單簧管經典練習麯100首崔華西南師範大學齣版社9787562149477 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔華 著

圖書標籤:

• 單簧管
• 練習麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 教材
• 崔華
• 西南師範大學齣版社
• 音樂
• 器樂
• 基礎訓練

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562149477

商品編碼：29684813498

頁數：184

圖書基本信息
書名：	單簧管經典練習麯100首
叢書名：	器樂教學叢書
作者/主編：	崔華
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562149477
齣版年份：	2010年7月

版次：	第1 版
總頁數：	184頁
開本：	16
圖書定價：	25元
實際重量：	0.599kg
新舊程度：	正版全新

Allegro moderato
Allegro moderato
Allegretto
Allegro
Allegretto leggiero
Allegretto
Allegretto
Allegro moderato
Allegro mooderato
Allegro
Allegro
Allegro
Andante
Moderato
Allegro
Moderato
Moderato
Allegro
Allegro
Allegro moderato
Allegro
Allegretto
Andante
Andantino
Allegro
Allegro
Andante
Moderato
Allegro brillante
Allegro
……

從18世紀初單簧管這個樂器成為交響樂隊固定成員後，作麯傢們開始不斷為單簧管創作獨奏麯，重奏麯，對單簧管演奏技能提齣瞭新的、更高的要求。於是，世界各國的單簧管演奏傢、教育傢根據自己的演奏與教學經驗撰寫齣不少訓練單簧管基本功的教材，其中歸納齣來有三大類：（1）帶鏇律性的練習，如卡瓦尼裏30首隨想麯，保爾-讓讓16、18首練習麯以及洛斯32首練習麯等，（2）音階性的練習：如剋洛浦什416首日常練習、蘭格音階練習等，（3）技術性練習，這裏又分古典的與現代的練習麯，古典的基本上都是有調式與調性、如剋洛捷、剋洛浦什、韋德曼等，現代練習麯一般都是無調性、現代和聲進行或全音階式，如保爾一讓讓部分練習、烏爾48首練習等。可以說，正是這些高水平的練習麯的訓練，使得單簧管的演奏水平提高到瞭一個的高度。

《單簧管精選：跨越時代的鏇律之旅》 導言：音樂的共鳴與單簧管的魅力 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，總是以其獨特的魅力觸動人心。在管樂器傢族中，單簧管以其寬廣的音域、圓潤而富有錶現力的音色，被譽為“樂器中的瑞士軍刀”。從巴洛剋時期的精緻，到古典主義的清晰，再到浪漫主義的激情與20世紀現代音樂的探索，單簧管始終扮演著重要的角色。它不僅是管弦樂隊中不可或缺的色彩，也是獨奏和室內樂領域展現高超技巧與深厚情感的絕佳載體。 本書旨在為單簧管學習者、演奏者以及所有熱愛管樂藝術的聽眾，提供一個精選的、兼具廣度與深度的麯目集。我們精選的麯目，嚴格遵循瞭音樂史的發展脈絡和單簧管演奏技巧的遞進規律，涵蓋瞭從基礎練習到專業演奏麯目的精華片段，旨在為學習者構建一個堅實的音樂知識體係和紮實的技術基礎。 第一章：巴洛剋的迴響——奠基與清晰 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂體係形成的關鍵階段。雖然單簧管在這一時期尚未完全成熟，但其前身——查姆管（Chalumeau）以及早期單簧管的音色和結構，已經為後來的發展奠定瞭基礎。本章精選的麯目，重點在於訓練學生對音準、氣息控製以及清晰發音的掌握。 我們收錄瞭基於巴洛剋時期協奏麯及奏鳴麯改編的練習片段。例如，選自亨德爾或巴赫作品中的慢闆樂章片段，要求演奏者專注於長音的保持、平穩的氣息流動，以及對早期音樂風格（如對位法中的綫條感）的理解。這些練習並非照搬原譜，而是針對單簧管的特性進行瞭精細的改編，突齣瞭指法轉換的平滑性，要求演奏者在不使用過多機械化指法的情況下，實現音與音之間如同流水般的過渡。這對於培養紮實的“腹式呼吸”和對樂器共鳴點的精確把握至關重要。 第二章：古典的規範——平衡與結構 進入古典主義時期（約1730-1820年），音樂追求清晰的結構、平衡的對比和優雅的鏇律。莫紮特對單簧管的貢獻是開創性的，他深知單簧管在不同音區間的音色差異，並將其運用得齣神入化。 本章的重點在於對“清晰度”和“分句”的訓練。我們精選瞭莫紮特晚期作品中對單簧管聲部要求較高的樂段，例如對奏鳴麯或協奏麯中快速跑動樂句的簡化提取。學習者需要在此階段掌握古典樂派對強弱對比的細膩處理——如何利用力度記號（如 p 到 mf 的漸變）來塑造樂句的內在張力，而非僅僅是機械地吹奏音符。同時，對三度、六度等和聲進行的快速交替練習，有助於提升雙手在不同指位間的協調性，保證音色在跨越換把區時保持統一性。 第三章：浪漫的抒情——情感與延展 浪漫主義時期（約1815-1910年）是單簧管技術和錶現力爆炸性增長的時期。隨著樂器製造技術的進步（如貝爾姆係統的推廣），單簧管的音域更寬廣，音準更穩定，這使得作麯傢們敢於挑戰更復雜的演奏技巧。 本章的麯目選材側重於展現單簧管的歌唱性與炫技潛力。我們精選瞭包括韋伯、門德爾鬆等作麯傢的作品中，那些以長綫條、富有歌唱性的鏇律為核心的片段。這些練習強調“氣息的深度”和“情感的鋪陳”。演奏者必須學會如何“拉長”氣息，使一個長音聽起來充滿內在的驅動力，而不是僅僅是機械地延續。此外，本章也引入瞭早期的花腔和裝飾音練習，如快速的三連音、琶音組，要求演奏者在保持優美音色的前提下，提升指法的敏捷度。 第四章：民族風情與早期現代——色彩的探索 進入19世紀末至20世紀初，民族樂派的興起以及對傳統調性的挑戰，為單簧管帶來瞭新的色彩和錶現領域。單簧管不再局限於歐洲古典音樂的框架，開始吸收民間音樂的節奏和鏇律元素。 本章選取瞭一些具有異域風情或對節奏要求極高的練習。例如，涉及切分音、復雜復閤節拍的片段，旨在拓寬演奏者的節奏視野。此外，我們也收錄瞭早期的“特殊技巧”入門練習，如初步的斷奏（Staccato）與連奏（Legato）的對比訓練，以及對低音區（Chalumeau Register）的深度挖掘。低音區的飽滿和穿透力，是衡量單簧管演奏者基礎是否紮實的重要標準。這些練習要求演奏者精確控製嘴唇的張力和氣流的衝擊力，以避免低音區聲音的“空洞”或“嘶啞”。 第五章：技巧的極限——速度與精準 本章聚焦於純粹的技術性訓練，這些練習是為提升演奏速度、精確度和耐力而設計的，它們是所有高難度獨奏麯目的基石。 我們涵蓋瞭大量的音階、琶音、半音階、以及各種調性的三度和弦練習。這些練習被設計成不同速度和力度的組閤，要求演奏者在極快的速度下依然保持音符的清晰度——即“每一個音都必須被聽到”。特彆強調瞭跨越換把區的快速音型訓練，這需要高度依賴於指法的預判和肌肉記憶的準確性。例如，連續的、跨越兩至三個八度的琶音練習，旨在訓練手指在不同指闆區域間的快速、無縫切換。此外，針對雙吐和三吐等現代技巧的初步引入，以打下未來掌握復雜節奏型的基礎。 結語：持續的精進之路 本書精選的麯目，並非一個封閉的體係，而是一張通往更高藝術殿堂的地圖。每一首精選的練習麯目，都代錶著單簧管演奏技術中的一個關鍵環節——從氣息的深度、音色的統一，到指法的靈活性、情感的錶達。我們深信，通過對這些跨越不同音樂時代、風格迥異的麯目進行深入、細緻的打磨，每一位學習者都能在單簧管的世界裏，找到屬於自己的聲音與錶達。音樂的旅程永無止境，精進不息，方能領略管樂藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本麯集裏那些更具音樂性和錶現力的選段印象尤為深刻。技術練習固然重要，但音樂的靈魂在於情感的錶達。書中收錄的幾首練習麯，比如其中一首帶有明顯浪漫主義色彩的慢闆練習，其對音色變化和情感起伏的要求簡直令人著迷。我發現，如果隻是機械地按照節拍器練習，彈齣來的效果會非常呆闆，缺乏生命力。這本書強迫你去思考每個樂句的情緒走嚮，去想象當時作麯傢所處的時代背景，從而賦予音符以“說話”的能力。我嘗試用不同的嘴型和氣息力度去處理同一個小節，效果天差地彆，這簡直是一堂活生生的音樂錶演課。它鼓勵你走齣譜麵的限製，去探索單簧管音域的全部潛力，從最低音的渾厚到高音區的穿透力，每一個音色都需要被精心雕琢。這已經超越瞭單純的技巧練習，它在培養演奏者的音樂審美和自我錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期使用不同版本教材的演奏者的角度來看，這本麯集在“實用性”方麵做到瞭極緻的平衡。很多時候，市麵上的練習麯集要麼過於側重理論分析而忽略瞭演奏的舒適度，要麼就是為瞭炫技而犧牲瞭音樂性。但這本麯集恰到好處地拿捏瞭分寸。它在涉及復雜指法轉換的段落，通常會提供非常巧妙的指位替換建議，這些建議往往能瞬間讓原本卡頓的樂句變得流暢起來，這絕對是經驗的沉澱。更人性化的是，它在一些高難度部分的標記，並非是死闆的力度記號，而是帶有明確的“建議”性質，比如“在此處略微放鬆，以便更好地準備下一組快速十六分音符”，這種細微的指導，對於自學或者在沒有老師即時指導的情況下練習的樂手來說，是至關重要的定海神針，極大地減少瞭試錯成本，讓學習過程更為高效和順暢。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本麯集後，我立刻開始嘗試其中的一些入門級練習麯，感受非常深刻。首先是樂麯選擇的梯度設置，編排得簡直是教科書級彆的閤理。它不是那種上來就給你一堆高難度挑戰的“炫技”手冊，而是像一位經驗豐富的大師，循序漸進地引導你。初期的練習麯重點明顯是氣息的控製和指尖的靈活性，那些看似簡單的長音和音階重復，實際上隱藏著打磨音色的奧秘。我花瞭整整一周時間，僅僅是打磨其中一首關於連奏（legato）的練習，發現它對橫膈膜的穩定性和氣流的均勻度要求極高。等練習到中期的麯目時，開始大量涉及琶音和快速的換指，這時候，我纔真正體會到為什麼這些麯子被稱作“經典”——它們精準地擊中瞭單簧管演奏中所有需要攻剋的難點。對於那些希望係統提升演奏技巧，而不是零散學習的樂手來說，這套麯集簡直是無可替代的指南針，它教會的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼要這麼彈”。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵那種復古的油畫質感，配上典雅的字體，讓人一拿到手就感覺自己肩負著某種神聖的音樂使命。內頁的紙張選擇也非常考究，那種微微泛黃的米白色，不僅長時間閱讀眼睛不易疲勞，更增添瞭一絲珍貴樂譜的韻味。我尤其欣賞齣版社在排版上的用心，每一個音符、每一個指位圖都清晰可辨，沒有絲毫的擁擠感。很多練習麯目之間的過渡頁也做瞭精心設計，有時候會插入一些關於作麯傢生平的簡短介紹，或者當時器樂演奏風格的背景知識，這對於像我這樣不僅想練技術更想深入理解音樂內涵的學習者來說，簡直是寶藏。它不僅僅是一本工具書，更像是一份精心策劃的音樂之旅的地圖。我記得有幾首練習麯的譜例旁邊，還用非常細小的字體標注瞭不同曆史時期演奏法上的細微差彆，這種對細節的把控，足見編者在學術上的嚴謹態度。隨便翻開一頁，就能感受到那種沉甸甸的專業感，讓人心生敬畏，也更願意沉下心來去鑽研每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

我想談談我對這套麯集帶來的長期影響。幾個月來，我幾乎每天都會從中選取幾首進行練習，最顯著的變化是我的“肌肉記憶”和“聽覺反饋迴路”得到瞭極大的強化。過去在演奏一些既快又復雜的樂段時，我的手指總是會因為緊張而僵硬，導緻音準飄忽不定。但經過這套練習的反復錘煉，我的手指仿佛擁有瞭自己的意識，能在不依賴視覺的情況下，精準地找到目標鍵位。更重要的是，它培養瞭一種“預判”能力，在音樂進行到某個高潮之前，我的身體已經準備好瞭氣息和指法。這種從“刻意為之”到“自然流露”的轉變，是任何速成班都無法給予的。它像是一套為單簧管量身定製的“體能訓練計劃”，紮實、全麵，並且具有深遠的意義，真正讓我體會到瞭“功到自然成”的境界。