单簧管经典练习曲100首崔华西南师范大学出版社9787562149477 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔华 著

图书标签:

• 单簧管
• 练习曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 教材
• 崔华
• 西南师范大学出版社
• 音乐
• 器乐
• 基础训练

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562149477

商品编码：29684813498

页数：184

图书基本信息
书名：	单簧管经典练习曲100首
丛书名：	器乐教学丛书
作者/主编：	崔华
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562149477
出版年份：	2010年7月

版次：	第1 版
总页数：	184页
开本：	16
图书定价：	25元
实际重量：	0.599kg
新旧程度：	正版全新

Allegro moderato
Allegro moderato
Allegretto
Allegro
Allegretto leggiero
Allegretto
Allegretto
Allegro moderato
Allegro mooderato
Allegro
Allegro
Allegro
Andante
Moderato
Allegro
Moderato
Moderato
Allegro
Allegro
Allegro moderato
Allegro
Allegretto
Andante
Andantino
Allegro
Allegro
Andante
Moderato
Allegro brillante
Allegro
……

从18世纪初单簧管这个乐器成为交响乐队固定成员后，作曲家们开始不断为单簧管创作独奏曲，重奏曲，对单簧管演奏技能提出了新的、更高的要求。于是，世界各国的单簧管演奏家、教育家根据自己的演奏与教学经验撰写出不少训练单簧管基本功的教材，其中归纳出来有三大类：（1）带旋律性的练习，如卡瓦尼里30首随想曲，保尔-让让16、18首练习曲以及洛斯32首练习曲等，（2）音阶性的练习：如克洛浦什416首日常练习、兰格音阶练习等，（3）技术性练习，这里又分古典的与现代的练习曲，古典的基本上都是有调式与调性、如克洛捷、克洛浦什、韦德曼等，现代练习曲一般都是无调性、现代和声进行或全音阶式，如保尔一让让部分练习、乌尔48首练习等。可以说，正是这些高水平的练习曲的训练，使得单簧管的演奏水平提高到了一个的高度。

《单簧管精选：跨越时代的旋律之旅》 导言：音乐的共鸣与单簧管的魅力 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，总是以其独特的魅力触动人心。在管乐器家族中，单簧管以其宽广的音域、圆润而富有表现力的音色，被誉为“乐器中的瑞士军刀”。从巴洛克时期的精致，到古典主义的清晰，再到浪漫主义的激情与20世纪现代音乐的探索，单簧管始终扮演着重要的角色。它不仅是管弦乐队中不可或缺的色彩，也是独奏和室内乐领域展现高超技巧与深厚情感的绝佳载体。 本书旨在为单簧管学习者、演奏者以及所有热爱管乐艺术的听众，提供一个精选的、兼具广度与深度的曲目集。我们精选的曲目，严格遵循了音乐史的发展脉络和单簧管演奏技巧的递进规律，涵盖了从基础练习到专业演奏曲目的精华片段，旨在为学习者构建一个坚实的音乐知识体系和扎实的技术基础。 第一章：巴洛克的回响——奠基与清晰 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐体系形成的关键阶段。虽然单簧管在这一时期尚未完全成熟，但其前身——查姆管（Chalumeau）以及早期单簧管的音色和结构，已经为后来的发展奠定了基础。本章精选的曲目，重点在于训练学生对音准、气息控制以及清晰发音的掌握。 我们收录了基于巴洛克时期协奏曲及奏鸣曲改编的练习片段。例如，选自亨德尔或巴赫作品中的慢板乐章片段，要求演奏者专注于长音的保持、平稳的气息流动，以及对早期音乐风格（如对位法中的线条感）的理解。这些练习并非照搬原谱，而是针对单簧管的特性进行了精细的改编，突出了指法转换的平滑性，要求演奏者在不使用过多机械化指法的情况下，实现音与音之间如同流水般的过渡。这对于培养扎实的“腹式呼吸”和对乐器共鸣点的精确把握至关重要。 第二章：古典的规范——平衡与结构 进入古典主义时期（约1730-1820年），音乐追求清晰的结构、平衡的对比和优雅的旋律。莫扎特对单簧管的贡献是开创性的，他深知单簧管在不同音区间的音色差异，并将其运用得出神入化。 本章的重点在于对“清晰度”和“分句”的训练。我们精选了莫扎特晚期作品中对单簧管声部要求较高的乐段，例如对奏鸣曲或协奏曲中快速跑动乐句的简化提取。学习者需要在此阶段掌握古典乐派对强弱对比的细腻处理——如何利用力度记号（如 p 到 mf 的渐变）来塑造乐句的内在张力，而非仅仅是机械地吹奏音符。同时，对三度、六度等和声进行的快速交替练习，有助于提升双手在不同指位间的协调性，保证音色在跨越换把区时保持统一性。 第三章：浪漫的抒情——情感与延展 浪漫主义时期（约1815-1910年）是单簧管技术和表现力爆炸性增长的时期。随着乐器制造技术的进步（如贝尔姆系统的推广），单簧管的音域更宽广，音准更稳定，这使得作曲家们敢于挑战更复杂的演奏技巧。 本章的曲目选材侧重于展现单簧管的歌唱性与炫技潜力。我们精选了包括韦伯、门德尔松等作曲家的作品中，那些以长线条、富有歌唱性的旋律为核心的片段。这些练习强调“气息的深度”和“情感的铺陈”。演奏者必须学会如何“拉长”气息，使一个长音听起来充满内在的驱动力，而不是仅仅是机械地延续。此外，本章也引入了早期的花腔和装饰音练习，如快速的三连音、琶音组，要求演奏者在保持优美音色的前提下，提升指法的敏捷度。 第四章：民族风情与早期现代——色彩的探索 进入19世纪末至20世纪初，民族乐派的兴起以及对传统调性的挑战，为单簧管带来了新的色彩和表现领域。单簧管不再局限于欧洲古典音乐的框架，开始吸收民间音乐的节奏和旋律元素。 本章选取了一些具有异域风情或对节奏要求极高的练习。例如，涉及切分音、复杂复合节拍的片段，旨在拓宽演奏者的节奏视野。此外，我们也收录了早期的“特殊技巧”入门练习，如初步的断奏（Staccato）与连奏（Legato）的对比训练，以及对低音区（Chalumeau Register）的深度挖掘。低音区的饱满和穿透力，是衡量单簧管演奏者基础是否扎实的重要标准。这些练习要求演奏者精确控制嘴唇的张力和气流的冲击力，以避免低音区声音的“空洞”或“嘶哑”。 第五章：技巧的极限——速度与精准 本章聚焦于纯粹的技术性训练，这些练习是为提升演奏速度、精确度和耐力而设计的，它们是所有高难度独奏曲目的基石。 我们涵盖了大量的音阶、琶音、半音阶、以及各种调性的三度和弦练习。这些练习被设计成不同速度和力度的组合，要求演奏者在极快的速度下依然保持音符的清晰度——即“每一个音都必须被听到”。特别强调了跨越换把区的快速音型训练，这需要高度依赖于指法的预判和肌肉记忆的准确性。例如，连续的、跨越两至三个八度的琶音练习，旨在训练手指在不同指板区域间的快速、无缝切换。此外，针对双吐和三吐等现代技巧的初步引入，以打下未来掌握复杂节奏型的基础。 结语：持续的精进之路 本书精选的曲目，并非一个封闭的体系，而是一张通往更高艺术殿堂的地图。每一首精选的练习曲目，都代表着单簧管演奏技术中的一个关键环节——从气息的深度、音色的统一，到指法的灵活性、情感的表达。我们深信，通过对这些跨越不同音乐时代、风格迥异的曲目进行深入、细致的打磨，每一位学习者都能在单簧管的世界里，找到属于自己的声音与表达。音乐的旅程永无止境，精进不息，方能领略管乐艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我想谈谈我对这套曲集带来的长期影响。几个月来，我几乎每天都会从中选取几首进行练习，最显著的变化是我的“肌肉记忆”和“听觉反馈回路”得到了极大的强化。过去在演奏一些既快又复杂的乐段时，我的手指总是会因为紧张而僵硬，导致音准飘忽不定。但经过这套练习的反复锤炼，我的手指仿佛拥有了自己的意识，能在不依赖视觉的情况下，精准地找到目标键位。更重要的是，它培养了一种“预判”能力，在音乐进行到某个高潮之前，我的身体已经准备好了气息和指法。这种从“刻意为之”到“自然流露”的转变，是任何速成班都无法给予的。它像是一套为单簧管量身定制的“体能训练计划”，扎实、全面，并且具有深远的意义，真正让我体会到了“功到自然成”的境界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本曲集后，我立刻开始尝试其中的一些入门级练习曲，感受非常深刻。首先是乐曲选择的梯度设置，编排得简直是教科书级别的合理。它不是那种上来就给你一堆高难度挑战的“炫技”手册，而是像一位经验丰富的大师，循序渐进地引导你。初期的练习曲重点明显是气息的控制和指尖的灵活性，那些看似简单的长音和音阶重复，实际上隐藏着打磨音色的奥秘。我花了整整一周时间，仅仅是打磨其中一首关于连奏（legato）的练习，发现它对横膈膜的稳定性和气流的均匀度要求极高。等练习到中期的曲目时，开始大量涉及琶音和快速的换指，这时候，我才真正体会到为什么这些曲子被称作“经典”——它们精准地击中了单簧管演奏中所有需要攻克的难点。对于那些希望系统提升演奏技巧，而不是零散学习的乐手来说，这套曲集简直是无可替代的指南针，它教会的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么要这么弹”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本曲集里那些更具音乐性和表现力的选段印象尤为深刻。技术练习固然重要，但音乐的灵魂在于情感的表达。书中收录的几首练习曲，比如其中一首带有明显浪漫主义色彩的慢板练习，其对音色变化和情感起伏的要求简直令人着迷。我发现，如果只是机械地按照节拍器练习，弹出来的效果会非常呆板，缺乏生命力。这本书强迫你去思考每个乐句的情绪走向，去想象当时作曲家所处的时代背景，从而赋予音符以“说话”的能力。我尝试用不同的嘴型和气息力度去处理同一个小节，效果天差地别，这简直是一堂活生生的音乐表演课。它鼓励你走出谱面的限制，去探索单簧管音域的全部潜力，从最低音的浑厚到高音区的穿透力，每一个音色都需要被精心雕琢。这已经超越了单纯的技巧练习，它在培养演奏者的音乐审美和自我表达能力。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期使用不同版本教材的演奏者的角度来看，这本曲集在“实用性”方面做到了极致的平衡。很多时候，市面上的练习曲集要么过于侧重理论分析而忽略了演奏的舒适度，要么就是为了炫技而牺牲了音乐性。但这本曲集恰到好处地拿捏了分寸。它在涉及复杂指法转换的段落，通常会提供非常巧妙的指位替换建议，这些建议往往能瞬间让原本卡顿的乐句变得流畅起来，这绝对是经验的沉淀。更人性化的是，它在一些高难度部分的标记，并非是死板的力度记号，而是带有明确的“建议”性质，比如“在此处略微放松，以便更好地准备下一组快速十六分音符”，这种细微的指导，对于自学或者在没有老师即时指导的情况下练习的乐手来说，是至关重要的定海神针，极大地减少了试错成本，让学习过程更为高效和顺畅。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种复古的油画质感，配上典雅的字体，让人一拿到手就感觉自己肩负着某种神圣的音乐使命。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛黄的米白色，不仅长时间阅读眼睛不易疲劳，更增添了一丝珍贵乐谱的韵味。我尤其欣赏出版社在排版上的用心，每一个音符、每一个指位图都清晰可辨，没有丝毫的拥挤感。很多练习曲目之间的过渡页也做了精心设计，有时候会插入一些关于作曲家生平的简短介绍，或者当时器乐演奏风格的背景知识，这对于像我这样不仅想练技术更想深入理解音乐内涵的学习者来说，简直是宝藏。它不仅仅是一本工具书，更像是一份精心策划的音乐之旅的地图。我记得有几首练习曲的谱例旁边，还用非常细小的字体标注了不同历史时期演奏法上的细微差别，这种对细节的把控，足见编者在学术上的严谨态度。随便翻开一页，就能感受到那种沉甸甸的专业感，让人心生敬畏，也更愿意沉下心来去钻研每一个细节。