声乐教学作品选俞子正西南师范大学出版社9787562141778 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞子正，徐凯 著

图书标签:

• 声乐教学
• 作品选
• 俞子正
• 西南师范大学出版社
• 高等教育
• 音乐教育
• 声乐
• 教材
• 艺术类
• 音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562141778

商品编码：29684801129

页数：232

图书基本信息
书名：	声乐教学作品选（外国卷 二）
丛书名：	全国高等学校音乐课程教材
作者/主编：	俞子正，徐凯
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562141778
出版年份：	2009年7月

版次：	第 1版
总页数：	232页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	0.721kg
新旧程度：	正版全新

阿拉贡舞曲（Aragonese）
诺言（La Promessa）
我的爱情（L’amor mio）
炽热的心愿（II fervido desiderio）
我那悲哀的费莉的雕像（Dolente immagine di Fille mia）
朦胧的银色片光（Vaga luna che inargenti）
干杯（Brindisi）
纺车旁的玛格丽特（Gretchen am Spinnrade）
何处去?（Wohin?）
夜和梦（Nacht und Trttume）
致音乐（An die Musik）
献词（Widmung）
他，比任何人都高贵（Er，der Herrlichste von．allen）
戒指在我手指上（Du Ring an meinem Finger）
亲爱的姐妹，快帮我装扮（Helft mir，ihr Schwestem）
情歌（Mirmelied）
你的蓝眼睛（Dein blaues Auge）
永恒的爱（Von ewiger Liebe）
迷娘之歌（Mignons Lied）
奉献（Zueignung）
摇篮曲（Wiegenlied）
明晨（Morgen）
万灵节（AUerseelen）
一日诗（Poème d’un Jour）
（1）小相遇（Rencontre）
（2）永远（TotOours）
（3）永别（Adieu）
月光（Clair de Lune）
爱之梦（Rève d’Amour）
莉蒂亚（Lydia）
后的歌（L’ultima canzone）
我不再爱你（Non t’amo più）
梦（Sogno）
黎明破晓（L’alba sep6ra daUa luce l，ombra）
雾（Nebbie）
自远方归来（viene di lā，lontan lontano）
曼陀林（Mandoline）
心中泪（H Pleure Dans Mon Coeur）
钟（Les Cloches）

本教材此次修订遵循的原则是：
1．从整体上坚持并鲜明地强调正确的声乐教育教学思想；体现声乐艺术及其教学实践的本质和规律；切近我国声乐教育教学的当今实际。
2．在原有优、特点——教学实用性、曲目全面性、指导性的基础上，进一步为声乐教学的经典性与前沿性、丰富性与精约性的统一，基本歌唱能力训练与积累保留曲目、提升艺术修养的统一，适用性、服务性与示范性、指导性的统一，提供坚实的文本依据和可操作、利用的音响资料。
3．坚持以面向高等师范院校音乐教育的声乐教学为主旨；向表演和音乐职教中的声乐教学适度延伸；兼顾不同层次、不同地区的实际教学情况，以及在校学习与个人自学、兴趣爱好的特点和需求。以适应声乐教学新的发展态势。

古典音乐鉴赏与理论：一部通往音乐殿堂的钥匙 导言 音乐，作为人类情感最直接的表达媒介之一，其历史源远流长，体系博大精深。对于任何一个渴望深入理解西方音乐传统，特别是古典音乐体系的求知者而言，一套系统、深入且具有学术深度的参考资料是不可或缺的。《古典音乐鉴赏与理论》旨在填补当前市面上许多音乐入门读物深度不足的空白，为音乐爱好者、专业学习者以及对西方文化史有浓厚兴趣的读者，提供一把通往古典音乐宏伟殿堂的钥匙。本书不仅关注“听什么”，更深入探讨“如何听”，以及这些作品背后的历史、文化与技术逻辑。 第一部分：西方音乐史的宏大叙事——从格里高利圣咏到浪漫主义的辉煌 本书的第一部分，以严谨的史学眼光，勾勒出西方音乐自中世纪萌芽至浪漫主义鼎盛时期的演进脉络。我们不满足于简单的年代罗列，而是力求揭示每个历史时期音乐风格转变背后的社会、哲学与技术动因。 中世纪与文艺复兴：信仰与人性的交织 我们将从教会音乐的基石——格里高利圣咏（Gregorian Chant）入手，分析其单音音乐的结构特征及其在西方音乐理性化进程中的奠基作用。随后，深入探讨复调音乐的诞生与发展，如奥尔加农（Organum）的早期尝试，以及巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）对节奏理论的突破。 文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，音乐焦点从神转向人。《乌托邦》式的理想在音乐中得以体现，我们详细分析了奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和乔斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等大师的复调技巧，特别是弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet）的结构演变。同时，牧歌（Madrigal）作为世俗音乐的代表，其“文字与音乐的紧密结合”（Word Painting）的实践，预示着巴洛克时期情感表达的爆发。 巴洛克时代的精雕细琢：形式与情感的平衡 巴洛克时期是音乐史上一个剧烈变革的时代。本书用大量篇幅解析了“巴洛克精神”——对对比、戏剧性与装饰性的追求。我们细致剖析了歌剧（Opera）的诞生与早期发展，从蒙特威尔第（Monteverdi）对人文精神的捕捉，到亨德尔（Handel）对清唱剧（Oratorio）宏大叙事的构建。 巴赫（J.S. Bach）的艺术被视为巴洛克晚期的巅峰。我们不仅讲解了《平均律钢琴曲集》在调性系统确立中的里程碑意义，更深入分析了赋格（Fugue）这一复杂复调织体的内部逻辑，包括主题的呈示、展开、转调与再现。此外，协奏曲（Concerto Grosso）和组曲（Suite）的规范化，为古典主义的清晰结构打下了坚实基础。 古典主义的黄金比例：清晰、平衡与典雅 海顿、莫扎特和贝多芬构成了古典主义音乐的三大支柱。本部分着重探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）——这一时期音乐结构的核心——如何通过呈示部、展开部和再现部，实现了内在的戏剧冲突与最终的逻辑和解。 海顿被誉为“交响曲之父”，我们分析了他如何系统化交响曲的四个乐章结构。莫扎特则以其无与伦比的旋律天赋和对歌剧角色的心理刻画（如《费加罗的婚礼》）展现了古典主义的完美典雅。贝多芬的出现，则标志着从古典向浪漫的过渡，他的作品，特别是晚期的弦乐四重奏，开始展现出超越时代个体精神的挣扎与超越。 浪漫主义的个性解放：情感的洪流与民族精神的觉醒 浪漫主义是音乐史上一次史诗般的情感释放。读者将了解到，随着中产阶级的崛起和个人主义的强调，音乐的体裁发生了巨大变化：艺术歌曲（Lied）的兴盛、钢琴独奏曲的繁荣（如肖邦的夜曲与叙事曲），以及交响诗（Symphonic Poem）对叙事性音乐的探索。 我们详细讨论了舒伯特对诗歌精神的完美捕捉，李斯特对钢琴技巧的极限拓展，以及瓦格纳（Wagner）对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理论构建，尤其是主导动机（Leitmotif）技术在歌剧中的应用。最后，勃拉姆斯和马勒的后期作品，展现了传统形式在面对巨大个人情感表达需求时的张力与拓展。 第二部分：音乐的语法——理论基础与分析工具 要真正欣赏古典音乐，必须理解其“语法”。第二部分是技术性的，但我们力求用最清晰的语言阐释复杂的理论概念。 和声学基础：调性系统的运行机制 本章从最基本的音程、音阶讲起，逐步过渡到三和弦、七和弦的构成及其功能（主、属、下属）。我们将重点解析从巴洛克时期确立并被古典主义完善的“功能和声”体系。读者将学习如何识别导音（Leading Tone）在解决到主音时所产生的强烈“回归感”，以及如何理解副属和弦（Secondary Dominants）如何为和声色彩增添色彩。对于更深入的读者，我们还引入了导向20世纪的半音和声（Chromatic Harmony）概念，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）的特定功能与效果。 曲式结构与织体分析 理解音乐的建筑蓝图至关重要。除了在历史部分提及的奏鸣曲式外，本章系统梳理了其他关键曲式： 1. 复调织体（Polyphony）： 详细讲解对位法（Counterpoint）的基本规则，如何构建两声部、三声部甚至更多声部的独立旋律线，以及模仿、卡农（Canon）和赋格的内在逻辑。 2. 主调织体（Homophony）： 分析旋律与伴奏的关系，这是古典主义音乐中最常见的织体。 3. 曲式范例： 深入剖析回旋曲式（Rondo）、三部曲式（Ternary Form）、曲展开（Variation Form）的结构模式，并辅以具体乐段的分析实例。 配器法与音色探秘 乐器家族的组合方式（配器）是决定音乐“质感”的关键。本书提供了详细的管弦乐团乐器配置指南，包括木管、铜管、打击乐和弦乐的音域特点、音色属性及其在不同历史时期（从小型古典乐团到瓦格纳的大型管弦乐团）的应用变化。读者将学会分辨小提琴高音区的嘹亮与中提琴的温暖，以及圆号如何作为“万能胶水”连接弦乐与铜管的音响。 第三部分：跨界与前沿——走向20世纪的挑战与实验 古典音乐的叙事在20世纪初达到了一个临界点，传统调性系统受到了巨大的挑战。 印象主义与表现主义的对立 德彪西（Debussy）通过使用全音阶、五声音阶和模糊的调性中心，创造了色彩斑斓的“印象派”听觉体验。我们分析了其音乐如何模仿光影与水波的流逝感。与其形成鲜明对比的是，勋伯格（Schoenberg）及其追随者（如贝尔格、韦伯恩）发起的“第二维也纳乐派”，他们通过彻底放弃传统调性，转向十二音体系（Twelve-Tone Technique）和无调性（Atonality），寻求一种更纯粹、更具内在逻辑的表达方式。 斯特拉文斯基与新古典主义的回响 斯特拉文斯基（Stravinsky）的作品，特别是《春之祭》，以其原始的节奏冲击力和复杂的复调叠加，颠覆了听众的审美习惯。随后，他对巴赫和莫扎特等前辈风格的借鉴，催生了“新古典主义”（Neoclassicism），展现了作曲家在面对传统时，并非完全抛弃，而是以现代手法进行重构的复杂心态。 结语：聆听的艺术 《古典音乐鉴赏与理论》并非一本枯燥的教科书。它是一份邀请函，邀请读者带着知识的工具，重新审视那些流传百年的杰作。通过理解结构、和声与历史背景，听众将不再是被动接收旋律的个体，而是能主动参与到作曲家与演奏家之间复杂对话的智者。掌握了这些知识，每一次聆听都将是一次深刻的文化考古与精神探险。本书旨在培养一种鉴赏力——一种能够穿越时空，与巴赫的严谨、莫扎特的灵动和贝多芬的激情进行直接交流的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本语言风格非常个人化，它不像某些教科书那样，使用一种刻板、去情感化的“标准学术腔调”。相反，作者的笔触是流畅而富有韵律感的，带着一种学者特有的严谨，却又夹杂着一种对学科深沉的热爱和近乎“叙事”的娓娓道来。当你跟随作者的思路深入到某个章节的深处时，你会发现，那些原本需要耗费大量精力才能建立起来的认知框架，在作者的引导下，似乎自然而然地就清晰地立在了你的脑海之中。这种叙事的力量是强大的，它使得那些高深的理论不再高不可攀，而是仿佛变成了触手可及的知识风景。有时候，作者会使用一些非常精妙的比喻来解释抽象的概念，这些比喻的选用既贴合语境，又带着一种幽默的智慧，让人在学习的过程中不禁会心一笑，缓解了纯粹的学术压力，也使得阅读过程变得更加愉悦和难忘。

评分☆☆☆☆☆

深入研读下来，我越来越佩服编纂者在资料搜集和整理方面所付出的巨大心力。这本书的每一部分都像是建立在一座由海量一手资料堆砌而成的坚实地基之上。引文的规范性毋庸置疑，格式统一，引用详实，这为整部作品提供了无可指摘的学术可靠性。更难得的是，作者似乎有一种近乎“侦探”般的敏锐，能够从浩瀚的资料中提炼出那些关键的、能够支撑起整个论点的核心证据链条，并且将其有机地编织进论述之中，使得论证过程环环相扣，无懈可击。这种对细节的极致追求，体现了出版方对学术严谨性的坚定承诺。对于任何想要在该领域进行深入研究的人来说，这本书不仅仅是一个知识的载体，更像是一份高质量的、经过精心筛选和导读的“研究工具包”，极大地缩短了后续研究者从零开始梳理文献的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，最直观的感受便是其逻辑构建的严密性与学术视角的独到之处。作者似乎拥有一种独特的“解构”能力，能够将复杂的理论体系拆解成易于理解的各个组成部分，然后又以一种令人信服的方式重新整合起来。尤其是在对某一核心概念的阐述上，作者并未满足于简单的定义罗列，而是深入挖掘了其历史沿革、不同学派间的争论焦点，甚至是它在实际应用中可能遇到的困境与挑战，这种多维度的剖析，极大地拓宽了我的认知边界。行文之中，作者偶尔会穿插一些极富洞察力的个人见解，这些观点并非凭空臆断，而是建立在扎实的文献梳理和深入的实践观察之上的，使得原本可能略显枯燥的理论探讨变得生动且充满思辨的张力。阅读过程中，我多次停下来，需要反复咀嚼那些精妙的论断，仿佛进行了一场与作者思想的深度对话，这种智力上的刺激，正是优秀学术著作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于实践性的指导意义也同样值得称道，它绝非仅仅停留在纯粹的理论探讨层面。作者非常注重理论与实际操作之间的桥梁搭建，清晰地展示了那些抽象的原则如何转化为舞台上可观察、可操作的具体方法。在涉及具体技巧或教学案例的部分，作者的描述达到了近乎“可视化”的程度，仿佛能让人在脑海中构建出一个清晰的教学场景，感受到每一个动作、每一个处理背后的逻辑支撑。这种强烈的现场感，使得这本书对于一线工作者而言，具有极高的即时参考价值。它不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“如何做”，以及“为什么这样做会更好”。这种兼顾宏观理论体系和微观操作层面的平衡把握，使得本书的价值超越了单一的学术范畴，成功地跨界成为了一本极具指导意义的实用手册，让人读完后不仅仅是“懂了”，更是有了一种“跃跃欲试”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面的设计风格古典而又不失现代感，配色沉稳大气，拿在手里沉甸甸的，光是触感就让人觉得这是一本值得细细品味的学术专著。内页的纸张质量也挑不出什么毛病，印刷清晰，字体排版疏朗有致，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏的是，在章节的开始部分，往往会有一段精炼的引言，像是为即将展开的论述拉开了一张精致的序幕，这种用心的细节处理，无疑提升了阅读的整体体验。翻开目录，就能感受到编者在内容组织上的深思熟虑，脉络清晰，层层递进，让人对这部作品的知识体系结构有了初步而清晰的认识。这绝非那种粗制滥造、只求填充篇幅的出版物，它散发着一种对知识的尊重和对读者的体贴，从外到内都透露着一种匠心精神，让人对即将翻阅的内容充满了期待。