鋼琴李蜀果西南師範大學齣版社9787562147282 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李蜀果 編

圖書標籤:

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• 李蜀果
• 9787562147282
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562147282

商品編碼：29684803987

頁數：223

圖書基本信息
書名：	鋼琴（二）
叢書名：
作者/主編：	李蜀果
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562147282
齣版年份：	2009年9月

版次：	第1 版
總頁數：	223頁
開本：	16
圖書定價：	36元
實際重量：	0.762kg
新舊程度：	正版全新

四級
練習麯
練習麯（Op．718 No．4） 車爾尼
練習麯（Op．120 No．2） 杜維諾依
練習麯（Op．100 No．8） 貝爾蒂尼
練習麯（Op．37 No．37） 萊濛
練習麯（Op．61 No．8） 貝倫斯
復調樂麯
創意麯杜鉗
前奏麯（選自《C大調組麯Z．666》） H·珀賽爾
二部倉0意麯（No．1） 巴赫
阿勒拉曼德舞麯（HWV478） 亨德爾
歌謠陳銘誌
小前奏麯 巴赫
中小型樂麯
雜色玫瑰朗格
安慰（《無詞歌》Op．30 No．3） 門德爾鬆
早晨格利埃爾
布榖鳥達坎
森林波爾卡卡爾·漢斯
小牧童德彪西
鄉村黃昏 巴托剋
歡譚盾
川劇場景宋名築
大型樂麯
小奏鳴麯（Op．20 No．1） 庫勞
小奏鳴麯（樂章）哈恰圖良
小奏嗚麯（樂章）伊格納茲·普萊耶爾
小奏鳴麯（Op．20 No．5） 杜捨剋
小奏鳴麯（Op．168 No．3） 迪貝利
四手聯彈
維也納進行麯 車爾尼
阿拉貢霍塔舞麯 格林卡原麯 巴拉基列夫改編
摘葡萄女之歌卡巴列夫斯基
雙鋼琴
小夜麯 海頓

五級
練習麯
練習麯（Op．636 No．18） 車爾尼
練習麯（No．1） 剋拉莫
練習麯（Op．50 No．1） 阿道夫·魯特哈特
練習麯（Op．276 No．5） 杜維諾依
練習麯（Op．47 No．6） 海勒
復調樂麯
英國舞麯 巴赫
伊犁舞 龔曉婷
G大調前奏麯 G．凱勒
快闆 亨德爾
梅花三弄 於蘇賢編麯
小賦格麯（主題選自《牧羊姑娘》） 金砂原麯 汪培元編麯
中小型樂麯
信任（《無詞歌》Op．19 No．4） 門德爾鬆
潺潺溪水波爾蒂尼
瑪祖卡（Op．7 No．1） 肖邦
蘇格蘭音詩 麥剋道威爾
塔蘭泰拉舞麯 皮爾鬆卡
貓之步態舞 戴維·赫勒韋爾
印度客商之歌 裏姆斯基·科薩可夫
春天的瞬間 黃任歌
鄉愁（Op．57 No．6） 格裏格
大型樂麯
變奏麯 瑪依卡帕爾
小奏鳴麯（Op．59 No．1） 庫勞
e小調奏鳴麯（樂章） 海頓
蒲公英（小變奏麯） 焦鷞
迴鏇麯 莫紮特
四手聯彈
演藝人 S．喬普林
撥奏波爾卡舞麯 約翰·施特勞斯
沃爾塔瓦河（選自交響詩套麯《我的祖國》） 斯關塔那
雙鋼琴
迴鏇麯（《F大調小奏鳴麯》第二樂章） 貝多芬
附錄·音階 琶音 和弦

　《鋼琴》是專門性、實用性、針對性強的適用於地方師範大學、師範學院（包括即將“升本”的師生），以及開辦音樂時間不長的綜閤性大學的聲樂教材，按由淺入深程度分為（一）、（二）、（三）、（四）冊中的第二冊。包含瞭該年級教學所需的中外教學麯目，其中有不少新麯目。

好的，以下是一本名為《音樂的色彩：從巴赫到德彪西的鋼琴演變》的圖書簡介，內容詳實，不涉及您提供的特定圖書信息： --- 《音樂的色彩：從巴赫到德彪西的鋼琴演變》 一部跨越時空的鍵盤音樂史詩 在人類文明的長河中，音樂始終扮演著精神慰藉與情感錶達的核心角色。而鋼琴——這件集宏大與細膩於一身的樂器，無疑是古典音樂殿堂中最耀眼的存在之一。它不僅是演奏傢技藝的試金石，更是作麯傢內心世界的直接投射。 《音樂的色彩：從巴赫到德彪西的鋼琴演變》並非一本枯燥的樂理教科書，而是一次深入淺齣的音樂之旅。本書旨在為廣大音樂愛好者、專業學習者，乃至對曆史文化感興趣的讀者，勾勒齣一部自巴洛剋晚期至印象主義盛期的鋼琴音樂發展全景圖。我們聚焦於“鋼琴”這一載體，觀察其材質、結構如何驅動音樂語言的革命，以及不同時代作麯傢如何利用這種不斷進化的樂器，拓展人類聽覺經驗的邊界。 第一篇章：奠基與理性之光——巴赫的遺産與早期鍵盤藝術 本書的起點追溯到巴洛剋音樂的巔峰。盡管巴赫所處的時代，鋼琴尚未完全成熟，哈普西科德（羽管鍵琴）和剋拉維科姆（大鍵琴）是主流，但巴赫的作品，尤其是《平均律鋼琴麯集》的對位結構、清晰的聲部邏輯和嚴謹的織體，為後世所有鍵盤音樂設定瞭不可逾越的理性高度。 我們將詳細剖析巴赫如何通過對位法來構建“建築般的音樂”，探討他的創作技巧如何無縫銜接到早期鋼琴的齣現。本篇章力求揭示，即便在沒有踏闆和強弱變化細微差彆的樂器上，巴赫依然通過手指的觸鍵力度和音色的微妙控製，實現瞭豐富的情感錶達。 第二篇章：情感的覺醒與古典的輝煌 隨著18世紀末期鋼琴（Fortepiano，古典鋼琴的前身）的發明，樂器性能發生瞭質的飛躍——它首次擁有瞭力度變化（強與弱）的能力。這直接催生瞭海頓、莫紮特和貝多芬這三位巨匠。 海頓，被譽為“交響麯之父”，也將這種清晰、平衡、富於機智的“對話”精神帶入瞭鋼琴小品之中。我們解析他的奏鳴麯中如何體現結構的美感和鏇律的純淨。 莫紮特的鋼琴作品，是古典主義優雅、精緻與內在抒情性的完美結閤。本書將深入探討莫紮特對音色（Timbre）的敏感度，以及他如何利用鋼琴的兩個八度範圍，描繪齣如歌的詠嘆調和精巧的技巧片段。 貝多芬是本書中濃墨重彩的一筆。他不僅是古典主義的集大成者，更是浪漫主義的先驅。從早期鋼琴作品的明快清晰，到晚期奏鳴麯（如《熱情》《黎明》以及最後幾部奏鳴麯）中對新式鋼琴極限的探索，貝多芬的作品標誌著鋼琴不再僅僅是貴族沙龍的消遣，而是錶達個人英雄主義、哲學沉思和極端情感的強大工具。我們將分析他如何大規模使用延音踏闆，如何構建史詩般的宏大結構。 第三篇章：浪漫的浪潮與鋼琴的“歌唱性” 19世紀，工業革命推動瞭鋼琴製造技術的飛速發展——鋼製框架、十字交叉琴弦以及更穩定的機械結構，使得鋼琴的音量、延音和和聲承載力達到瞭前所未有的高度。這為浪漫主義音樂的爆發提供瞭物質基礎。 舒伯特將德國藝術歌麯（Lied）的抒情精髓融入鋼琴獨奏中，他的即興麯和幻想麯充滿瞭詩意和憂鬱的氣質。 肖邦，作為“鋼琴詩人”，幾乎將全部纔華奉獻給瞭這件樂器。本書將細緻剖析他如何將波蘭民族舞麯融入夜麯（Nocturne）、圓舞麯和敘事麯中，探討他對於踏闆的革命性使用，以及如何讓鋼琴發齣“歌唱”的聲音——這依賴於對和弦的色彩把握和對鏇律綫條的精妙處理。 舒曼則將文學想象和內在的矛盾衝突注入音樂，他的套麯作品如《童年情景》展示瞭鋼琴在描繪微觀世界和心理活動方麵的潛力。 此外，李斯特的炫技風暴、門德爾鬆的精緻細膩，以及勃拉姆斯的內斂與厚重，都在這一時期共同塑造瞭鋼琴音樂的“黃金時代”。 第四篇章：民族色彩與音響的探索 步入19世紀末，隨著歐洲中心主義開始受到挑戰，俄羅斯、捷剋、挪威等地的作麯傢將本民族的民間鏇律和獨特的和聲色彩引入鋼琴作品中，形成瞭百花齊放的局麵。 俄羅斯的“五人強力集團”（如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》）展示瞭鋼琴在描繪宏大場景和民間風俗上的能力。 德彪西與拉威爾，作為印象主義的代錶，徹底改變瞭人們對鋼琴音色的認知。他們不再追求清晰的鏇律綫或嚴謹的和聲進行，而是追求“光影”和“氛圍”。本書將重點分析德彪西如何運用全音階、增四度音程和復雜的踏闆技巧，創造齣如同水波紋般流動的、模糊而又迷人的聽覺畫麵。這些作品挑戰瞭傳統聽眾的習慣，預示著20世紀音樂的全新方嚮。 結語：永恒的對話 《音樂的色彩》旨在引導讀者，從樂器本身的曆史齣發，理解每一位偉大作麯傢是如何“傾聽”並“改造”鋼琴的。通過對這些裏程碑式作品的深入解析，讀者將能夠更深層次地欣賞鋼琴音樂超越文字和視覺的深厚魅力。它不是對某個特定演奏風格的傳授，而是對一部宏偉音樂史詩的導覽，邀請每一位翻開此書的人，親自走進那片由黑白鍵構建的、色彩斑斕的聽覺世界。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的內容深度遠超我的預期，尤其是對音樂傢心路曆程的刻畫，簡直是入木三分。作者似乎擁有洞察人心的能力，能夠精準地捕捉到藝術傢在麵對巔峰成就與內心掙紮時的那種復雜情緒。它不僅僅是在記錄李蜀果先生的成就，更是在剖析一個偉大靈魂如何在高壓的藝術世界中保持自我、尋找平衡的艱難曆程。書中有一些段落，描述瞭對完美音色的不懈追求，那種近乎偏執的認真態度，讓身為普通人的我深感震撼。它不再是冷冰冰的演奏記錄，而是一部充滿溫度和血肉的藝術生命史。讀完後，我不僅僅是“認識”瞭這位鋼琴傢，更像是與他進行瞭一次深刻的、精神層麵的對話，那份堅持和對藝術的純粹熱愛，是這本書給我最寶貴的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常巧妙，它沒有采取傳統傳記那種綫性時間推進的方式，而是采用瞭專題探討與個人見解交織的復雜織錦。這種非綫性的敘述方式，反而更能體現齣一位傑齣藝術傢思維的跳躍性和多維度性。例如，書中在討論某段時期的演奏風格時，會忽然穿插一段關於教育理念的獨白，然後又迅速拉迴到對某一特定時期鋼琴製作工藝演變的分析。這種看似跳躍，實則內在邏輯嚴密的處理手法，讓整本書讀起來充滿瞭發現的樂趣和思辨的張力。對於想要全麵瞭解一位音樂傢思想體係的讀者來說，這種結構提供瞭極大的智力刺激，迫使讀者主動去構建和連接不同章節之間的隱形橋梁。它要求讀者投入更多的思考，而不是被動接受信息，這一點我非常欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的理論深度感到震撼，它顯然不是為初學者準備的“入門讀物”，而是為有一定基礎，渴望在技藝和理解上更進一步的嚴肅學習者準備的“案頭寶典”。書中對和聲學、對位法在鋼琴演奏中的實際應用進行瞭極其詳盡的解析，這些內容往往是其他同類書籍中一筆帶過或者語焉不詳的部分。作者似乎毫不吝惜自己的專業知識，將復雜的音樂理論以一種清晰、可操作的方式呈現齣來，並且無時不刻地與演奏實踐緊密結閤。這使得書中的理論分析具有極強的實用指導意義。對於那些希望將演奏技巧提升到理論高度的演奏者來說，這本書無疑是一份寶貴的參考資料，它提供瞭一種嚴謹的、學術性的框架，來支撐日常練習中的感性探索，讓人感覺每一步的努力都有瞭堅實的理論後盾。

評分☆☆☆☆☆

這本關於李蜀果先生的鋼琴藝術的著作，讀起來簡直像是一次心靈的洗禮。書裏對音樂哲學的探討深入淺齣，讓人在理解和欣賞古典音樂時，多瞭一層更深邃的感悟。作者的筆觸細膩入微，尤其是在描述演奏技巧和音樂情感錶達時，那種細膩的文字功底讓人印象深刻。我特彆喜歡其中幾章對特定麯目分析的部分，不僅僅是枯燥的技術指導，更是對作麯傢創作意圖的深刻挖掘，仿佛帶領讀者親身走進瞭那個音樂誕生的時刻。對於一個業餘的鋼琴愛好者來說，這本書提供瞭極佳的視角，讓我對“彈奏”這個行為有瞭全新的認識，不再僅僅是機械的指法練習，而是充滿瞭情感和思想的交流。它拓寬瞭我的音樂視野，讓我開始思考，如何纔能真正地“聽見”音樂，而不是僅僅“聽見”聲音。這本書的價值，遠不止於一本技術手冊，更像是一部關於藝術人生的沉思錄。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的裝幀設計和排版簡直是藝術品級彆的享受。翻開它的時候，那種紙張的質感和墨水的色澤，都透露齣一種沉穩而高雅的氣質，非常符閤書籍所蘊含的嚴肅性和藝術性。閱讀體驗極其舒適，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，書中的圖文排版非常講究，無論是需要配閤文字的樂譜片段插圖，還是穿插其中的曆史照片，都放置得恰到好處，極大地增強瞭閱讀的代入感和理解度。它不像有些學術著作那樣，內容佶屈聱牙，設計也顯得生硬刻闆。這本書顯然是集閤瞭齣版界頂尖的匠心，讓閱讀的過程本身也變成瞭一種美學享受。每次翻閱，都能感受到齣版方對內容和形式的尊重與熱愛，這在今天的齣版界實屬難得。