声乐曲选集冉光彪西南师范大学出版社9787562157069 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉光彪，戴莉蓉 著

图书标签:

• 声乐
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• 冉光彪
• 西南师范大学出版社
• 高等教育
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• 曲谱
• 声乐教学

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562157069

商品编码：29684807195

页数：287

图书基本信息
书名：	声乐曲选集
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	冉光彪, 戴莉蓉
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562157069
出版年份：	2012年11月

版次：	第1 版
总页数：	287页
开本：	16
图书定价：	39元
实际重量：	0.499kg
新旧程度：	正版全新

一年级
1．敖包相会
2．边疆是我温暖的家
3．采花
4．草原牧歌
5．彩云追月
6．春夜洛城闻笛
7．大海啊，故乡
8．大红枣儿甜又香
9．弹起我心爱的土琵琶
10．橄榄树
11．来了苦变甜
12．共和国之恋
13．古老的故事
14．故乡的小路
15．合欢花，我心中的花
16．金瓶似的小山
17．怀念曲
18．江巴拉汗
19．苦菜花
20．兰花草
21．林中的小路
22．林中的小路
23．绿岛小夜曲
24．的恩情比山高比水长
25．的话儿记心上
26．弥渡山歌
27．美丽的姑娘
28．明白了咱们的玛利亚
29．牧羊曲
30．亲亲的茉莉花
31．清流
32．秋问
33．秋水伊人
34．泉水叮咚响
35．绒花
36．塞外村女
37．拴住太阳好干活
38．思乡曲
39．四季歌
40．送别
41．送别
42．塔里木河
43．桃花谣
44．天山路，弯又弯
45．我家在中国
46．问
47．五月的鲜花
48．小路
49．绣荷包
50．绣红旗
51．雪白的羊群
52．雁南飞
53．伊犁河的月夜
54．雨不洒花花不红
55．沂蒙山小调
56．愿你有颗水晶心
57．月儿弯弯照九州
58．运河之歌
59．祝福祖国
60．走西口
61．后一个梦

二年级
三年级
四年级

　为了适应高等院校音乐师生及音乐爱好者的需求，的《声乐曲选集》（中国部分·续集）简谱本选编了277首适合各声部、各种不同声音类型的、思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌、艺术歌曲、影视歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目选择的广泛性和曲目类型的多样性，《声乐曲选集（中国部分 续集）/21世纪音乐教育丛书》编选了不同历史时期、不同地域、不同民族、健康向上、脍炙人口、能体现特定时期的歌曲和时代气息较浓的创作歌曲及歌剧选曲。《声乐曲选集（中国部分 续集）/21世纪音乐教育丛书》既可作为高师音乐院校本、专科声乐教材，也适合于幼师、中师、职高、自考教学教材选用，可供职业歌唱演员及广大业余声乐爱好者拓宽曲目，提高演唱修养之用。 本教材共分四个年级。曲目按照由浅人深、由低到高、由简到难循序渐进的声乐教学基本原则，具有较高的适用性和艺术性。目录按拼音排序方便查找，广大师生和爱好者可根据实际需要灵活选用。

好的，这是一本图书的详细简介，内容与您提到的《声乐曲选集 冉光彪 西南师范大学出版社 9787562157069》无关。 --- 《音乐之源：西方古典音乐史纲（1600-1950）》 作者： 詹姆斯·P. 霍尔顿 出版社： 环球文化出版社 ISBN： 978-7-5621-9876-5 书籍简介 《音乐之源：西方古典音乐史纲（1600-1950）》是一部深度剖析西方古典音乐发展脉络的权威性学术著作。本书以清晰的结构和严谨的考证，带领读者穿越巴洛克、古典主义、浪漫主义直至20世纪初的音乐史长河，系统梳理了这一时期欧洲音乐在风格、技术、社会背景及核心作曲家群像方面的演变与创新。 本书的叙事逻辑并非单纯的时间线索堆砌，而是将音乐风格的变革置于其所处的时代文化、哲学思潮乃至社会结构之中进行深入解读。作者霍尔顿教授凭借其深厚的音乐学功底和跨学科视野，成功地将枯燥的年代信息转化为生动、富有洞察力的历史画卷。 第一部分：巴洛克精神的铸就（1600-1750） 本书伊始，聚焦于17世纪初在意大利萌芽的巴洛克音乐。这一时期是歌剧的诞生期，也是复调音乐技巧达到顶峰的时代。作者详细探讨了“风格协奏曲”（Stile Concertato）的兴起，以及早期音乐家如蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过戏剧性的手法解放音乐的表现力。 巴洛克中后期，音乐的中心逐渐转移到德意志地区。书中用大量篇幅分析了巴赫（J.S. Bach）与亨德尔（G.F. Handel）的艺术成就。对于巴赫的对位法和赋格艺术，作者不仅从技术层面进行了剖析，更强调了其作品中所蕴含的神学和数学理性之美。亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》，则被置于当时英国宗教与社会赞助体系下进行考察，揭示了大型声乐套曲如何成为公共音乐生活的核心要素。 本部分深入讨论了通奏低音（Basso Continuo）这一核心演奏实践，以及协奏曲（Concerto）形式，特别是维瓦尔第（Vivaldi）的“独奏协奏曲”模式，如何为后世的器乐体裁奠定了基础。 第二部分：古典主义的理性与和谐（1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向对清晰、平衡与人性的追求，古典主义风格应运而生。本书认为，这一转变不仅是音乐技巧上的，更是哲学层面的——从巴洛克对宏大与情感的极端表达，转向对结构美与清晰性的偏爱。 本书详细介绍了奏鸣曲式（Sonata Form）在海顿（Haydn）手中如何被规范化和发展成为器乐结构的核心框架。海顿被誉为“交响曲之父”，其作品中对主题的巧妙发展和幽默感的运用，被作者视为古典精神的典范。 莫扎特（Mozart）的部分是本书的亮点之一。作者超越了对莫扎特“神童”光环的描述，转而关注他如何将歌剧创作推向新的高度。从《费加罗的婚礼》中对社会阶层的细腻描绘，到《安魂曲》中近乎宿命般的悲剧色彩，莫扎特的音乐被视为古典平衡中蕴含的深刻人性洞察。 贝多芬（Beethoven）作为古典主义的终结者和浪漫主义的先驱，占据了重要篇幅。作者侧重分析了其中期作品中英雄主义主题的构建，特别是《第三交响曲“英雄”》和《第五交响曲》如何突破既有限的结构，将个人意志与命运抗争的主题融入纯器乐之中，为整个19世纪的音乐表达开辟了道路。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（1820-1900） 浪漫主义的浪潮席卷欧洲，音乐不再仅仅是形式的艺术，而是情感、想象力和个人叙事的载体。本书详尽分析了这一时期音乐的“文学化”倾向和对民间音乐的借鉴。 舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）被视为浪漫主义个人情感抒发的最纯粹形式，作者对比分析了多首重要作品，揭示了钢琴伴奏如何从单纯的烘托升华为叙事和心理刻画的重要工具。 交响诗（Symphonic Poem）的诞生标志着器乐体裁向文学叙事的靠拢。李斯特（Liszt）在此领域的贡献被详细阐述，其“主导动机”的运用为后来的瓦格纳（Wagner）提供了重要灵感。 在中期浪漫主义的篇章中，肖邦（Chopin）的钢琴音乐因其高度的内省性和民族色彩而受到重点关注。他的夜曲、叙事曲，被视为将钢琴技巧与波兰民族精神完美融合的典范。勃拉姆斯（Brahms）则被定位为“古典浪漫主义者”，他如何在继承贝多芬传统结构的同时，注入了深刻的抒情性，是本部分探讨的关键问题。 歌剧方面，瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论及其“主导动机”体系，被细致解构。作者也平衡地讨论了威尔第（Verdi）在意大利歌剧中的持续影响力，特别是在描绘人性冲突和发展更复杂的管弦乐配器方面的成就。 第四部分：世纪末的探索与现代性的萌芽（1890-1950） 19世纪末至20世纪初，是古典音乐体系面临最大挑战的时期。本书探讨了“印象主义”（Impressionism，以德彪西Debussy为代表）如何通过对传统调性关系的模糊处理，追求色彩和氛围的描绘，彻底改变了听众对“和声”的认知。 同时，后期浪漫主义的“晚期风格”也达到了极致，如马勒（Mahler）的宏大交响曲，其作品中对生命、死亡与宇宙主题的探索，几乎将传统交响曲的篇幅和情感密度推向了极限。 20世纪的开端，音乐家们开始系统地瓦解调性基础。本书以巴托克（Bartók）和斯特拉文斯基（Stravinsky）为例，讨论了“新古典主义”和“原始主义”的兴起。斯特拉文斯基的《春之祭》被视为音乐史上一次暴力美学的革命，其对节奏的极端强调和多重调性的并置，直接预示了后来的序列主义和结构主义的到来。 本书特色与价值 1. 跨学科视野： 将音乐史置于哲学、文学和艺术史的大背景下考察，而非孤立的音乐事件。 2. 深入的听觉引导： 每一章节都附有重要的作品聆听指南，并提供详细的结构分析，帮助读者“听懂”古典音乐的复杂性。 3. 权威的学术标准： 引用了大量欧洲和北美音乐学界的一手研究资料，确保了史实的准确性和论述的严谨性。 《音乐之源》是音乐专业学生、音乐爱好者，以及任何希望系统了解西方古典音乐演变历程的读者，不可或缺的指南性读物。它不仅仅是一部历史书，更是一把开启音乐美学殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本汇集了声乐经典曲目的选集，对于热爱歌唱艺术的朋友们来说，无疑是一份宝贵的资源。我个人非常欣赏它在曲目选择上的独到眼光，既有耳熟能详的传统名作，也涵盖了一些近年来涌现出的优秀新作品，这使得整本选集兼具深度与广度。尤其让我印象深刻的是，它不仅仅罗列了乐谱和歌词，还附带了一些关于每首作品背景、创作意图的简短介绍，这些“幕后故事”极大地丰富了我们对歌曲的理解，让我们在演绎时能更贴近作曲家的初衷。翻阅这些精心排版的乐谱时，那种扑面而来的艺术气息让人心神宁静。对于声乐学习者而言，能够在一个地方找到如此多精心整理的优秀曲目，无疑是省去了大量自行搜集和甄别的麻烦。那种把不同时期、不同风格的精华汇集一册的用心，从纸张的质感到印刷的清晰度都能感受到，这绝对是一本值得反复研习的工具书，而非仅仅是一本普通的曲谱集。我甚至会花时间去研究那些看似简单的伴奏织体，从中体会作曲家是如何巧妙地烘托人声旋律的。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，现在出版的音乐书籍很多都存在一个问题，那就是编排得过于刻板，缺乏美感。但这本书在视觉设计上着实下了功夫。它不仅仅是把五线谱堆砌在一起，而是对每一页的布局、字体、留白都进行了细致的考量。翻开它，就像是在欣赏一件精心装裱的艺术品。特别是那些涉及到民族风格或带有特定时代印记的歌曲，排版上也融入了相应的元素，比如线条的运用、标题的字体选择，都恰到好处地烘托了作品的意境。我特别喜欢它在处理复杂对位和多声部记写时的清晰度，即使是初次接触复杂乐谱的人，也能迅速理清人声、钢琴伴奏之间的关系，不会被密密麻麻的音符搞得头晕眼花。这种对细节的关注，体现了出版方对音乐学习者体验的重视，也反映了编辑团队深厚的专业素养。它让原本枯燥的识谱过程，变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，购买乐谱选集，最看重的除了曲目本身，就是其作为学习辅助材料的深度。这本选集在这方面给我带来了不少惊喜。它不像某些版本那样，只是简单地提供一个“参考”版本，而是似乎在暗示着多种可能的演绎方向。例如，在一些需要处理颤音或花腔技巧的段落，书页侧边会用极小的注释提示不同的处理方式或历史演变，这种“言有尽而意无穷”的处理方式，极大地激发了我的探索欲。我甚至会带着这本书去请教我的声乐导师，导师也对其中一些标注表示赞许，认为这是难得的、在商业出版物中体现出的学术严谨性。它让我意识到，学习声乐不仅仅是模仿，更是一个深入理解和个性化诠释的过程，而这本书，恰恰为我们打开了通往更深层次理解的大门。它鼓励我们去质疑、去尝试，而不是盲目地接受一个固定的版本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的存在，让我对国内声乐教育资源的丰富性有了更直观的认识。我过去常常需要跨越多本教材、翻阅大量零散资料才能整合出一套完整的练习曲目库，耗时耗力。但这本选集，仿佛是集合了多年教学经验的精粹，将不同声乐学派、不同地域风格的精选之作系统地组织起来。它不仅是歌唱者手中的“武器库”，更是声乐教师案头的“参考书”。从它精选的曲目跨度来看，明显是经过了长期的教学实践检验，哪些曲目是学生必须掌握的，哪些是用来拓展视野的，编者心中都有一杆秤。这种经过时间淘洗的、沉淀下来的精选集，其价值远超那些仅仅追求数量的合集。每一次拿起它，都有一种被知识和艺术的海洋温柔拥抱的感觉，让人对未来的学习之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本选集时，我最先留意的是它的实用性，毕竟作为一名业余爱好者，我更需要的是能够真正“用得上”的资料。坦白说，市面上很多声乐选集要么过于偏重学院派的艰深曲目，让初学者望而却步，要么就是曲目过于浅显，无法满足进阶的需求。而这本选集在这方面做到了极佳的平衡。它的难度梯度设置得非常合理，从入门级的舒缓小调到需要复杂技巧支撑的咏叹调，应有尽有。更令人称道的是，它对音域的标注非常清晰和准确，这对于挑选适合自己声部和当前练习水平的曲目至关重要。我记得有一次为了准备一场小型演出，我急需一首中等难度的抒情歌曲，翻阅这本书时，只需瞄一眼标记，就能迅速锁定几首备选，效率高得惊人。这种对使用者的体贴，远超出了一个普通出版物应有的范畴，它更像是一位经验丰富、知识渊博的声乐老师，在旁边随时提供指导。