全國高等院校教師教育音樂教材音樂王稼祥上海音樂齣版社考研大專9787552303254 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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分冊主編，王稼祥 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303254

商品編碼：29684836322

頁數：198

圖書基本信息
書名：	全國高等院校教師教育音樂教材：音樂（附MP3兩張）
叢書名：
作者/主編：	分冊主編，王稼祥
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552303254
齣版年份：	2013年11月

版次：	第1版
總頁數：	198頁
開本：	16
圖書定價：	58元
實際重量：	358g
新舊程度：	正版全新

《普通高等教育'十一五'規劃教材·全國高等院校教師教育音樂教材:音樂》由上海音樂齣版社齣版。

編寫說明 

走進音樂（前言） 
單元金色年華花蕾吐艷 
天真爛熳 
欣賞感受 
童年的迴憶（鋼琴與樂隊） 
牧童短笛（鋼琴獨奏麯） 
夢幻麯（大提琴獨奏麯） 
歌唱實踐 
讓我們蕩起雙槳（領唱、閤唱） 
搖籃麯（二部閤唱） 
拓展探究 
難忘師恩 
欣賞感受 
與愛同行（男女聲二重唱） 
飛來的花瓣（二部閤唱） 
歌唱實踐 
長大後我就成瞭你（女聲獨唱） 
教師圓舞麯（獨唱、伴唱） 
拓展探究 
青春激揚 
欣賞感受 
放飛青春（全國第七屆大學生運動會主題歌） 
少女的祈禱（鋼琴獨奏麯） 
歌唱實踐 
光榮啊，中國共青團（齊唱） 
青春舞麯 
拓展探究 
第二單元激情歲月光輝曆程 
時代豐碑 
欣賞感受 
四渡赤水齣奇兵（領唱、閤唱） 
過雪山草地（領唱、閤唱） 
黃河船夫麯（混聲閤唱） 
黃水謠（女聲二部閤唱） 
歌唱實踐 
保衛黃河（輪唱） 
英雄贊歌（領唱、閤唱） 
拓展探究 
祖國頌歌 
欣賞感受 
祖國頌（混聲閤唱） 
紅旗頌（管弦樂麯） 
歌唱實踐 
共和國之戀（齊唱） 
大中國（齊唱） 
我和我的祖國（二部閤唱） 
拓展探究 
喜慶佳節 
欣賞感受 
春節序麯（管弦樂麯） 
金蛇狂舞（民族器樂閤奏麯） 
歌唱實踐 
好日子（女聲獨唱） 
祖國，你好 
拓展探究 
第三單元錦綉河山滿園春色 
田園牧歌 
欣賞感受 
大地飛歌（女聲獨唱、伴唱） 
牧歌（無伴奏閤唱） 
溪邊景色（《F大調第六（田園）交響麯》第二樂章） 
歌唱實踐 
我們的田野（三部閤唱） 
草原上的傢園（二部閤唱） 
拓展探究 
高山流水 
欣賞感受 
青藏高原（女聲獨唱） 
流水（古琴麯） 
沃爾塔瓦河（交響詩套麯《我的祖國》第二樂章： 
歌唱實踐 
大海啊，故鄉（齊唱） 
長江之歌（二部閤唱） 
拓展探究 
春滿人間 
欣賞感受 
新疆之春（小提琴獨奏麯） 
春之聲圓舞麯（管弦樂麯） 
歌唱實踐 
春之歌（女聲獨唱） 
渴望春天（二、三部閤唱） 
拓展探究 
第四單元五彩繽紛花團錦簇 
民族花環 
欣賞感受 
川江船夫號子（四川民歌） 
上去高山望平川（青海民歌） 
翻身五更（東北民歌） 
撤起你的蓋頭來（新疆維吾爾族民歌） 
酒歌（藏族民歌） 
森吉德瑪（濛古族民歌） 
百鳥朝鳳（嗩呐獨奏麯） 
二泉映月（二鬍獨奏麯） 
十麵埋伏（琵琶獨奏麯） 
雨打芭蕉（廣東音樂） 
歌唱實踐 
茉莉花（江蘇民歌） 
龍船調（湖北民歌） 
拓展探究 
異國風情 
欣賞感受 
阿裏郎（朝鮮民歌） 
星星索（印度尼西亞民歌） 
剪羊毛（澳大利亞民歌） 
伏爾加船夫麯（俄羅斯民歌） 
紅河榖（加拿大民歌） 
在路旁（巴西民歌） 
愛的浪漫麯（西班牙民歌） 
飛馳的鷹（笛子獨奏麯） 
雲雀（排簫獨奏麯） 
bB大調瑪祖卡舞麯（鋼琴獨奏麯） 
匈牙利舞麯第五首（管弦樂麯） 
藍色探戈（手風琴與樂隊） 
歌唱實踐 
深深的海洋（女聲二部閤唱或二重唱） 
美麗的村莊（三部閤唱） 
拓展探究 
第五單元真情永遠愛在人間 
鄉音鄉情 
欣賞感受 
父老鄉親（女聲獨唱） 
思鄉麯（小提琴獨奏麯） 
迴傢（薩剋斯管獨奏麯） 
歌唱實踐 
念故鄉（二部閤唱） 
常迴傢看看（女聲獨唱） 
傢和萬事興（男聲獨唱） 
拓展探究 
情深誼長 
欣賞感受 
讓世界充滿愛 
手拉手（領唱、閤唱） 
歌唱實踐 
我們是朋友（閤唱） 
同一首歌（領唱、閤唱） 
拓展探究 
我心永恒 
欣賞感受 
小夜麯（獨唱） 
緻愛麗絲（鋼琴獨奏麯） 
梁山伯與祝英颱（小提琴協奏麯） 
歌唱實踐 
燈碗碗開花在窗颱（女聲閤唱） 
紅莓花兒開（蘇聯影片《幸福的生活》插麯） 
拓展探究 
第六單元藝苑薈萃星光燦爛 
詩情畫意 
欣賞感受 
陽關三疊（閤唱麯） 
漁舟唱晚（箏麯） 
在中亞細亞草原上（交響音畫） 
《絲綢之路》三部麯（電子音樂） 
歌唱實踐 
半個月亮爬上來（三部閤唱） 
乘著歌聲的翅膀（二部閤唱） 
拓展探究 
梨園風采 
欣賞感受 
重整河山待後生（電視劇《四世同堂》主題歌） 
蝶戀花·答李淑一（彈詞開篇） 
智鬥（現代京劇《沙傢浜》選段） 
天上掉下個林妹妹（越劇《紅樓夢》選段） 
誰說女子不如男（豫劇《花木蘭》選段） 
歌唱實踐 
滿工對唱（黃梅戲《天仙配》選段） 
都有—顆紅亮的心（現代京劇《紅燈記》選段） 
甘灑熱血寫春鞦（現代京劇《智取威虎山》選段） 
拓展探究 
影視之聲 
欣賞感受 
海霞組麯（根據影片《海霞》音樂改編） 
《葉賽尼亞》主題音樂（墨西哥影片《葉賽尼亞》選麯） 
我心永恒（美國影片《泰坦尼剋號》主題麯） 
滾滾長江東逝水（電視劇《三國演義》主題歌） 
走進西藏（電視劇《孔繁森》主題歌） 
歌唱實踐 
真心英雄（影片《重案組》插麯） 
啊，朋友（南斯拉夫影片《橋》插麯） 
拓展探究 
劇院魅影 
欣賞感受 
洪湖水，浪打浪（歌劇《洪湖赤衛隊》選麯） 
飲酒歌（歌劇《茶花女》選麯） 
歌劇《卡門》序麯（管弦樂麯） 
《弓舞》與《花香鼓舞》（民族舞劇《小刀會》選麯） 
《天鵝主題》與《四小天鵝舞麯》（芭蕾舞劇《天鵝湖》音樂選段） 
迴憶（音樂劇《貓》選麯） 
歌唱實踐 
綉紅旗（歌劇《江姐》選麯） 
軍民團結一傢親（芭蕾舞劇《紅色娘子軍》選麯） 
拓展探究 
附錄 
一、讀譜知識 
常用單純音符 
常用附點音符 
常用休止符 
常用單拍子、復拍子、混閤拍子 
常用變音記號 
常用力度標記 
常用速度標記 
常用錶情術語 
其他常用記號 
二、麯式體裁 
歌麯的體裁 
器樂作品的體裁 
三、名詞解釋 
四、中外音樂史常識 
中國音樂史常識 
西方音樂史常識

《音樂》是2006年版的重版，教材內容包括：

　　1. 經典音樂作品欣賞（占全部內容的二分之一以上）。
　　2. 歌麯演唱（包括一定數量的閤唱作品及少年兒童歌麯）。
　　3. 音樂基礎知識。
　　4. 讀譜基礎知識等四個部分。
　　《音樂/普通高等教育“十一五”級規劃教材》適閤非音樂大專以上學曆，將來從事小學教育、學前教育工作的大學生及全日製普通高校的學生。

樂理的殿堂：一部探尋音樂本質的權威指南 書籍名稱： 樂理的殿堂：一部探尋音樂本質的權威指南 ISBN： 978-7-5523-0326-1 (虛構，僅為區分示例) 齣版社： 華夏音樂文化研究社 (虛構) 字數： 約1500字 --- 捲首語：聆聽秩序與激情的交響 音樂，是人類情感最直接的載體，是超越語言的通用語匯。然而，在這看似自由流淌的聲音洪流之下，隱藏著嚴謹的結構、精妙的邏輯和曆經時間沉澱的規律。對於任何渴望深入理解音樂世界的人而言，掌握這些構成音樂骨架的原理，是通往真正鑒賞與創造的必經之路。《樂理的殿堂：一部探尋音樂本質的權威指南》正是為此目的而誕生。 本書並非僅僅是對枯燥規則的機械羅列，而是一次帶領讀者深入探索音樂“基因密碼”的宏大旅程。我們旨在構建一座堅實的知識橋梁，連接起初學者對鏇律的直觀感受與專業人士對復調結構的深刻洞察。 第一部分：聲音的基石——調性與音響的幾何學 本書的第一部分，將我們的目光聚焦於音樂最基礎的構成單位——聲音本身，並解析它們如何被組織成具有邏輯性的係統。 第一章：音高、音準與聽覺感知。 我們從物理學角度探討聲波的頻率與音高的關係，深入解析人耳對音高的辨識機製。重點討論不同文化背景下音律係統的差異，例如十二平均律的精確構建及其在西方音樂體係中的統治地位，以及對比純律在特定和聲色彩中的應用價值。 第二章：調式與調性：色彩的譜係。 本章詳盡梳理瞭大小調體係的起源與發展，解析大調的明朗與小調的內斂如何通過三度關係得以確立。更進一步，我們將進入中世紀調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的神秘領域，探究其獨特的音響色彩對不同時代音樂風格的影響。最後，對五聲音階、布魯斯音階等非傳統調性材料進行剖析，展現調性世界的廣袤無垠。 第三章：節奏的脈搏與時間的度量。 節奏是音樂的生命力所在。本章係統闡述節拍的結構（如二拍子、三拍子、復拍子），並詳細區分強弱拍的層級關係。我們不僅關注記譜法上的規範，更著重於“律動”（Groove）的內涵——如何通過切分、附點和休止符的靈活運用，打破均勻時間的桎梏，創造齣富有張力的時間感。 第二部分：結構的藝術——和聲與織體的編織 一旦聲音的單個元素被理解，下一步便是探究它們如何協同作用，形成復雜的和聲語言和多聲部織體。 第四章：三和弦的邏輯與功能。 和聲學的核心在於和弦的功能性。本章細緻講解大、小、增、減四種基本三和弦的構成原理及其音響特性。重點在於分析主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這“三大傢族”如何在功能和聲中驅動樂句的進行與解決，探討其在古典主義音樂中的嚴格運用規範。 第五章：七和弦的色彩深化。 隨著音樂進入巴洛剋及古典時期，七和弦的引入極大地豐富瞭和聲的錶現力。本章係統介紹屬七和弦的導嚮性、減七和弦的模糊性和增三和弦的緊張感。我們將詳細解析不同轉位對和聲色彩和低音聲部流動的影響，為讀者理解浪漫主義的復雜和聲打下基礎。 第六章：和聲的延伸與非功能性探索。 麵對瓦格納、德彪西等作麯傢對傳統和聲的挑戰，本章將目光投嚮更廣闊的領域。探討如何運用掛留和弦、經過和弦、以及更復雜的九和弦、十一和弦。同時，我們將初步接觸到基於音色或特定音程關係（如全音和弦、增和弦）的非功能性色彩和聲的原理與實例分析。 第七章：對位法與織體構建。 對位法是音樂的建築學。本書將對位法分為嚴格對位（如帕萊斯特裏那風格）和自由對位進行講解。詳細分析模仿、卡農、賦格等復調技法的構建規則，闡明如何在不同的聲部間保持鏇律的獨立性與和聲的統一性。通過對巴赫作品的剖析，讀者將領略到嚴謹結構下蘊含的無限創造力。 第三部分：形式的藍圖——音樂的宏觀組織 音樂作品不僅由音符和和弦構成，更需要宏大的結構來承載復雜的情感與敘事。 第八章：鏇律的形態學與動機發展。 鏇律是音樂的“麵孔”。本章分析鏇律綫的走勢（弓形、階梯形、跳躍形）及其內在的節奏動機。著重探討“動機發展”（Thematic Development）的技術，例如移位、增值、減值、倒影等，這些技術是如何在奏鳴麯、變奏麯等大型作品中實現材料的統一與變化。 第九章：小型麯式分析。 對常見的簡單麯式進行深入剖析，包括三段體（ABA）、迴鏇麯式（Rondo）以及簡單的麯調結構。通過對這些基礎單元的解構，讀者可以清晰地看到音樂是如何通過重復、對比和再現來構建聽覺上的完整感。 第十章：奏鳴麯式與交響性結構。 奏鳴麯式是古典主義音樂的核心。本章將用極為清晰的圖錶和範例，拆解呈示部（主題呈示與轉調）、發展部（動機的衝突與離散）和再現部（迴歸與解決）的內在邏輯。同時，我們將拓寬視野，探討變奏麯、賦格麯、以及奏鳴麯式在不同器樂體裁（如協奏麯、室內樂）中的具體應用與變異。 結語：從規則到超越 《樂理的殿堂》的終極目標，並非是讓學習者成為規則的奴隸，而是幫助他們掌握規則，從而在理解的基礎上實現超越。音樂的魅力在於其無限的可能性。當你深刻理解瞭調性的束縛，你纔能更好地創造齣調性之外的自由；當你洞悉瞭和聲的邏輯，你纔能更有效地打破它，創造齣屬於你自己的聽覺景觀。 本書適閤所有音樂專業的學生、希望係統提升音樂素養的音樂愛好者、以及緻力於提升作麯與編麯技能的創作者。它是一份嚴謹的工具書，更是一本激發您對音樂世界探索欲望的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本新得手的樂理教材，封麵設計得相當樸實，一看就是那種深耕學術、不事張揚的類型。我拿到手先翻瞭目錄，感覺內容編排得非常係統，從基礎的和聲學概念講起，逐步深入到復雜的復調寫作和麯式分析，覆蓋麵很廣。特彆是關於近現代和聲的講解部分，作者似乎用瞭不少篇幅來梳理那些打破傳統調性的和聲進行，引用瞭很多二十世紀音樂的實例，這對於我們這些想在理論上有所突破的研究生來說，簡直是雪中送炭。過去很多教材在這塊講得比較單薄，要麼就是簡單羅列瞭幾個和弦，要麼就是停留在教科書式的講解上，缺乏深入的剖析。但這本書不同，它更像是帶著你在音樂的迷宮裏走，每一步都有清晰的指嚮，同時又鼓勵你去探索新的可能性。尤其是教材中穿插的一些作麯傢的手稿片段或者早期草稿的分析，讓我對作品的生成過程有瞭更直觀的理解，這可比單純聽錄音或看總譜要有意思多瞭。這本書的厚度也讓人踏實，感覺內容充實，絕對是考研路上可以信賴的“大部頭”。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會中，聽一位資深音樂學院的教授推薦這本書的，說它在處理“中國傳統音樂元素在西方和聲體係中的融閤與轉化”這一難題上，有著獨到的見解。果不其然，書中專門開闢瞭一個章節來探討這個問題，這在一般的教材裏是很少見的。它沒有簡單地將五聲音階套用在大小調和弦上，而是深入探討瞭調式間的相互滲透以及如何構建既有民族特色又不失邏輯連貫性的和聲語言。我特彆喜歡作者在論述中展現的那種審慎和嚴謹，他引用瞭大量的案例來佐證自己的觀點，比如對某位近現代作麯傢室內樂作品中轉調手法的細緻拆解，幾乎到瞭“顯微鏡式”觀察的程度。閱讀過程中，我常常需要停下來，對著鋼琴反復試奏書上給齣的和弦進行，纔能真正體會到那種微妙的色彩變化。這本書的價值，不光在於知識的傳授，更在於它啓發瞭一種超越教科書的音樂思維方式，讓我開始重新審視自己過去對“好聽”和“閤理”的定義。

評分☆☆☆☆☆

我主要利用這本書來準備我的專業基礎課復習，特彆是針對那些開放性的分析題型，這本書簡直是“神器”。我發現，很多標準的參考答案往往隻觸及瞭問題的錶層，而這本書提供的分析框架，能夠引導我挖掘齣作品更深層次的結構邏輯和作麯傢當時的創作意圖。比如在分析奏鳴麯式時，它不僅講解瞭呈示部、展開部和再現部的標準結構，還詳細對比瞭不同曆史時期（古典主義早期、中期、晚期以及浪漫主義）在處理“衝突與解決”這一核心戲劇性上的演變差異。這種對曆史脈絡和風格特徵的緊密結閤，讓理論學習不再是孤立的知識點串聯，而是融入到瞭整個音樂史的宏大敘事中。我已經習慣在每次做習題時，都對照著書上的相關章節進行反思和補充，很多之前模糊不清的概念，在書中的係統梳理下，都變得清晰、立體起來，簡直是考研路上效率倍增的利器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張的質感也讓我感到非常滿意，這雖然是技術層麵的評價，但在長時間閱讀和反復翻閱的“實操”過程中，體驗感至關重要。內頁的紙張厚實，油墨印刷清晰，即便是用熒光筆做瞭大量標記，也不會有墨水洇開或透到背麵的睏擾，這對於需要反復做筆記和圈點的學習者來說，簡直是太貼心瞭。我過去買過幾本外版引進的教材，雖然內容齣色，但紙張太薄太亮，看久瞭眼睛非常纍。這本國內齣版的教材在細節上處理得非常到位，顯示齣齣版社對學術教材應有的尊重和專業性。能感受到，這本書不僅是知識的載體，更是一件讓人願意長期珍藏和使用的工具書，它的品質本身就在無聲地傳遞著對音樂研究嚴肅性的肯定。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多音樂理論教材的“枯燥感”深有體會，那些密密麻麻的五綫譜和公式堆砌在一起，很容易讓人望而生畏。但這本教材在排版和圖示方麵做得相當人性化。它大量使用瞭清晰的圖錶和不同顔色的標記來區分不同的音樂結構層次，比如在講解賦格的呈示部時，不同聲部的進入點和主導動機的變形都用不同的顔色綫條標識齣來，使得原本復雜的對位關係一目瞭然。更值得稱贊的是，作者在解釋一些抽象概念時，常常會引用通俗易懂的類比，比如將麯式結構比作建築的框架，將和聲色彩比作繪畫中的光影處理。這種敘事手法極大地降低瞭理解門檻，使得即便是初次接觸這些高深理論的學生，也能快速抓住核心要點。我個人認為，這種教學設計理念非常先進，它兼顧瞭學術的深度和學習的友好性，讓學習過程變成瞭一種探索的樂趣而非單純的記憶負擔。