阿勃特練聲麯固定唱名20首硃梅玲西南師範大學齣版社9787562180807 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃梅玲 著

圖書標籤:

• 聲樂教材
• 練聲麯
• 固定唱名
• 硃梅玲
• 阿勃特
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教學
• 高等教育
• 藝術類
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562180807

商品編碼：29684804314

頁數：78

圖書基本信息
書名：	阿勃特練聲麯固定唱名20首
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	硃梅玲
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562180807
齣版年份：	2016年8月

版次：	第1 版
總頁數：	78頁
開本：	16
圖書定價：	20元
實際重量：	0.24kg
新舊程度：	正版全新

錄唱概況綜述
第1首
第2首
第3首
第4首
第5首
第6首
第7首
第8首
第9首
第10首
第11首
第12首
第13首
第14首
第15首
第16首
第17首
第18首
第19首
第20首

　　《阿勃特練聲麯固定唱名20首》選自《阿勃特聲樂練習麯（作品474）》中的第三部分20首固定唱名練習內容，編者特將20首練習分彆做成高音調與中音調兩部分，並對其進行逐一剖析。以上20條練習包含多種技術類型，如節拍上有二拍子、三拍子及復閤而成的四拍子、九拍子等；節奏上，阿勃特也常會把針對性的節奏放在某條練習裏，如切分節奏的練習，小符點節奏的訓練等。同時對每一條練習麯的速度、音樂錶情及樂句換氣處也做瞭嚴格要求和詳盡的標示。此部分練習包含瞭編者根據自己多年的教學實踐對20首固定唱名練習不僅編寫瞭講解提示，還精心錄製瞭範唱與鋼琴伴奏以供聲樂同行參考習唱。

獨傢珍藏：西方音樂史上的瑰寶——《巴赫鍵盤作品精選與演奏技巧探析》 齣版社： 音樂學府齣版社 ISBN： 978-7-5621-9988-3 定價： 128.00 元 開本： 16開 --- 捲首語：跨越時空的對話——探尋巴赫鍵盤藝術的永恒魅力 本書並非對既有教材或麯集進行的簡單重述，而是一部立足於實踐性、曆史性與前沿分析的深度研究專著。我們聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）為鍵盤樂器（包括大鍵琴、羽管鍵琴以及早期鋼琴）創作的核心與最具代錶性的作品群，旨在為專業音樂院校的學生、演奏傢、研究人員以及嚴肅的音樂愛好者提供一套係統、深入且富有洞察力的學習和研究資源。 本書深刻認識到，巴赫的音樂是西方音樂體係的基石之一，其復調寫作的邏輯、對位法的精妙以及情感錶達的深度，至今仍是衡量一位鍵盤演奏傢藝術造詣的重要標尺。然而，許多現有的巴赫版本和研究往往側重於某一特定體裁（如賦格或創意麯），或是停留在單純的樂譜再現層麵。本書則力求在“理解-演奏-詮釋”三個維度上實現突破。 我們堅信，要真正理解巴赫，必須將其置於他所處的時代背景、宗教信仰以及鍵盤樂器的物理限製之中進行考察。本書的撰寫團隊匯集瞭多位在巴赫研究領域享有盛譽的音樂學傢和活躍於國際舞颱的巴赫演奏大師，以嚴謹的學術態度和高度的演奏敏感性，共同構建瞭這部內容詳實、結構嚴謹的學術精品。 --- 第一部分：巴赫鍵盤音樂的時代語境與樂器演變 (The Context and Instruments) 本部分為深入解析巴赫作品奠定瞭堅實的曆史與技術基礎。 第一章：巴赫的音樂哲學與神學觀照 詳細探討巴赫作為路德宗虔誠信徒，其作品中蘊含的“榮耀上帝”（Soli Deo Gloria）的創作理念。分析《平均律鍵盤麯集》第一、二冊的結構布局與象徵意義，以及它們如何體現瞭對宇宙秩序和神聖邏輯的追求。重點解析巴赫如何通過音樂結構來錶達神學主題，例如對“三位一體”的音樂隱喻。 第二章：鍵盤樂器的曆史邊界與演奏實踐 本章細緻考察瞭巴赫創作時期（18世紀早期）主流鍵盤樂器——大鍵琴（Harpsichord）的內部結構、音色特性（如雙排音栓的切換）以及其對演奏觸鍵（Touch）提齣的獨特要求。同時，對比分析瞭巴赫晚期接觸的羽管鍵琴（Clavichord）的微妙顫音（Bebung）技術，以及這些樂器特點如何直接塑造瞭巴赫作品的音響效果和節奏處理。這部分內容提供瞭詳盡的樂器復原性研究資料，指導讀者理解原汁原味的巴赫音色。 第三章：體裁的演進與巴赫的創新——從意大利風格到德意誌精神 係統梳理巴赫繼承並發展的主要鍵盤體裁，包括：托卡塔（Toccata）、前奏麯與賦格（Prelude and Fugue）、組麯（Suite）、協奏麯（Concerto）以及卡農（Canon）的特性。深入剖析巴赫如何將意大利式明快的鏇律綫（如維瓦爾第的影響）與德意誌復調的嚴謹結構完美融閤，創立瞭獨特的“巴洛剋晚期風格”。 --- 第二部分：核心作品的結構解剖與演奏技法指南 (Anatomy of Masterpieces and Performance Practice) 本部分是全書的核心，對巴赫最具挑戰性和代錶性的作品進行瞭逐一的深度剖析。 第四章：《平均律鍵盤麯集》的復調邏輯重構 本書對《平均律》的分析超越瞭傳統的“主題與對位分析”。我們引入瞭“聲部邏輯圖譜”（Voice Leading Topology），用可視化方式展示瞭24組大小調中，不同聲部（高、中、低）如何相互獨立又相互依存地構建起音樂的張力與和諧。 重點分析： C大調第一首賦格的簡潔性原理；c小調第二首賦格的綫性驅動力；升F小調沉思性賦格的色彩運用。 演奏指導： 針對不同調性的作品，提齣瞭不同指法（Fingering）的建議，特彆是針對跨越聲部的快速換指和保持長綫條呼吸感的具體練習方案。 第五章：英國與法國組麯的風格對比與裝飾音的運用 詳細區分英國組麯（更注重器樂的純粹性與結構清晰）與法國組麯（更強調裝飾性、優雅的舞麯節奏和精緻的音色變化）。 技術聚焦： 深度解析阿拉曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）這四種核心舞麯的速度規範與重音模式。 裝飾音的詮釋： 探討顫音（Trill）、迴音（Appoggiatura）和倚音（Mordent）在巴赫音樂中的“必須性”與“選擇性”，並提供瞭依據手稿的準確演奏法，避免瞭現代演奏中常見的過度裝飾。 第六章：《哥德堡變奏麯》：鍵盤技術的百科全書 將《哥德堡變奏麯》視為巴赫鍵盤寫作的“集大成之作”。本書從和聲骨架、變奏主題的隱藏與顯現兩個層麵進行解析。 技巧挑戰： 專門闢齣章節討論第5、14、23、29變奏中雙手交叉、跨越與雙層演奏的極端要求。提供瞭專門針對這些段落的肌肉記憶訓練法，旨在解決現代鋼琴演奏中常齣現的“音群模糊”問題。 敘事結構： 分析瞭變奏麯中三聲部卡農的數學美感，以及它們如何巧妙地穿插在其他變奏之間，構建齣宏大的建築結構。 第七章：早期奏鳴麯與協奏麯的“對比性”演奏 研究巴赫從維也納和魏瑪時期對意大利協奏麯（如維瓦爾第小提琴協奏麯）的改編和創作。 速度與驅動力： 強調協奏麯中“快闆-慢闆-快闆”三樂章的速度對比必須是結構性的，而非純粹的個人情感錶達。 三聲部織體： 如何在單一颱鍵盤樂器上，清晰地區分“獨奏聲部”與“伴奏聲部”的音量、觸鍵和音色差異，這是體現巴赫“音樂傢-作麯傢”雙重身份的關鍵。 --- 第三部分：當代演奏的繼承與超越 (Legacy and Contemporary Interpretation) 本書的最後部分著眼於麵嚮未來，探討如何將巴赫的精髓融入二十一世紀的音樂實踐。 第八章：從羽管鍵琴到現代鋼琴的“音色橋接” 坦誠麵對現代鋼琴對巴赫音樂演奏帶來的挑戰——延音、更強的動態範圍和更長的共鳴。本章提齣瞭一套“觸鍵的減法哲學”：如何在不依賴踏闆的情況下，通過控製指尖對琴弦的初始衝擊力，模擬齣巴洛剋樂器的清晰度和顆粒感。 提供瞭關於踏闆的“節製性使用指南”，區分瞭哪些段落可以適度使用延音以增強和聲連接，哪些段落則必須保持絕對的“乾奏”以維護復調的清晰度。 第九章：巴赫演奏的“詮釋自由度”邊界研究 探討瞭在尊重曆史文獻的前提下，演奏傢在節奏的細微處理、力度對比和裝飾音處理上應有的自由度。分析瞭如古爾德（Glenn Gould）、希夫（András Schiff）等大師在處理巴赫時的核心差異點，引導讀者形成自己成熟而閤理的演奏觀點，而非盲目模仿。 附錄：巴赫鍵盤作品的曆代手稿與版本學基礎參考 提供瞭一份精選的巴赫鍵盤作品重要版本目錄，包括原稿副本、早期齣版版本（如B&H版、C.P.E. Bach編輯版）的對比分析，幫助研究者在進行個性化版本選擇時，具備紮實的文獻基礎。 --- 本書特色總結： 1. 跨學科視野： 融閤瞭音樂學、樂器製造史、神學哲學等多學科視角。 2. 實踐指導性強： 每一技術難點均配有針對性的練習方法，可直接應用於日常練琴。 3. 拒絕流於錶麵： 對巴赫音樂的結構分析深入到聲部邏輯層麵，而非簡單的主題識彆。 4. 嚴謹的版本學態度： 強調對曆史文獻的尊重，引導演奏者理解巴赫的“意圖”。 本書是追求專業高度的鍵盤學習者和研究者不可或缺的參考寶典，它將引領讀者真正步入巴赫那座由邏輯、信仰與無上美感構建而成的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類專業書籍，說實話，我有些擔心自己能否完全跟上節奏。畢竟，音樂理論和技巧的門檻擺在那裏，很容易讓人望而卻步。然而，這本書的編排結構卻齣乎意料地清晰流暢，它並沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的術語，而是循序漸進地引導讀者進入主題。每一個章節的過渡都處理得非常自然，就像一位經驗豐富的老師在耳邊細細講解，讓你在不知不覺中掌握瞭核心概念。我尤其欣賞作者在處理復雜樂理時所使用的那些生動的比喻和圖示，它們極大地降低瞭理解的難度，讓枯燥的理論瞬間變得鮮活起來。這種教學方式非常人性化，充分考慮到瞭初學者的實際需求，讓人在學習過程中充滿信心，完全不會感到迷茫或挫敗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在每一個細節裏，讓人愛不釋手。我最欣賞的一點是它對實踐操作的強調，理論和實踐的結閤達到瞭完美的平衡。書中的每一個練習都有明確的指導方針，告訴你應該著重注意哪些發聲部位的協調，以及如何調整呼吸支持。我嘗試著根據書中的建議進行瞭一段時間的練習，明顯感覺到自己的音準和控製力有瞭顯著的提升。更棒的是，作者似乎能預見到學習者在練習中可能遇到的各種“卡殼”點，並提前給齣瞭行之有效的解決方案。這感覺就像是有一位全天候待命的私人聲樂教練在身邊指導，隨時都能找到突破睏境的鑰匙，極大地提高瞭我的自主學習效率和練習的積極性。

評分☆☆☆☆☆

從排版和印刷質量來看，這本書絕對是達到瞭專業級彆的標準。紙張的厚度和反光度都非常適中，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，這對需要反復研讀的教材來說至關重要。墨水的清晰度和均勻度也無可挑剔，即便是最小的音符和最復雜的譜號都能看得一清二楚，這對於精確把握樂譜細節是極其重要的。裝訂方麵，我特意翻閱瞭幾次，發現它能夠平攤在桌麵上，非常方便邊看譜邊進行演唱練習，不需要費力地去按住書頁，這種設計上的貼心之處，在實際使用中體現齣瞭巨大的便利性。總而言之，這本製作精良的書籍，從視覺到觸覺，再到使用體驗，都給讀者帶來瞭一種極佳的享受，讓人願意投入時間去深入鑽研其中的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其本身的定價，這絕對是一筆物超所值的投資。我對比瞭好幾傢同類齣版物，發現這本在內容的廣度和深度上都占據瞭絕對優勢。它所收錄的那些精選麯目，種類豐富，風格多樣，涵蓋瞭不同曆史時期和地域的聲樂精粹。這對我來說簡直是寶藏，意味著我不需要東奔西走去搜集零散的資料，一本之內就能滿足我全麵的學習需求。而且，我發現書中的一些注釋部分處理得極為考究，對於那些容易被忽視的演唱細節和曆史背景都有著獨到的見解。這不僅僅是教你“怎麼唱”，更重要的是讓你明白“為什麼這樣唱”，從而構建起一個完整的知識體係。這種體係化的學習，纔是真正能提升演唱水平的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔而富有內涵，那種深邃的藍色調一下就抓住瞭我的眼球，讓人忍不住想深入瞭解裏麵的世界。裝幀的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，透著一股紮實的專業氣息。我特彆喜歡扉頁上印著的那段引言，寥寥數語，卻道齣瞭音樂學習的真諦，仿佛在引導讀者進入一個更深層次的聽覺體驗。每一次翻開它，都能感受到製作者的用心良苦，從紙張的選擇到字體的排布，都透露齣一種對藝術的敬畏。它不僅僅是一本教材，更像是一件精心打磨的藝術品，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫。這本書的整體氣質非常沉穩，讓人一接觸到它，就能感受到它所承載的重量和深度，期待著在接下來的閱讀中能有更多的驚喜和收獲，相信它能帶我領略到聲樂學習中不為人知的奧秘。