正版MIDI技巧集程伊兵人民音乐出版社全新考研大专9787103042366 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程伊兵 著

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• MIDI
• 技巧
• 程伊兵
• 音乐
• 考研
• 大专
• 人民音乐出版社
• 编曲
• 乐理
• 音乐教学

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042366

商品编码：29684816416

页数：141

图书基本信息
书名：	MIDI 技巧集
丛书名：	中国音乐学院科研与教学系列丛书
作者/主编：	程伊兵
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103042366
出版年份：	2012年

版次：	第1版
总页数：	141页
开本：	1/16
图书定价：	38.00元
实际重量：	381 g
新旧程度：	正版全新

《MIDI技巧集》以“手把手”的方式，直观而详尽地讲解、演练各类MIDI技巧，克服同类教程操作性不强的缺点。合同步练习，其中分示范习题、模仿习题、进阶习题，有效提高学生的操作能力。所附CD内含练习素材与音响。

第*讲 音符、力度与时值（一）示范内容在MIDI事件表中录入单旋律模仿练习一习题001 用MIDI事件表录入单声部音乐示范内容二在MIDI事件表中录入多声部音乐模仿练习二习题002 用MIDI事件表录人多声部音乐进阶练习习题003 用MIDI事件表录入单声部音乐习题004 用MIDI事件表录入二声部音乐习题005 用MIDI事件表录入二声部音乐习题006 用MIDI事件表录入自选单声部音乐习题007 用MIDI事件表录入自选二声部音乐习题008 用MIDI事件表录入自选三声部音乐 第二讲 音符、力度与时值（二）示范内容一通过力度改变音乐演奏效果模仿练习一习题009 通过音符力度改变音乐演奏效果示范内容二通过时值改变音乐演奏效果模仿练习二习题010 通过音符时值信息改变音乐演奏效果示范内容三通过开始时间改变音乐演奏效果模仿练习三习题011 通过音符开始时间改变音乐演奏效果进阶练习习题012 根据参考音响改变音乐演奏效果习题013 根据参考音响改变音乐演奏效果习题014 根据参考音响改变音乐演奏效果 第三讲 MIDI中的力度控制示范内容一通过表情踏板信息以数据方式完成渐强演奏效果模仿练习一习题015 通过表情踏板信息以数据方式完成渐强演奏效果示范内容二通过表情踏板信息以图形方式完成渐强演奏效果模仿练习二习题016 通过表情踏板信息以图形方式完成渐强演奏效果示范内容三通过通道音量信息以数据方式改变音乐演奏效果模仿练习三习题017 通过通道音量信息以图形方式完成渐弱演奏效果进阶练习习题018 非实时方式处理管乐器演奏表情习题019 实时方式处理管乐器演奏表情习题020 非实时方式处理弦乐器音乐表情习题021 实时方式处理弦乐器演奏表情 第四讲 音色选择信息示范内容一标准音色的调用模仿练习一习题022 标准音色的调用示范内容二库音色的调用模仿练习二习题023 库音色的调用进阶练习习题024 标准音色的调用习题025 根据音色名称写出程序变换取值习题026 根据程序变换取值写出音色中英文名称习题027 库音色的调用习题028 库音色的调用习题029 根据音色名称写出调用数据习题030 根据调用数据写出音色中英文名称 第五讲 弯音及弯音敏感度第六讲 调制及触后第七讲 通道像位第八讲 效果器第九讲 滑音第十讲 滤波器第十一讲 振幅包络第十二讲 XG NRPN第十三讲 XG NRPN颤音第十四讲 XG打击乐NRPN第十五讲 信息第十六讲 XG参数 

《MIDI技巧集》以“剥洋葱”的方式构思习题。首先是学习过程中呈现出的“剥洋葱”式的递进关系。习题分为三类。一类是示范习题，也就是步进式教程所要完成的习题。第二种是由示范习题引申延展的模仿类习题。这类习题往往都是由步进式教程完成了一半，要求读者模仿着完成另外一半的操作。第三类为进阶习题，是专门根据该讲的主要内容设计的一批习题。为完成这些习题，读者要独立思考，找到解决问题的方法。其次是知识内容里所蕴涵的“剥洋葱”式的递进关系。整个教程没有以MIDI的技术理论为线索，而是以MIDI技术在实践中应用的需要为主线，由浅至深、由易至难地组织教程、划分讲次。例如，根据实践中对音乐力度控制的需要，将音符力度（Velocity）、表情踏板（Expression）和通道音量（Channel Volume）信息放在一起讲授和练习。 

音乐制作与数字音频处理的深度探索：一部面向未来的实践指南 本书聚焦于数字音频技术的前沿应用、音乐制作的系统化流程，以及声音设计的复杂技巧。它旨在为音乐学院学生、专业音频工程师、以及对音乐科技有浓厚兴趣的自学者，提供一套全面且高度实用的技术框架与实战经验。 --- 第一部分：数字音频基础与工作站环境的精细化配置（约400字） 本部分将深入剖析现代数字音频工作站（DAW）的核心架构，超越基础操作层面，直达软件与硬件交互的底层逻辑。我们将详细阐述延迟补偿机制、时钟同步原理（如Word Clock与SMPTE时间码），以及如何根据不同的项目需求（例如，低延迟现场录音或高精度母带处理）优化DAW的缓冲设置。 采样率与位深的选择艺术： 不仅仅是技术参数的罗列，我们将探讨在不同音乐风格（如古典交响乐、电子舞曲或电影配乐）中，选择特定采样率（如44.1kHz, 96kHz, 192kHz）对瞬态响应、高频信息和心理声学感知带来的细微影响。位深方面，我们将对比24bit与32bit浮点处理在动态余量管理上的优劣。 声学生态系统的构建： 详细指导如何建立一个可靠且声学准确的监听环境。内容涵盖房间模式的计算、首反射点处理、以及不同类型吸声材料（如法拉第笼、亥姆霍兹共振器）在消除特定频率驻波中的实际应用。我们还将对比近场、中场监听的摆位规范，确保听音决策的准确性。 MIDI与控制协议的进阶应用： 抛开基础的音符输入，本章将重点解析MIDI中未被充分利用的参数，如轮询数据流、Sysex（系统独有信息）的编辑与备份，以及如何利用MPE（MIDI Polyphonic Expression）技术实现更富有表现力的乐器演奏控制。 --- 第二部分：录音艺术与声场捕捉的精深技艺（约450字） 本部分专注于将声学转化为数字信号的“第一公里”——高质量录音的实现。重点在于理解拾音设备（麦克风）的物理特性如何影响最终音色。 麦克风的声学拓扑学： 系统性分析动圈、电容、铝带麦克风的内部构造和瞬态响应差异。针对不同音源（如人声、原声吉他、鼓组），详细阐述多点拾音技术（如ORTF、A/B立体声、Decca Tree）的精确摆位距离和角度计算，强调相位关系在立体声声场构建中的决定性作用。 前置放大器的音色塑形： 探讨高质量话放（如变压器耦合、晶体管、电子管）的饱和度曲线、输入阻抗匹配（Input Impedance Loading）对电容麦克风振膜响应的影响，以及如何利用增益结构（Gain Staging）在不引入噪音的前提下，最大化信号的动态范围。 多轨录音的复杂管理： 针对大型录音项目，如管弦乐队或多角色戏剧录音，本章提供详尽的轨道命名规范、标记系统（Markers）和区域划分策略。讨论如何使用“虚拟演播室技术”来模拟大型空间混响，并确保不同录音批次的声学一致性。 --- 第三部分：混音工程的动态雕塑与空间化（约400字） 混音不再是简单的音量平衡，而是一门关于能量分配、频谱管理和深度构建的学科。 频谱的精细化处理与竞争分析： 深入讲解多频段动态处理技术（Multi-band Dynamics），而非单一的压缩器。重点分析如何利用动态EQ来“驯服”特定频率的共振峰，尤其是在人声、贝斯与底鼓相互竞争的低中频区域。引入“侧链处理”的进阶应用，如侧链均衡和侧链门限的使用，以实现清晰的节奏律动。 混响与延迟的时间维度设计： 探讨卷积混响（Convolution Reverb）的脉冲响应（IR）文件的选择与编辑。区别于预设程序，本章教导如何通过分析目标空间（如教堂、石室）的声学特性，手动编辑IR文件以实现更具沉浸感的空间模拟。延迟效果（Delay）的应用将着重于Ping-Pong、Slapback以及作为声像扩展工具的使用。 声像定位与三维声场： 讲解传统声像（Pan Pot）的局限性，转而深入立体声扩展器（Stereo Imager）的矩阵运算原理。对于前沿的沉浸式音频（如Dolby Atmos, Ambisonics）基础，我们将解析其环绕声道的编码原理和基础的声道摆位矩阵，为未来音频格式做准备。 --- 第四部分：母带处理与声音的最终定型（约250字） 母带处理是确保音乐在所有播放介质上表现一致的关键步骤。 响度标准与响度战争的规避： 全面解析Loudness Units（LUFS）测量标准，区分Integrated LUFS、Short-Term LUFS和Momentary LUFS。提供针对流媒体平台（如Spotify, Apple Music）和传统CD制作的精确响度指标指导，强调响度的“感知一致性”优于“峰值响度”。 最终动态控制与限制器优化： 探讨现代砖墙限制器（Brickwall Limiter）的Lookahead设置对其瞬态响应的影响。分析不同限制器算法（如True Peak vs. Sample Peak）在处理瞬态信息时对声音“泵感”或“削平感”的细微区别。最终目标是实现最大响度的同时，保持音乐的动态呼吸感。 格式转换与质量控制： 涵盖Dithering（抖动）和Noise Shaping（噪声整形）技术在下变换（Downsampling）过程中的必要性，确保数字信号在不同比特率和采样率之间转换时，失真最小化。 --- 本书的特色在于，它不仅传授“做什么”，更侧重于解释“为什么”——揭示每个技术决策背后的声学原理和工程逻辑。 读者将学会像一位经验丰富的录音师那样思考，并能独立解决复杂的音频工程挑战。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本教材的时候，其实对“考研”和“大专”这些字眼是持保留态度的，总觉得面向考试的书籍难免会牺牲掉一些对音乐本质的探讨，变得过于功利和死板。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的深度是足够的，它没有停留在“是什么”的层面，而是深入探究了“为什么”。例如，在分析特定时期作曲家对调性处理的手法时，它不仅仅是罗列规则，而是结合了当时的文化背景和技术发展阶段，将音乐理论的演变描绘成了一部生动的历史画卷。这种宏观的视角让我豁然开朗，原来音符的排列组合背后，蕴含着如此丰富的人文思考。对我这个已经有一定基础的学习者来说，它提供了很多可以深化理解的切入点，而不是简单地重复我已知的内容。我甚至觉得，即便是那些非应试的音乐爱好者，也会从这本书里挖掘出很多宝藏。它对细节的关注令人称赞，但更令人称道的是它构建知识体系的整体架构，严谨而不失灵动，让你在掌握具体技巧的同时，也培养了批判性地看待音乐现象的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名需要经常查阅参考资料的进阶学习者，我非常看重工具书的“可检索性”和“实用性”。这本书在这方面做得非常扎实，可以说，它在“学术严谨性”和“工具属性”之间找到了一个绝佳的平衡点。首先，索引做得极其详尽，当我需要快速回顾某个特定的小节进行或转调方法时，可以迅速定位到相关页面，节省了大量翻找的时间。其次，它在附录部分收录了一些非常实用的“速查表”，比如各种变体和弦的指法或音高标记，这些都是日常练习中极易遗忘但又极其关键的细节。我发现很多其他教材会把这些零碎的知识点分散在正文各处，导致查找起来非常麻烦。而这本书将这些“干货”集中起来，形成了一个可供随时翻阅的“应急工具箱”。这使得它不仅是一本用来系统学习的教材，更是一本在创作、编曲或排练过程中可以随时依赖的“案头宝典”。这种实用主义的设计思路，充分体现了作者对学习者实际需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在处理不同音乐时期的风格差异上，展现了惊人的洞察力和平衡感。很多教材在介绍和声学时，往往会不自觉地以巴赫或莫扎特那个时期的规范为绝对标准，导致学习者在面对德彪西或者肖邦的作品时，会产生“不和谐”或“规则被打破了”的错觉。这本书则不然，它非常清晰地划分了不同历史阶段的和声语言的“有效性边界”。比如，在讨论到功能和声的瓦解时，作者没有简单地斥之为“错误”，而是将其视为一种必然的审美转移。这种尊重历史、尊重音乐自身发展规律的态度，让我这个追求“正版”理解的学习者感到非常受用。它教会我的不只是如何正确地写和弦，更是如何去理解不同时代音乐家选择的必然性。这让我在进行乐曲分析时，不再是生硬地套用公式，而是能够更深层次地进入到作曲家的思维框架中去。这种对音乐史和理论交织点的精确把握，是这本书最让我欣赏的“功力”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对“听觉训练”部分特别挑剔的人，因为理论最终还是要落实到耳朵上。市面上很多教材的听写练习部分，要么就是题量太少，要么就是练习的风格过于单一，听完一二十个例子后，耳朵就开始疲劳，再也听不出差别了。这本书在这方面的设计，简直是教科书级别的典范。它从最基础的音程辨识开始，逐步过渡到复杂的属七和弦、导音七和弦、再到各种变化音和非功能和弦的听辨。更巧妙的是，它安排了不同风格的听力材料，既有古典时期的规整和声，也有浪漫主义时期色彩丰富的半音进行，甚至隐约触及了二十世纪早期的某些和声概念。而且，它的练习题并不是孤立的，而是常常穿插在理论讲解之后，形成了一个完美的闭环——学了，练了，马上检验效果。这种即时反馈机制，极大地提高了我的学习效率。每完成一个部分的听力训练，我都有一种“我的耳朵变灵敏了”的实在感受，这比单纯的刷题要有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的排版实在是让人眼前一亮，那种老派但又带着点现代气息的字体选择，给我的阅读体验增添了不少乐趣。 纸张的质感也相当不错，翻页的时候那种沙沙的声响，让人感觉非常踏实，不像有些书，摸起来滑腻腻的，总觉得少了点“书卷气”。 我特别喜欢它在讲解那些复杂和弦进行时，插图的清晰度。很多教材在这方面做得不好，图示模糊不清，结果光是看图就得费半天劲。但这本书里，无论是五线谱还是简谱的对照，都处理得非常到位，线条干净利落，没有多余的干扰元素。 尤其是关于声部写作的那几个章节，作者的逻辑梳理得极好，好像一位经验丰富的老教授在你身边循循善诱，把原本晦涩难懂的规则，拆解成了可以一步步实践的小任务。我常常觉得，学音乐理论就像攀登一座高山，很多书只给你路线图，却不告诉你脚下的石头有多滑。而这本，它很贴心地告诉你哪里容易打滑，哪里需要抓紧。尽管内容很专业，但整体的阅读体验却是流畅而愉悦的，让人愿意沉浸其中，而不是把它束之高阁当作工具书。这对于需要长时间与乐理打交道的学习者来说，无疑是一个巨大的加分项。