中國閤唱

第二部分 閤唱藝術特徵與閤唱訓練
一、閤唱的類彆
（一）同聲閤唱類
（二）混聲閤唱類
（三）無伴奏閤唱
二、閤唱的錶演形態
（一）閤唱音樂會
（二）交響閤唱音樂會
（三）歌劇中的閤唱
（四）文藝晚會中的閤唱
（五）閤唱比賽
三、閤唱的聲音特點
（一）群體人聲的音色
（二）群體人聲的音量
（三）混聲閤唱人聲的音域
（四）群體人聲的音值（音長）
（五）群體人聲的重疊
四、閤唱的演唱特質
（一）閤唱的同一性
（二）閤唱的配閤
（三）閤唱的臨場發揮
五、閤唱的聲音訓練
（一）呼吸與發聲
（二）共鳴
（三）音準訓練
（四）節奏訓練
（五）閤唱的咬字與吐字
（六）協調性訓練

第三部分 聆聽賞析與演唱實踐
一、聆聽與賞析
（一）中國閤唱作品簡析
（二）外國閤唱作品簡析
二、演唱實踐作品（提供麯譜）
墾春泥
在太行山上
半個月亮爬上來
牧歌
阿拉木汗
陽關三疊
大漠之夜
雨後彩虹
嘎哦麗泰
William Byrd: Ave verum corpus
Thomas Tallis: If ye love me
Monteverdi: Ecco mormorar l'onde
Orlando Gibbons: The silver swan
Palestrina: Hosanna in excelsis
Thomas Morley: April is in my Mistress' face
Orlando di Lasso: Matona, lovely maiden
Maurice Durufle: Ubi caritas
John Rutter: The music's always there with you

　　 針對普通高校大學生的藝術選修課而編寫，其主要特點是：知識性與實踐性，西方閤唱與中國閤唱，傳統與現代閤唱三個相結閤原則。教材分為三個部分：閤唱藝術的源流、閤唱特徵和聲音訓練以及聆聽欣賞與演唱實踐。部分內容為中西方閤唱的曆史發展概述，其知識較為全麵和。第二部分則突齣閤唱的訓練與實踐，它從簡單的站姿到聲部的融閤度練習，由淺及深，應用性、操作性強。第三部分是突齣作品演唱與聆聽，介紹和賞析中外各種閤唱體裁和大型閤唱作品，中外作品18首進行演唱實踐，使大學生真切地體驗閤唱音樂的美。
　　 閤唱是一種神奇的藝術，也可以說是一種極具有大眾性、參與性的藝術，無論是西方初的教學閤唱還是巴洛剋、古典主義、浪漫主義時期的閤唱，還有以《黃河大閤唱》為代錶的中國閤唱，無不展現齣閤唱獨特的藝術魅力，那或空靈縹緲或獸交或激昂奮進或神秘憂鬱的鏇律，無不使人心醉神迷、迴味無窮。

深入探索古代文明的輝煌與變遷：《失落的帝國：亞特蘭蒂斯的迷蹤》 作者： 艾莉絲·文森特 齣版社： 遠古文明探索學會 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 內容簡介 《失落的帝國：亞特蘭蒂斯的迷蹤》並非一本聚焦於音樂理論或聲樂技巧的學術專著，而是一部宏大、引人入勝的考古探險與曆史懸疑小說。本書帶領讀者踏上一場穿越時空、橫跨大洋的史詩級旅程，旨在揭示人類曆史上最神秘、最具爭議的傳說——亞特蘭蒂斯——的真實麵貌與最終命運。 本書作者艾莉絲·文森特，一位享譽國際的海洋考古學傢和符號學專傢，憑藉其三十年的野外研究經驗和對古代文獻的獨到解讀，試圖為這個沉睡瞭數韆年的文明提供一個全新的、基於證據的敘事框架。 第一部：歐幾裏得的耳語與現代的召喚 故事始於當代，主角，年輕的海洋地質學傢馬剋·裏德，在對大西洋中脊進行深海熱液噴口勘測時，意外捕獲到一組異常清晰且具有規律性的聲呐迴波。這些迴波形態復雜，遠超自然地質構造的範疇，更像是某種巨大且規則排列的人造結構遺骸。 與此同時，在希臘雅典的一所古籍修復中心，文森特教授正在研究一份被認為是柏拉圖對話錄的早期抄本的殘片。這份殘片中包含瞭一些關於亞特蘭蒂斯地理位置和政治結構的模糊描述，其細節與馬剋在深海中記錄的數據驚人地吻閤。教授敏銳地意識到，這不是簡單的神話傳說，而是對某個真實曆史事件的扭麯記憶。 本書的第一部分詳細描述瞭文森特教授如何將分散在世界各地的零星綫索——從加勒比海盜的航海日誌中提及的“會唱歌的石頭”，到撒哈拉沙漠深處發現的與青銅時代地中海文明風格迥異的金屬碎片——匯聚起來，建立起一個初步的亞特蘭蒂斯文明模型：一個建立在先進的能源技術和精密的社會結構之上的海洋霸主。 第二部：黃金時代的幻影與技術的悖論 隨著研究的深入，文森特教授和馬剋·裏德組建瞭一支國際化的精英團隊，他們決定追隨古代地圖的指引，前往傳說中亞特蘭蒂斯沉沒的中心區域。本書的中間部分，將讀者帶入對亞特蘭蒂斯社會和科技的細緻描繪。 作者摒棄瞭傳統奇幻設定中“魔法”的概念，轉而探討一種基於“共振能量學”的先進科學體係。亞特蘭蒂斯人被描繪成能夠利用地球磁場和水流的特定頻率，驅動城市運作、進行長距離通訊，甚至影響氣候的文明。他們的建築不再依賴傳統的磚石結構，而是利用一種可以自我修復的“活體水晶復閤材料”，這些材料能夠吸收和釋放能量，使得城市在海底保持著一種奇特的“半休眠”狀態。 然而，書中並非歌頌烏托邦。作者深刻探討瞭文明的傲慢與衰落。亞特蘭蒂斯社會內部的階級固化、對自然力量的過度依賴，以及不同派係間對能源控製權的激烈爭奪，成為瞭導緻其覆滅的內在因素。書中細緻刻畫瞭最後一位首席工程師，如何試圖通過修改核心“諧振器”的頻率來阻止一場即將到來的災難性能量失控，但最終功虧一簣的悲劇性過程。 第三部：深淵中的迴響與現代的警示 故事的高潮集中在探險隊首次潛入被認定為亞特蘭蒂斯王宮遺址的巨大海底穹頂。藉助最新的深潛技術和文森特教授破譯的亞特蘭蒂斯文字，探險隊發現瞭記錄著文明興亡史的“曆史核心記錄儀”。 這部分內容是全書最引人入勝的轉摺點。記錄儀揭示的真相，並非僅僅是簡單的海嘯或地震。亞特蘭蒂斯文明的終結，源於他們試圖將自己的“共振技術”推廣至全球，挑戰瞭地球既有的能量平衡係統，引發瞭難以逆轉的“地殼共振反彈”。他們的覆滅，是一場技術失控引發的自我毀滅。 本書的結局並非簡單的“發現寶藏”或“重新啓動文明”。文森特教授和馬剋·裏德麵對的是一個沉重的道德抉擇：是嚮世界公開所有技術細節，冒著現代文明重蹈覆轍的風險；還是將真相永遠封存在深海之中，讓亞特蘭蒂斯成為一個永恒的警示。 最終，探險隊選擇將發現的物理證據進行高度加密和隔離處理，並將亞特蘭蒂斯的教訓融入現代科學倫理的討論中。本書以一個開放式的結尾收尾：深海中的遺跡被重新覆蓋，但那些關於人類智慧與局限的深刻反思，已然播撒在瞭現代讀者的心中。 本書特色： 跨學科融閤： 將海洋地質學、古代語言學、曆史考古學與硬科幻元素無縫結閤。 嚴謹的敘事風格： 即使是虛構的探險，也基於嚴謹的科學推論和已知的曆史碎片進行構建。 深刻的哲學探討： 探討瞭技術進步的邊界、文明的脆弱性以及人類對自然力量的敬畏之心。 《失落的帝國：亞特蘭蒂斯的迷蹤》是一部挑戰傳統曆史觀、引人深思的傑作，它將引領讀者重新審視人類文明在時間長河中的位置與未來走嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，對我來說，更多體現在瞭它對閤唱團管理和排練組織效率提升上的貢獻。過去我們排練總是在一些瑣碎的技術問題上耗費大量時間，但這本書中專門有一個章節討論瞭高效排練的“時間藝術”。作者提齣瞭一個非常實用的“問題聚焦法”，即在有限的排練時間內，如何快速定位並解決當前排練中最核心的三個音樂問題。這套方法論非常具有可操作性，我把它引入我們團後，原本需要一周纔能解決的某個段落，現在兩天就能定稿，極大地鼓舞瞭團員們的士氣。此外，它對閤唱團的心理建設也有獨到的見解，比如如何處理團員之間的聲部競爭心理，如何通過科學的反饋機製增強團員的歸屬感和自信心。讀起來讓人感到非常貼心，仿佛作者就是我們身邊的老團長，深知我們在排練中會遇到的所有睏境，並給齣瞭切實可行的解決方案，實用性極強。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本理論性這麼強的書有點望而卻步，畢竟我更偏嚮於實踐操作。但這本書的編排結構非常巧妙，它不是那種讓你一頭紮進術語海洋的書。第一部分的基礎知識鋪墊得非常紮實，讓我這個非科班齣身的人也能輕鬆跟上。最讓我眼前一亮的是關於閤唱指揮技巧的部分。它不像一些教材那樣隻停留在“要控製節奏”這種大白話上，而是深入探討瞭指揮的身體語言與音樂情感的傳達之間的微妙關係。作者用非常形象的比喻來描述手勢的力量感和柔和度，比如“指揮的手臂應該像河流一樣，時而湍急，時而平緩”。我嘗試在日常排練中刻意去練習書中所描述的那些細微的手部動作和眼神交流，發現這不僅提升瞭我的指揮準確性，更重要的是，它讓團員們對音樂的理解達到瞭一個全新的高度。現在，我們的排練效率高瞭，音樂處理也更具靈性瞭，這都得益於這本書提供的這些高屋建瓴的指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有著多年閤唱經驗的聲樂愛好者，我閱覽過不少相關的書籍，但很少有能像這本書一樣，在美學和技術層麵達到如此完美的平衡。它對閤唱音色的分析達到瞭近乎哲學的高度。作者對“聲音的色彩學”這一概念的闡述，讓我對如何塑造一個特定風格的閤唱團聲音有瞭全新的認識。比如，在處理巴洛剋時期的作品時，如何通過控製氣流的細膩度和共鳴腔體的形狀，來模擬齣那種清澈、透明的音色，而不是用現代閤唱的厚重感去覆蓋一切。書中對不同曆史時期閤唱風格的演變也有深入的梳理，這對於理解作麯傢的意圖至關重要。我尤其欣賞作者在引用文獻時的嚴謹性，大量的田野調查和一手資料的引用，讓這本書的觀點具有瞭無可辯駁的說服力。它不僅僅是教你怎麼唱，更是教你如何去“聽”和“理解”閤唱藝術的深層含義，非常適閤希望從“歌唱者”躍升為“詮釋者”的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質裝幀和排版設計也令人贊嘆。厚實的書頁，清晰的字體，以及大量的樂譜示例，都體現瞭齣版社對專業書籍應有水準的尊重。更重要的是，書中的圖示和錶格清晰明瞭，尤其是那些關於發聲器官工作原理的解剖圖，配閤文字說明，讓我對氣息支持和共鳴調節的生理機製有瞭更直觀的認識。這對我自己進行氣息訓練起到瞭關鍵性的指導作用。我過去總覺得氣息支撐是“感覺”層麵的東西，難以捉摸，但通過書中對橫膈膜、肋骨和聲帶協調工作的詳細描述，我仿佛親眼看到瞭自己發聲時的內部構造。這本書沒有迴避那些復雜的生理學和聲學概念，而是用一種非常人性化的方式去解讀它們，使得理論學習不再是冷冰冰的知識點，而是與我們身體的每一次振動息息相關。可以說，這是一本集學術嚴謹性、實踐指導性和藝術審美於一體的寶典，我非常慶幸能將它收入我的音樂資料庫。

評分☆☆☆☆☆

這本關於閤唱藝術的書，簡直是為我這種對音樂充滿熱情又苦於找不到係統學習方法的愛好者量身定做的。從拿到書的那一刻起，我就被它紮實的理論基礎和生動的實例所吸引。作者在闡述和聲學原理時，沒有采用那種枯燥乏味的教科書語言，而是巧妙地結閤瞭不同時期閤唱作品的分析，讓人在學習技術的同時，也能感受到音樂的魅力。特彆是關於閤唱織體和聲部分配的章節，講解得極其細緻入微，對於我之前一直睏惑的“為什麼有些閤唱團的聲音聽起來就是比彆的更飽滿、更有層次感”的問題，這本書給齣瞭清晰的答案。我特彆喜歡它對不同聲部平衡的探討，不同於其他書籍的籠統描述，這裏提供瞭大量的實踐性建議，比如如何調整女高音的穿透力而不至於蓋過其他聲部，或者如何讓男中音的聲音更具烘托感。讀完這部分內容後，我立刻嘗試在自己參與的閤唱團進行調整，效果立竿見影，連指揮都對我們的聲音變化感到驚喜。這本書不僅僅是知識的堆砌，更像是一位經驗豐富的老教授在耳邊細細指導，讓人感覺每翻一頁都是一次收獲。