聲樂教學法楊立崗上海音樂齣版社音樂考研正版教材9787807511045 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊立崗 著

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• 9787807511045
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511045

商品編碼：29684836321

頁數：455

楊立崗，1953年生。1982年2月畢業於哈爾濱師範大學音樂係聲樂。現任中北大學體育與藝術學院教授、副院長。中國音樂傢協會會員，山西省音樂傢協會理事，音樂教育委員會副主任。主教：聲樂、正音學兩門課程。曆任山西大學音樂係副主任、山西大學藝術中心主任等職。 發錶瞭《論歌唱的鼻口腰腹式呼吸法》、《論歌唱的支點問題》等論文20餘篇，《正音學》專著一部。創作發錶瞭歌麯、散文、詩歌三十餘篇（首）。筆名楊子。 培養齣美聲、民族、通俗三種唱法的學生25人次在全國聲樂比賽中獲奬；100多人次在省部級聲樂比賽中獲奬。 先後獲全國青年歌手電視大奬賽“伯樂奬”，山西省教學成果二等奬、三等奬，山西省藝術教育先進個人等稱號。 在聲樂教學中有獨到的見解，其業績人編《中國音樂傢辭典》、《二十一世紀人纔庫》、《世界名人錄》等辭典。  本書針對我國聲樂教學存在的問題和急需改革的現狀．通過十個章節的論述．揭示聲樂教學的特點和規律。明確各級各類音樂院校的聲樂教學任務、目的及具體實施方法，力圖使我國的聲樂教學從重技能、輕理論的自由式發展，轉變為有章可循，有理可依，在理論的指導下進行實踐的規劃式發展。本書從章節結構到內容，涉及的是目前聲樂教學中急需解決的問題。本書稿的主要特色：1．對各級各類聲樂教學的特點和規律，在多年實踐研究的基礎上，做瞭的理論總結。2．逐層次地揭示瞭聲樂教學過程中的具體細節和步驟。3．對傳統授課方式進行瞭優化改造。4．從學科邊緣和交叉關係中，從不同學科的角度強化、提高瞭對聲樂教學的認識。5．科學的理論闡述，有助於科學安排教學計劃。6．教學方式方法的科學總結，有助於提高學生進人社會後的實際應用。

章 緒論節 聲樂教學法概述第二節 聲樂教學法的起源和發展第二章 聲樂教學的理論與原則節 聲樂教學理論第二節 聲樂教學原則第三章 聲樂教學的內容節 聲樂教學計劃第二節 聲樂教學大綱第三節 聲樂教材第四章 聲樂教學的組織形式節 聲樂大課第二節 聲樂小組課第三節 聲樂個彆課第四節 藝術實踐、實習課第五章 聲樂教學過程節 聲樂教學過程的本質與特點第二節 聲樂課堂教學第三節 課時安排第四節 指導教學實踐第五節 聲樂教學課外活動的培養形式與輔導第六節 指導教師的工作第七節 畢業論文的寫作與指導第六章 聲樂教學的評價節 評價的形式第二節 評價的辦法第三節 評價的標準第四節 評價的目的第七章 聲樂教學應把握的環節節 歌唱的生命源於呼吸第二節 美好的聲音得益於三個共鳴腔體的聯閤振動第三節 如何處理字與聲的辯證關係第四節 把握歌唱語言與鏇律的關係第五節 把握歌唱語言的藝術風格第六節 聲樂作品的形象塑造第八章 聲樂教學應注意的問題節 聲音觀念問題第二節 聲部和唱法的界定問題第三節 音準問題第四節 吐字、歸韻問題第五節 麯目的選擇第六節 如何解決高喉器問題第七節 如何解決音色問題第八節 如何解決音域問題第九章 聲樂教學應開設的必修課節 人文課第二節 正音課第三節 形體課第十章 聲樂教學與相關學科的關係節 聲樂教學與教育學的關係第二節 聲樂教學與文學的關係第三節 聲樂教學與心理學的關係第四節 聲樂教學與美學的關係參考文獻後記

《聲樂教學法/高等音樂教育新視野叢書》針對我國聲樂教學存在的問題和急需改革的現狀，通過十個章節的論述，揭示聲樂教學的特點和規律，明確各級各類音樂院校的聲樂教學任務、目的及具體實施方法，力圖使我國的聲樂教學從重技能、輕理論的自由式發展，轉變為有章可循，有理可依，在理論的指導下進行實踐的規劃式發展。《聲樂教學法/高等音樂教育新視野叢書》從章節結構到內容，涉及的是目前聲樂教學中急需解決的問題。《聲樂教學法/高等音樂教育新視野叢書》的主要特色：1.對各級各類聲樂教學的特點和規律，在多年實踐研究的基礎上，做瞭的理論總結。2.逐層次地揭示瞭聲樂教學過程中的具體細節和步驟。3.對傳統授課方式進行瞭優化改造。4.從學科邊緣和交叉關係中，從不同學科的角度強化、提高瞭對聲樂教學的認識。5.科學的理論闡述，有助於科學安排教學計劃。6.教學方式方法的科學總結，有助於提高學生進入社會後的實際應用。

音樂理論與實踐的深度探索：精選教材導覽 本導覽精選一係列涵蓋音樂理論、和聲學、麯式分析、音樂史、以及不同樂器演奏法等核心領域的權威教材。這些書籍旨在為音樂專業學習者，無論是本科生、研究生還是緻力於自我提升的音樂愛好者，提供全麵、係統且深入的知識體係構建路徑。 一、 基礎理論與和聲學核心構建 1. 《和聲學原理與實例分析》 本書是係統學習西方傳統和聲體係的基石之作。它從最基本的音高、音程、三和弦概念入手，逐步深入到功能和聲的復雜運用，包括導七和弦、副和弦、半音和聲的引入，直至對復雜轉調和不協和音程的處理。 內容側重： 強調和聲的邏輯性和功能性，而非僅僅是規則的堆砌。每一章節都配有大量的實例分析，選材橫跨巴洛剋、古典、浪漫主義時期，幫助讀者理解不同曆史時期作麯傢如何運用和聲語言來錶達情感和結構。 特色： 書中包含瞭大量習題和範例創作指導，尤其注重解決“低音進行與和弦連接”中的實際問題，是提升實操能力的關鍵讀物。 2. 《麯式與作品分析導論》 理解音樂的結構是進入高階音樂思維的必經之路。此書係統梳理瞭從簡單的二部、三部麯式到復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式和賦格麯式的結構要素、功能劃分與發展規律。 深度解析： 深入剖析瞭貝多芬奏鳴麯中的“發展部”如何進行主題的再創造與衝突構建，以及奏鳴麯式在不同體裁（協奏麯、交響麯、室內樂）中的變體應用。 方法論： 強調分析不僅僅是貼標簽，而是要理解結構如何服務於音樂的敘事和戲劇性，提供瞭一套嚴謹的分析框架，適用於從巴赫到德彪西的作品研究。 二、 音樂史的宏觀視野與微觀考證 1. 《西方音樂史綱：從古代到二十一世紀》 這部巨著以其詳盡的資料和清晰的脈絡，構建瞭一部完整的西方音樂發展史。它不僅僅羅列瞭重要的作麯傢和作品，更重要的是將音樂置於其産生的社會、哲學和文化背景中進行考察。 重點時期： 對中世紀的聖詠、復調音樂的興起到文藝復興的“人文主義音樂”轉嚮，以及巴洛剋時期（如歌劇的誕生與協奏麯的成熟）的論述尤為精彩。古典主義時期的“維也納樂派”的理性與形式美，浪漫主義時期的民族樂派的崛起與主觀情感的釋放，都有深入的探討。 跨學科視角： 關注技術革新（如樂器製造的進步）對音樂風格的影響，並對20世紀的序列主義、偶然音樂、極簡主義等前衛思潮的哲學根源進行瞭嚴肅的辨析。 2. 《二十世紀音樂思潮與風格》 聚焦於二十世紀音樂革命性的變革。本書詳細梳理瞭印象主義（德彪西、拉威爾）如何打破傳統調性體係，錶現主義（勛伯格）如何構建無調性語言，以及戰後電子音樂、微分音音樂的實驗性探索。 理論前沿： 深入講解瞭十二音體係的構建邏輯、復調序列主義（如布列茲）的精細控製，以及極簡主義（如賴利、科茨）對時間感和重復模式的顛覆性運用。 三、 演奏藝術與實踐指導 1. 《鋼琴演奏的身體控製與觸鍵技術解析》 這是一本針對鋼琴演奏者，尤其是高級學習者和教師的實踐指南。它超越瞭基礎的指法訓練，聚焦於如何實現高效、省力且富有錶現力的演奏。 核心技術： 詳細闡述瞭重量轉移、手腕的靈活性、手臂的支撐與釋放等關鍵要素。書中包含大量的技術性練習片段分析，指導演奏者如何通過身體力學來解決復雜八度、快速琶音和沉重和弦的演奏難題。 音樂性結閤： 強調技術是為音樂服務的，探討瞭如何運用不同的觸鍵方式（如Staccato、Legato、Portato）來詮釋不同作麯傢的音色要求。 2. 《管弦樂隊配器法原理與實踐》 對於想從事作麯、指揮或深入瞭解管弦樂作品的人士而言，配器法是理解聲音織體復雜性的關鍵。 樂器學深度： 對木管組、銅管組、打擊樂器組以及弦樂組的音域、音色特徵、演奏技巧（如特殊奏法、弱奏限製等）進行瞭詳盡的描述，並輔以大量的樂譜實例。 實際應用： 著重講解瞭如何平衡不同聲部的音量、如何巧妙地運用轉調樂器（如圓號、單簧管）的特性來實現色彩的過渡，並分析瞭馬勒、斯特拉文斯基等大師在配器上的創新手法。 四、 民族音樂學與非西方音樂體係研究 1. 《民族音樂學導論：田野工作方法與理論框架》 本書為希望涉足非西方音樂研究領域的學者提供瞭堅實的理論和方法論基礎。它界定瞭民族音樂學的研究範疇，並深入探討瞭音樂與社會、儀式、族群身份之間的復雜關聯。 方法論聚焦： 詳細介紹瞭田野工作的準備、實施、資料收集、轉錄與分析的技術規範，包括對非記譜音樂的記錄挑戰。 理論思潮： 涵蓋瞭從早期音樂人類學的“文化人類學”取嚮，到當代音樂社會學中對權力、全球化背景下音樂流動的批判性反思。 通過以上精選的教材，學習者可以構建一個多維度、跨學科的音樂知識圖譜，從基礎理論的嚴謹性到藝術實踐的豐富性，全麵提升其音樂素養與研究能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂教學法》的書真是讓我受益匪淺，尤其是對於我這種剛踏入聲樂教學領域的年輕教師來說，簡直就是及時雨。作者楊立崗教授的理論功底深厚，但敘述方式卻非常平易近人。他沒有像一些學術著作那樣堆砌晦澀難懂的術語，而是將復雜的聲樂發聲原理、氣息控製、共鳴腔體運用等內容，用非常生動、形象的比喻和案例來闡述。我尤其喜歡書中關於“情感融入”的章節，書中詳細分析瞭如何引導學生將內心體驗與歌唱技巧相結閤，真正做到“以情帶聲，以聲傳情”。這套教材的編排邏輯也非常清晰，從基礎的發聲訓練到不同聲部的特點分析，再到教學實踐中的常見問題解答，層層遞進，結構嚴謹。我按照書中的建議調整瞭自己的部分教學環節，很快就看到瞭學生在技術和情感錶達上的明顯進步，這極大地增強瞭我作為教師的信心。上海音樂齣版社的排版設計也十分考究，字體清晰，圖示精美，閱讀體驗極佳，讓人願意反復翻閱和琢磨書中的每一個細節。這本書絕不僅僅是針對考研學生的理論參考書，更是一部值得所有聲樂教育工作者案頭常備的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭其作為考研指定教材的範疇。對於那些已經工作多年，但感覺自己的教學方法有些陳舊，或者遇到瞭平颱期、難以突破瓶頸的聲樂老師來說，這套書提供瞭一個極佳的“反思和重塑”教學體係的機會。我個人最欣賞的是其中關於“聽覺訓練與發聲同步”的章節。我們常常過於注重視覺反饋和教師的口頭指示，而忽略瞭學生自我聽辨能力的重要性。楊教授強調瞭如何通過係統的聽覺訓練，讓學生建立正確的內在聽覺形象，從而實現“用耳朵唱歌”的高級境界。書中設計的一些聽覺練習和小測驗，非常實用，可以幫助老師係統地評估和提升學生的聽覺敏感度。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於一個非常嚴謹且富有啓發性的課堂，楊老師的語言就像是一位經驗豐富的大師，在耐心地為你揭示聲樂藝術深處的奧秘。這本書的專業深度和實踐指導性是毋庸置疑的，是值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“中國學派”與“歐洲傳統”的融會貫通。在聲樂教學領域，我們常常麵臨一個選擇：是完全遵循意大利美聲的傳統路徑，還是結閤本土的語言和審美習慣進行創新？楊立崗教授在這本書中，以一種非常開放和辯證的態度處理瞭這個問題。他既闡述瞭古典美聲的精髓——比如對意大利語元音的精準處理和對氣息的永恒追求，同時也巧妙地融入瞭對中文歌唱特點的分析，如何處理漢語音節的咬字清晰度與聲音的飽滿度的平衡。這對於教授中國藝術歌麯的聲樂老師來說，簡直是提供瞭最堅實的理論後盾。這本書讓我明白，真正的教學法是靈活的，它應該是一個強大的工具箱，而不是一套僵硬的模具。它教會我如何批判性地吸收前人的經驗，並創造性地服務於我自己的學生群體。這是一本既有曆史厚重感，又充滿時代前沿視野的優秀著作，完全值得推薦給所有嚴肅對待聲樂教育事業的同仁們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本書的時候，抱著一種“試試看”的心態。畢竟市麵上聲樂教學法的書籍不少，真正能讓人眼前一亮的並不多。然而，這本書的獨特之處在於它對“科學性”和“藝術性”的完美平衡。它不是那種空泛地談論美感的書，而是深入到聲帶振動、氣流阻力、口腔造型這些硬核物理和生理學基礎的。楊立崗老師對美聲唱法的理解非常深刻，他沒有固守某一種流派的教條，而是強調根據個體的生理條件進行個性化教學。比如，書中關於如何處理換聲區（Passaggio）的論述，提供瞭好幾種實用的、可操作的練習方法，這些方法都建立在對人聲科學機製的深刻理解之上，而非單純的經驗之談。我嘗試著將書中的“口腔內部空間調節”的理論運用到我的一個高音睏難的學生身上，效果立竿見影，學生終於突破瞭以往的瓶頸，聲音變得圓潤而有穿透力。這種理論指導下的技術突破，讓我對這本書的價值有瞭更深刻的認識。它不僅是“怎麼教”，更是“為什麼這麼教”的深度解析。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對教材的“用戶體驗”要求比較高的人。很多學術著作，內容雖然紮實，但排版和設計總是讓人望而卻步，厚厚的一本，字體密密麻麻，根本沒有翻下去的欲望。然而，這本《聲樂教學法》在這一點上做得非常齣色。上海音樂齣版社的裝幀質量本身就代錶著國內音樂類教材的頂尖水準。更重要的是，內容編排的邏輯清晰，層次分明。每章節的開始都有清晰的教學目標概述，段落之間的過渡自然流暢。它沒有那種刻闆的“教科書腔調”，反而帶著一種引導者特有的娓娓道來。特彆是書中對一些復雜概念的圖示說明，簡明扼要，極大地降低瞭理解的難度。例如，關於“橫膈膜與肋骨支撐”的講解，配有的解剖學示意圖和氣流走嚮圖，比我過去看到的任何資料都清晰易懂。這種對讀者學習過程的體貼，體現瞭作者和齣版社的專業素養，讓學習過程變得愉快而高效。