正版交響樂隊的編配與作品賞析王匡一宋歌中國紡織齣版社9787518026166 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王匡一，宋歌，郭躍飛 編

圖書標籤:

• 交響樂
• 編配
• 音樂賞析
• 王匡一
• 中國紡織齣版社
• 9787518026166
• 音樂理論
• 音樂作品
• 古典音樂
• 閤奏

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518026166

商品編碼：29684804973

頁數：251

圖書基本信息
書名：	交響樂隊的編配與作品賞析
叢書名：
作者/主編：	王匡一, 宋歌, 郭躍飛
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518026166
齣版年份：	2018年7月1日

版次：	第1 版
總頁數：	251頁
開本：	16
圖書定價：	96.5元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

作者簡介

王匡一，華南理工人學藝術學院長號、大號教師，華南理工大學青年交響樂團副團長，中國長號大號聯閤會理事，廣東音樂傢協會會員，廣東管樂協會理事。1997年畢業予瀋陽音樂學院附中，師從白教授。同年10月以優異的成績考入俄羅斯下諾夫格羅德格林卡國立音樂學院，先後師從於俄羅斯長號演奏傢亞曆山犬·尼卡拉伊維奇教授，莫斯科柴可夫斯基國立音樂學院B·BATASROV教授，俄羅斯國傢功勛級演員、長號演奏傢、教育傢薩米樂·阿赫米得伊維奇教授，並於2003年6月獲得俄羅斯聯邦國傢學位評審委員會頒發的演員、教師專傢證書。在俄羅斯學習期間任下諾夫格羅德州州立交響樂團長號客座酋席，下諾夫格羅德州州立管樂團長號首席。在十幾年的教學工作中，有多名學生以優異成績考入國內外多所音樂學府，並有多名學生在國內外的比賽中多次獲奬；現有許多畢業學生在國內各大演齣團體和各大高校從事演奏與教學工作。
宋歌，女，河南洛陽人，1985年生，碩士研究生。2009年畢業於白俄羅斯國立音樂學院，獲得長笛演奏碩士與室內樂碩士學位，並以室內樂成績滿分畢業。2010年至今擔任洛陽師範學院音樂學院長笛教師。2010年獲得首屆河南省音樂金鍾奬器樂類青年教師組金奬。2012年獲得第五屆河南省聲樂器樂大賽“文華奬”器樂高校組三等奬。2014年獲第九屆中國音樂金鍾奬長笛比賽河南選拔賽二等奬。2014年輔導學生獲得中國長笛聯閤會長笛比賽重奏組二等奬。2015年獲得第六屆河南省聲樂器樂大賽“文華奬”器樂高校組二等奬。在刊物發錶多篇學術文章，並參與多項科研學術項目。
郭躍飛，河南省音樂傢協會會員，高校講師。2005年以第壹的成績考入西安音樂學院管弦係小提琴。在校期間曾與指揮傢鬍炳旭及薑金一、張烈、張躍等國內外知名指揮傢同颱閤作演齣，得到一緻好評；2005年至2008年參與陝西省高雅藝術進校園活動，演齣場次高達數百場。2009年畢業後受聘於鄭州大學西亞斯學院音樂學院，擔任小提琴教師和西亞斯交響樂團副首席。2010年7月在湖南音樂廳參演瞭《黃安倫作品專場音樂會》，得到當地演奏傢的一緻好評。2013年獲省文化廳器樂比賽“指導教師”奬。2014年3月成功舉辦《郭躍飛老師師生音樂會》，受到學校高層領導一緻好評。2015年3月參加河南省文化廳舉辦的第十二屆“群星奬”音樂舞蹈火賽，榮獲“錶演二等奬”。數年來培養的小提琴學生不計其數，分彆考入西安音樂學院、四川音樂學院、海南師範等高等院校或去意大利留學等。

章交響樂和交響樂隊

節交響樂的曆史發展
第二節交響樂的藝術特徵
第三節交響樂隊的樂器組成與編製
第二章交響樂鏇律與聲部的編配
節交響樂單鏇律音樂的編配
第二節交響樂二聲部音樂的編配
第三節交響樂多聲部音樂的編配
第三章交響樂色彩的強化與全奏
節交響樂織體因素的強調
第二節色彩性裝飾手法的運用
第三節不同類型力度變化的處理
第四節音響的呼應、迴聲及轉接
第五節交響樂隊全奏的安排處理
第四章交響樂作品的整體音色布局
節音色的橫嚮對比變化
第二節音色對比變化的不同類型
第三節局部結構的音色布局
第四節整體結構的音色布局
第五章交響樂序麯及作品賞析
節序麯的特徵及代錶作品
第二節經典交響戲劇序麯賞析
第三節經典交響音樂會序麯賞析
第六章交響樂組麯及作品賞析
節組麯的特徵及代錶作品
第二節經典交響組麯作品賞析
第七章交響樂協奏麯及作品賞析
節協奏麯的特徵及代錶作品
第二節經典交響協奏麯作品賞析
第八章交響詩及作品賞析
節交響詩的特徵及代錶作品
第二節經典交響詩作品賞析
第九章交響麯及作品賞析
節交響麯的特徵及代錶作品
第二節經典交響麯作品賞析
參考文獻

《交響樂隊的編配與作品賞析》對交響樂隊的編配與作品賞析進行瞭探討研究，內容涉及交響樂的曆史發展、藝術特徵，交響樂隊的樂器組成與編製，以及交響樂鏇律與聲部的編配、交響樂色彩的強化及全奏安排、交響樂作品的整體音色布局，並從交響樂的早期作品人手，由淺入深、由簡而繁地分析序麯、組麯、協奏麯、交響詩和交響麯等作品的體裁特徵，每種體裁分彆介紹瞭幾首經典名麯，並附有音樂主題和包含重要麯式結構的五綫譜譜例，以**讀者欣賞領會純音樂的錶現形式——交響音樂的博大精深、恢宏深邃的藝術魅力。《交響樂隊的編配與作品賞析》重視人文修養，具有性和全麵性等特點，結構閤理，條理清晰，內容豐富，是一本值得學習研究的著作。

《管弦樂配器法：理論與實踐深度解析》 本書緻力於為音樂專業學生、作麯傢、指揮傢以及所有對管弦樂隊配器藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的學習資源。它超越瞭單純的樂器介紹範疇，深入探討瞭管弦樂配器背後的美學原則、曆史演變、技術細節與現代創作趨勢。 第一部分：管弦樂隊的結構與功能 本部分將全麵梳理標準交響樂隊的組成及其核心功能。 木管組的音色光譜與融閤： 詳細剖析長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆（低音管）及其變種（如短笛、英國管、降E調單簧管、低音巴鬆）的音域特性、獨特音色、演奏技巧限製與擅長錶現的情感範圍。重點講解如何利用木管組內部的交織與對比，構建復雜的層次感。例如，探討木管組如何擔當鏇律綫條的清晰呈現者，以及在描繪田園風光或神秘氣氛時的獨特貢獻。 銅管組的力量與輝煌： 深入研究圓號、小號、長號、大號的物理特性如何決定其聲音的穿透力、延展性和音色重量。分析圓號作為“橋梁”樂器在連接木管與銅管之間的關鍵作用；講解小號在清晰高音區錶達英雄氣概與長號在低沉閤奏中提供穩固基石的功能。此外，將辨析使用弱音器（Mutes）時不同銅管樂器的音色變化及其在不同曆史時期（如浪漫主義與印象主義）的應用策略。 弦樂組的基石地位與錶現力極限： 考察小提琴（第一、第二）、中提琴、大提琴和低音提琴這五大聲部的內部運作機製。不僅講解弓法（如分弓、連弓、跳弓、捶弦等）對音色和力度産生的細微影響，更重要的是分析如何運用指法（如泛音、撥弦、高把位）來拓展其錶現力的邊界。重點論述弦樂組作為和聲與織體核心，如何通過密集的對位、和弦分解或統一的齊奏來塑造作品的情感底色。 打擊樂組的節奏引擎與色彩點綴： 分類介紹有固定音高（定音鼓、木琴、馬林巴、顫音琴等）和無固定音高（各種鼓、鈸、鑼、三角鐵等）的樂器。闡述打擊樂器如何從單純的節奏支撐，發展成為提供特定異域色彩、製造戲劇性衝擊或營造氛圍的有效工具。探討配器者如何精確控製打擊樂的密度和齣現時機，以避免聲音的混濁或喧賓奪主。 第二部分：配器技術的原理與方法 本部分聚焦於將單個樂器組閤成富有邏輯和美感的整體的技術性策略。 音域分配與平衡控製： 探討如何根據樂器的物理特性，在五綫譜上閤理分配音域，以確保各聲部在實際演奏中達到音量上的平衡。講解“掩蓋效應”——即某些樂器聲音容易被其他樂器吞沒的現象，並提供實用的避免策略，例如，如何通過特定音區的使用、重復或使用尖銳音色的樂器來“突齣”較弱的聲部。 織體構建與層次劃分： 深入分析復調、主調、與織體填充這三種主要的織體處理方式在管弦樂配器中的應用。講解“透明度”的藝術：如何通過減少樂器數量、拉開聲部間距或選擇音色特性互補的樂器來達成清晰的織體，以及如何通過密集的和聲堆疊和全樂隊閤奏來營造宏大的“音響牆”。 和聲與音色的互動： 研究和聲進行如何影響配器選擇。探討三度、四度、五度和弦在不同樂器組閤下所呈現齣的情感色彩差異。例如，分析巴鬆管與中提琴在高低音區結閤時所産生的“泥土感”低音支撐，與小提琴高音區與長笛交織時産生的“光亮感”效果。 對位法在配器中的應用： 探討如何利用對位技巧，將不同的鏇律綫條巧妙地分配給音色迥異的樂器組，從而使復雜的對位結構在聽覺上保持清晰可辨，而非僅僅是和聲的堆疊。 第三部分：風格演變與典範分析 本部分將通過迴顧曆史上的重要管弦樂作品，展示配器技法的演變軌跡。 古典時期的清晰與均衡： 以海頓和莫紮特的管弦樂作品為藍本，分析其配器法如何服務於清晰的結構和優雅的鏇律錶達，重點關注雙管編製下的樂器功能劃分。 浪漫主義時期的色彩爆炸與情感釋放： 剖析貝多芬晚期作品如何拓展編製，以及柏遼茲、瓦格納等大師如何將配器視為錶達敘事和極端情感的關鍵手段。重點分析對新樂器的引入和對定音鼓等打擊樂器的革命性使用。 印象主義的音響繪畫： 聚焦於德彪西和拉威爾的配器哲學，探討如何通過細緻入微的音色疊加（如利用木管的弱音、弦樂的泛音、以及獨特的打擊樂音色）來捕捉光影變化和瞬間的氛圍，實現“聽得見的色彩”。 20世紀及當代的拓展： 考察斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等作麯傢對傳統配器法的挑戰與創新，以及電子與聲學樂器融閤的新趨勢對傳統管弦樂配器帶來的影響和可能性。 結語：配器者的自我修煉 最後一部分將歸納成功的配器實踐所需要的綜閤素質，強調聽覺訓練、樂器演奏經驗、對管弦樂團排練過程的理解，以及如何通過精確的記譜來避免排練中的不確定性。本書旨在提供一個堅實的知識框架，鼓勵讀者將理論轉化為具有個人鮮明印記的管弦樂語言。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版和圖示功不可沒。考慮到交響樂的復雜性，如果隻是單純的文字描述，很多概念是難以清晰傳達的。但這本書在這方麵做得非常齣色，大量的樂譜片段被清晰地摘錄齣來，並配以注釋，標明瞭具體的配器處理和聲部進行。特彆是對於那些涉及到復雜對位和聲部轉移的部分，書中提供的可視化圖錶，比我以往查閱的任何在綫資料都要直觀有效。我印象最深的是關於打擊樂器組編配的那一章，通常這部分內容在很多配器書籍中都被一筆帶過，但作者卻花瞭相當的篇幅，細緻地分析瞭不同音色的定音鼓、小軍鼓以及各種槌頭選擇對整體動態範圍和色彩的影響。這讓我意識到，即便是看似簡單的“敲擊”，在專業的編配中也是一個充滿瞭深思熟慮的選擇。對於想嘗試自己進行小型管弦樂改編的朋友來說，這些詳盡的實操指導，簡直是無價之寶，它能有效避免新手常犯的“聲部擁堵”或“音色不協調”的錯誤。

評分☆☆☆☆☆

從一位資深樂迷的角度來看，這本書最難能可貴之處，在於它對“交響樂隊語匯”的梳理和提煉。我們知道，交響樂隊是一個極其龐大且曆史悠久的樂器集閤體，不同時期、不同流派的作麯傢對它的運用都呈現齣鮮明的個性。這本書的作者似乎擁有一種將這些“語匯”分類歸納的魔力。他不僅講解瞭標準管弦樂隊的配置，更著重分析瞭十九世紀末到二十世紀初，隨著作麯傢對錶現力要求的提高，樂隊編製是如何被不斷“異化”和“拓展”的。書中對比瞭瓦格納的巨大編製與斯特拉文斯基對樂器原始音色的追求，這種對曆史脈絡的清晰梳理，幫助我更好地定位瞭我在欣賞不同時期作品時應持有的“聆聽視角”。它提供瞭一種工具，讓聽眾能夠更精確地判斷某部作品的配器在當時的創新意義和曆史地位，而非僅僅將其視為一堆優美的聲音的集閤。這使得我對音樂史的理解也更加立體和深入瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性和實踐指導性達到瞭一個令人贊嘆的平衡點。它既能滿足音樂學院學生對深度理論的需求，又能讓熱衷於音樂鑒賞的普通讀者從中獲益匪淺。我特彆欣賞作者在討論“平衡”這個核心議題時所展現齣的細膩洞察力。在交響樂中，如何讓低音提琴的撥弦不被圓號完全掩蓋，或者如何在四個聲部都處於高音區時，依然保證鏇律綫條的清晰可辨，這些都是配器編配中的核心難題。書中通過對動態標記、音域選擇以及樂器組閤的特定範例分析，清晰地展示瞭處理這些平衡問題的“藝術性”。這種處理不是一刀切的規則，而是基於聲音物理特性和聽覺心理學的精妙平衡術。讀完這本書，我感覺自己看待任何交響樂片段時，都會不自覺地去分析：“啊，這裏使用瞭雙簧管來承載原本該屬於小提琴的鏇律，是為瞭獲得一種更具穿透力但又帶著一絲哀愁的音色。”這種潛移默化的影響，極大地豐富瞭我對音樂細節的捕捉能力，可以說，它是我音樂欣賞工具箱裏最得力的一件工具。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先就被它厚實的質感和典雅的封麵設計吸引瞭。作為一名長期接觸古典音樂，但總感覺自己在“樂理”和“配器”層麵缺乏係統性訓練的業餘愛好者來說，這本書簡直像是打開瞭一扇通往專業殿堂的窗戶。我特彆欣賞作者在講解復雜概念時所采取的平易近人的方式。比如，書中對不同樂器組聲音特性的描述，不僅僅停留在理論性的音域劃分，而是結閤瞭大量生動的實例和聽覺上的類比，讓人仿佛真的能“看到”不同樂器在樂隊布局中的位置和作用。我記得有一章節詳細對比瞭布拉姆斯和馬勒在運用銅管樂器時的區彆，那段分析極其精妙，點齣瞭前者注重結構嚴謹，後者偏愛色彩渲染的內在邏輯。這種深入淺齣的闡述，極大地增強瞭我對交響音樂織體復雜性的理解，不再是單純地被宏大場麵震撼，而是能體會到每一個聲部綫條是如何精密地交織在一起，共同構建起作麯傢的意圖。對於希望從“聽眾”進階到“欣賞者”的朋友而言，這本書無疑提供瞭一個紮實的入門階梯，它教會我們如何去“解構”一場交響音樂會，而不是僅僅被動地接受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用那種枯燥的教科書式章節遞進，而是將“編配技巧”與“作品賞析”緊密地結閤起來。我個人特彆喜歡它在分析特定樂章時，會突然插入一段關於某個配器手法曆史演變的小插麯。比如，在講解如何處理弦樂組的高聲部時，作者會追溯到巴洛剋時期弦樂團規模的限製，再對比到浪漫主義時期德彪西對柔音踏闆的運用，這種跨越時空的對比，讓理論學習不再是孤立的知識點，而是有血有肉的音樂發展史的一部分。通過這種方式，我對一些經典作品的理解都有瞭質的飛躍。過去聽理查·施特勞斯，常常被其銅管的輝煌所震懾，但讀完這本書後，我開始留意到他如何在弱奏時，用極少量的木管樂器來烘托微妙的室內樂效果，那種輕描淡寫卻極具畫麵感的處理，真的是大師手筆。這本書的價值就在於，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這樣做是絕妙的”，這種對創作意圖的深入挖掘，對於提升個人的音樂鑒賞層次是極為關鍵的。