正版全新巴赫平均律钢琴曲集二巴赫著作人民音乐出版社出版9787103035740 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴赫 著

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• 人民音乐出版社
• 9787103035740
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035740

商品编码：29684803397

页数：166

图书基本信息
书名：	巴赫平均律钢琴曲集二
丛书名：
作者/主编：	巴赫
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103035740
出版年份：	2009年3月1日

版次：	第1版
总页数：	166页
开本：	16
图书定价：	66元
实际重量：	581g
新旧程度：	正版

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《巴赫平均律钢琴曲集(2原作版)》的主要文本仅表示，那些巴赫曾经加入他的作品中的装饰音。有些不同的文献中的相同地方使用了两种或更多不同的装饰音形式，我们的版本选入了其中形式上较为成熟的装饰音。在手稿中出现的不同样式的倚音，在本版本中统一为一种，即带连音线的小音符。

作者简介

作者：（德国）巴赫（Bach J.S.）

人们往往认为巴赫的装饰音几乎都用闯入性的方式，但是通过对巴赫手稿的研究，并非都是这样。在巴洛克时期的演奏实践中，演奏者往往自由地处理装饰音，如同在“注释”中所描述的，巴赫经常在不同的文献中加入不同的装饰音。我们的主要文本仅表示，那些巴赫曾经加入他的作品中的装饰音。有些不同的文献中的相同地方使用了两种或更多不同的装饰音形式，我们的版本选入了其中形式上较为成熟的装饰音。在手稿中出现的不同样式的倚音，在本版本中统一为一种，即带连音线的小音符。

 

钢琴学习者的殿堂之作：《贝多芬奏鸣曲全集》深度导读 献给每一位致力于钢琴艺术的探索者 本卷深入剖析路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）全部三十五首钢琴奏鸣曲，这些作品不仅是古典音乐宝库中的瑰宝，更是钢琴演奏技术与音乐思想发展史上的里程碑。本导读旨在为钢琴学习者、演奏家及音乐爱好者提供一个全面、深入、兼具学术严谨性与实践指导意义的参考指南。 一、结构与内容概览：从早期探索到晚期哲思 贝多芬的钢琴奏鸣曲创作跨越了他艺术生涯的各个阶段，清晰地展现了其音乐语言的演变轨迹。本书将奏鸣曲结构性地分为三个主要部分进行阐释： 第一部分：早期奏鸣曲（Op. 2 至 Op. 14）—— 继承与突破 本部分涵盖了贝多芬受海顿和莫扎特影响，但已开始展现其个人独特风格的作品。我们将重点分析如C大调《悲怆》（Op. 13）的戏剧性张力，以及F小调作品中蕴含的激情预示。 技术视角： 分析彼时钢琴（古钢琴到早期钢琴）的性能限制与演奏技巧需求，特别是对力度对比和清晰度提出的更高要求。 结构分析： 深入探讨奏鸣曲式在这些作品中的运用，如何通过动机发展和对比性主题的设置，构建起早期古典主义的严谨框架。 第二部分：中期奏鸣曲（Op. 22 至 Op. 57）—— 英雄主义与情感的巅峰 这是贝多芬创作力最旺盛的时期，作品充满了英雄气概、深沉的内省以及对命运的抗争。著名的“热情”（Op. 57）、“华德斯坦”（Op. 53）和“告别”（Op. 81a）均属此列。 “热情”奏鸣曲的深度挖掘： 我们将详细解析其循环结构和持续的动力学处理，探讨如何通过手指的耐力和呼吸感来驾驭其连绵不绝的激情。 慢板乐章的革新： 贝多芬在中期作品中，将慢板乐章提升至近乎冥想或宗教体验的深度，本书会比较不同奏鸣曲中慢板的处理手法，探讨其在情感叙事中的作用。 第三部分：晚期奏鸣曲（Op. 101 至 Op. 111）—— 超越时空的精神对话 晚期奏鸣曲是贝多芬留给后世最深邃的思想遗产。它们在曲式、和声语言和对位法运用上，极大地超越了同时代的标准，预示了浪漫主义甚至20世纪音乐的面貌。 《庄严奏鸣曲》（Op. 110）与《临终独白》（Op. 111）： 对《Op. 111》的结构进行详细的解构，特别是其第二乐章——那段近乎“天籁之音”的变奏曲。我们将研究其如何运用极简的材料，达到极致的精神升华，以及对自由节奏和微小音符（如颤音）的创新使用。 对位法的回归与融合： 分析赋格（Fugue）元素在奏鸣曲结构中的巧妙嵌入，例如在Op. 106《锤击》和Op. 110中的应用，展示了贝多芬对巴赫传统的继承与个人化的转化。 二、演奏诠释与实践指导 本书的核心价值在于提供切实可行的演奏指导，帮助学习者跨越技术障碍，进入音乐的内在世界。 1. 踏板技术的精细化运用： 不同于早期键盘乐器，现代钢琴的延音踏板为音乐的连贯性提供了新的可能性。本书根据贝多芬创作时期的钢琴特性（如较弱的衰减速度），提供了一套审慎的踏板使用原则，避免现代钢琴上可能出现的音响模糊，强调“呼吸式”的踏板转换。 2. 触键与音色的控制： 贝多芬对音色的要求极其苛刻，从 sforzando (sfz) 的突兀冲击到 dolce (柔和地) 的细腻过渡。我们将详细讨论指尖重量的分配、击弦角度的调整，以实现从歌唱性旋律到清晰、有力的和弦分解之间的无缝切换。 3. 速度与节奏的平衡： 贝多芬在修订稿中对速度标记（Tempo Marking）常有修改，这反映了他对音乐生命力的不断追求。本书将对比不同版本的速度标记，引导演奏者理解速度标记背后的情感指向，而非机械地遵循节拍器，特别是对 Allegro con brio (带激情地快板) 和 Adagio molto e cantabile (极慢且歌唱性地) 的内在张力进行解析。 4. 结构化练习法： 针对奏鸣曲中常见的技术难点，如快速的八度跑动、复杂的和弦交织、以及密集的装饰音，本书提供了一套由浅入深、以“分层练习”为核心的训练方案，旨在将技术训练融入到音乐的整体理解之中，避免纯粹的“手指操”。 三、历史背景与文献考证 理解贝多芬奏鸣曲的完整性，离不开对其创作环境的考察。 乐器演变的影响： 简要回顾从维也纳式钢琴到布罗德伍德钢琴的发展，这些变化如何直接影响了贝多芬对音量和音域的扩展要求。 手稿与版本差异： 本书基于权威的音乐文献学研究，对比了主要初版与重要修订版之间的细微差异，解释了这些差异背后的作曲家意图，帮助演奏者做出更具洞察力的选择。 结语： 贝多芬的钢琴奏鸣曲是音乐家不断学习、不断挑战自我的试金石。它们不仅仅是技巧的展示，更是对人类情感深度、精神力量和艺术永恒性的深刻见证。通过对这些伟大作品的系统学习与实践，每一位钢琴家都能在指尖下，触摸到那个伟大时代的脉搏与不朽的精神光芒。本书期望成为您在这段非凡旅程中，最可靠的向导和最亲密的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于我们这些业余学习者来说，选对一套好的练习曲集，远比拥有昂贵的乐器重要。我手边也有一套很老的、印刷泛黄的《平均律》，但每次练习完，总觉得手指僵硬，尤其是一些需要快速转换把位的乐章，总感觉别扭。这次入手人民音乐出版社这个新版，最大的惊喜在于它的手感和布局。首先，书本的装帧非常坚固，即便是经常摊开在琴架上，也不容易散页或卷边，这对于高强度的练习非常重要。其次，针对那些结构复杂、需要频繁翻页的赋格，这次的裁切和页码布局考虑得十分周到，很多时候，关键的转折点都能刚好保持在一页的范围内，避免了演奏过程中手忙脚乱地去翻页打断音乐的流畅性。这种对实际使用场景的洞察，绝对是专业出版机构才能做到的精细之处。它让我的练习效率直线上升，不再因为工具的不便而中断了心流体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非专业音乐爱好者，我学习钢琴纯粹是为了精神上的享受和自我挑战。我过去尝试过几个其他出版社的版本，通常都伴随着大量的译注，有些甚至加入了现代的琶音分解或指法优化，虽然对初学者可能友好，但总感觉像是给一幅大师的素描描了浓重的油彩，失去了原貌。这个版本，给我的感觉是极其的“克制”和“忠实”。它保持了极高的文本纯净度，让我能够完全沉浸在巴赫的音乐结构本身。对我来说，最大的挑战往往是那些复杂的、需要双手独立进行对位思考的段落。当我把目光聚焦在这版乐谱上时，那种黑白分明的印刷效果，配合合理的行距设计，极大地降低了视觉疲劳和信息过载。我甚至可以不用太依赖录音，仅凭谱面上的逻辑关系，就能大致推导出巴赫想要表达的复调织体的美感。这对于培养演奏者独立解读作品的能力，简直是无价之宝。它更像是一本“教科书”而不是一本“指导手册”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐版本学有点洁癖的人，尤其面对巴赫这种需要高度还原历史原貌的作品时，我更倾向于选择那些由权威音乐机构出版，并经过严谨校对的版本。这本《平均律》给我最深刻的印象，就是它的学术严谨性。我对比了几个国际上公认的优秀版本，发现这套乐谱在音符的准确性上几乎无可挑剔。更难能可贵的是，它似乎在努力平衡“学术考据”与“演奏实用性”之间的关系。比如，在一些存在争议的反复记号或时值处理上，它通常会采用最主流的解释，并在脚注中进行简要说明，而不是像有些版本那样陷入无休止的学术争论中，从而让学习者感到无所适从。对于我这种希望通过严谨的练习来提升内在音乐修养的人来说，这种“知道该怎么做”的确定感，是其他版本无法比拟的。它就像一位耐心而博学的老师，引领我一步步走进巴赫音乐宇宙的深处，每翻过一页，都感觉自己离大师更近了一分。

评分☆☆☆☆☆

最近总觉得自己的练习有些陷入瓶颈期，尤其是在处理那些看似简单实则考验基本功的赋格曲时，总感觉力不从心，总是在音色和连贯性上找不到平衡点。朋友推荐我试试这个新出的《平均律》版本，拿到后我就直奔最让我头疼的那个C大调前奏曲去了。以往我总觉得这首曲子就是“弹流畅就好”，但拿到这版乐谱后，我开始重新审视巴赫对每个音符的“重量”的设想。乐谱中的一些细微的表情记号，虽然不像浪漫主义作品那样夸张，却像是在低语中传递着至关重要的信息。我尝试着按照它建议的力度层次去重新构建乐句，惊讶地发现，原本听起来平铺直叙的旋律，突然有了呼吸和层次感。它不是简单地提供音符，而是提供了一套接近于“巴赫思维方式”的阅读框架。这种对演奏本体的回归，比那些花里胡哨的改编版高明太多了。它要求你放下现代钢琴的“惯性思维”，去拥抱那个时代对键盘乐器的理解，这对提升整体的音乐素养是极有帮助的。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴曲集拿到手的时候，那种沉甸甸的纸质感和油墨的清香，立刻让人感受到它蕴含的厚重历史感。我本来就对巴赫的音乐怀有近乎虔诚的敬意，尤其是《平均律》，那是钢琴演奏技艺和音乐哲思的试金石。翻开乐谱，首先映入眼帘的是清晰的指法标记和详尽的演奏提示。很多老版本或者国内引进的乐谱，在排版上总有些让人抓襟见肘的地方，比如调号太多时五线谱挤得太密，或者有些复杂的对位部分缺乏必要的视觉引导。但这个版本处理得非常好，纸张的适度反光也使得长时间阅读下来眼睛不会感到特别疲劳。我特别欣赏出版社在某些技术难点处附带的简短说明，虽然不是长篇大论的乐理分析，但对于理解巴赫时期的一些特殊演奏习惯，比如触键的力度变化和踏板的使用（或者说不使用）的考量，提供了非常实用的“拐杖”。对于那些想深入钻研巴赫复调结构的演奏者来说，清晰的声部线条的视觉呈现，比听录音更能帮助大脑构建起那座精妙的音乐建筑。这种对细节的打磨，体现了出版方对严肃古典音乐爱好者的尊重。