融3为爱尔兰笛子手风琴巴郎鼓中国笙筝打击乐13件弦乐器贾达群上海音乐学院出9787806923092 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾达群 著

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• 爱尔兰笛子
• 手风琴
• 巴郎鼓
• 中国笙
• 筝
• 打击乐
• 弦乐器
• 贾达群
• 上海音乐学院
• 音乐教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806923092

商品编码：29684838050

页数：55

图书基本信息
书名：	融3：为爱尔兰笛子、手风琴、巴郎鼓、中国笙、筝、打击乐、13件弦乐器及
丛书名：	中国现代室内乐作品系列
作者/主编：	贾达群
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806923092
出版年份：	2007年7月

版次：	第1 版
总页数：	55页
开本：	16
图书定价：	34 元
实际重量：	281g
新旧程度：	正版全新

贾达群，上海音乐学院教授、博士生导师、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术硕士学位教育指导委员会委员，上海音乐学院研究生部主任。其作品在国内外经常被演出并获得广泛好评，《弦乐四重奏》（1988）在日本东京“第十二届IRINO室内乐作曲比赛”中荣获大奖；《蜀韵》（1995）被评为“20世纪华人经典”；《回旋曲》（1984）、《龙凤图腾》（1985）、《两乐章交响曲》（1986）、《巴蜀随想》（1996）等在作曲比赛中获奖。主要创作有交响曲、协奏曲、各种编制的室内乐数十部以及有关音乐分析和结构理论研究的论文数篇。

音乐的交汇与传承：全球民族乐器与现代演绎的深度探索 本书旨在提供一份对世界范围内具有重要文化意义的民族乐器进行系统梳理与深入剖析的文献，重点关注这些乐器在不同文化背景下的起源、构造、演奏技法及其在当代音乐创作中的应用与演变。我们聚焦于那些在历史长河中沉淀下深厚底蕴，同时又在新时代焕发出勃勃生机的乐器家族，力求呈现一幅跨越地域与风格的音乐图景。 第一部分：欧洲木管与键盘乐器的经典回响 本部分将详尽考察爱尔兰传统音乐中占据核心地位的爱尔兰笛子（Irish Flute）。我们将追溯其从简单的木制直笛演变至现代金属笛身的发展历程，探讨其在A型调性系统中的独特音色美学——那种既清亮又略带鼻音的质感，是如何成为凯尔特音乐灵魂的体现。书中会细致分析不同类型的爱尔兰笛子，例如波恩（Boehm）系统与传统指法的差异，以及演奏者如何通过气流控制和装饰音（如Cuts, Rolls, Slides）来展现强烈的节奏律动与情感张力。关于其在传统舞曲（Reel, Jig, Hornpipe）中的功能性角色，也将被置于详尽的篇幅进行解析。 紧接着，我们将转向手风琴（Accordion）这一在欧洲大陆拥有广泛影响力的键盘式自由簧乐器。手风琴远非单一乐器，它涵盖了钢琴手风琴、半音阶按钮手风琴（Chromatic Button Accordion）以及复音手风琴（Diatonic Accordion）等多种形态。本书将重点考察其在法国香颂、意大利民谣、东欧克莱兹默音乐以及拉丁美洲探戈中的核心作用。我们将深入剖析其音栓系统的复杂性，以及演奏者如何通过低音和弦系统（Stradella或Free Bass）的巧妙运用，来构建饱满的和声织体。特别值得一提的是，我们将讨论手风琴在二十世纪后半叶如何从纯粹的民间乐器，逐步融入古典音乐和爵士乐的殿堂，探讨其在现代作曲家中获得的新生命。 第二部分：东方笙律的精妙与复杂 本书将花费大量篇幅，对源自中国的笙（Sheng）这一独特的自由簧乐器进行细致的研究。笙被誉为“乐器之王”，是世界上最早使用自由簧片的乐器之一。我们不仅会描绘其竹管与金属簧片构成的精巧结构，还会深入探讨其多声部演奏的可能性。不同于西方单音旋律乐器，笙的本质在于和声。书中将详述如何根据调性、指法和气息的配合，演奏出复杂的和弦进行。 我们将区分不同形制的笙，例如传统的八簧、十二簧，以及为适应现代乐队需求而发展出的复音笙（Chromatic Sheng）和低音笙。对于笙在传统戏曲、民间乐曲以及近现代交响乐团中的应用，我们将提供丰富的案例分析，特别是探讨现代作曲家如何突破其传统的功能限制，将其独特的“和声泛音”效果融入全新的音乐语境中。 第三部分：打击乐世界的节奏脉搏与材质探索 我们聚焦于被称作巴郎鼓（Balan Drum）的一类特色打击乐器，这类乐器往往在特定文化圈内具有独特的地位和演奏技术。在本章节中，我们将着重研究其在地域性仪式、舞蹈和说唱艺术中的功能性角色。巴郎鼓的音色特点往往由其外形、材质（如木质框架与蒙皮的张力）决定，我们将探讨不同地区的制鼓工艺如何影响其音高、延音和泛音结构。 鉴于打击乐的广博性，本部分也将对一些具有代表性的、用于构建复杂节奏框架的打击乐器进行概述，分析它们如何在跨文化合作中提供坚实的节奏基础，并作为旋律的补充与烘托，展现出超越纯粹节奏的音乐表现力。 第四部分：弦乐家族的多样性与调式特性 本部分将对广泛的弦乐器（String Instruments）进行梳理，重点区分其在不同音乐传统中的独特属性。 传统拨弦乐器群像： 我们将探索如古筝（Guzheng）或琵琶（Pipa）等东方拨弦乐器，分析其复调演奏技巧（如轮指、按滑）如何构建出富有流动感的旋律线，以及它们在五声音阶体系下的和声观。 弓弦乐器的表现力： 考察欧洲传统提琴（如小提琴、中提琴）在古典和民间音乐中的技法差异，以及它们如何与管乐器进行对话，形成室内乐的精妙结构。同时，也会涉及一些非西方弓弦乐器，探讨其弓法与指法对音色产生的独特影响。 第五部分：乐器组合的交融与未来展望 最后一部分，本书将讨论这些看似迥异的乐器——源自爱尔兰的笛子、欧洲的手风琴、中国的笙以及多样的打击乐与弦乐——在现代音乐的语境下如何实现有效的“对话”。我们将分析跨文化合作中的编曲挑战与机遇，例如如何平衡自由簧乐器（笙、手风琴）的固定音高与中国传统乐器的微分音处理，如何使爱尔兰笛子的快速装饰音与巴郎鼓的节奏型态和谐共存。 本书的最终目标是提供一个多维度的视角，理解音乐乐器的发展是文化互动的结果，而非孤立的演进。通过对这些具体乐器的细致考察，我们希望揭示音乐的普适性语言，以及在尊重传统的基础上进行创新性演绎的无限可能性。本书对音乐学院的师生、专业演奏家以及对世界音乐文化抱有浓厚兴趣的读者都将具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些关于跨文化音乐融合的深度探讨，而这本书的标题——“融3为爱尔兰笛子手风琴巴郎鼓中国笙筝打击乐13件弦乐器”——立刻抓住了我的眼球。它所暗示的音乐图景是何等的宏大和新颖！想象一下，那些爱尔兰悠扬的笛声，在中国的笙和筝的背景下会产生何种奇妙的化学反应，这本身就是一个极具研究价值的课题。这本书的作者贾达群，以及出版方上海音乐学院的背景，更增添了其权威性和学术性。我期待它不仅仅是简单的乐器介绍或曲目汇编，而是能深入剖析不同文化背景下的演奏技巧如何相互借鉴、如何碰撞出新的艺术火花。这种跨界融合的思考，是当下音乐界非常需要的活力源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种融合了古典与现代的艺术气息，让人一拿到手就忍不住想要细细品味。我特别喜欢那种色彩的搭配，既有东方韵味的沉稳，又不失西方乐器那种灵动的光泽。翻开内页，纸张的质感也相当出色，印刷清晰，每一个音符、每一个图例都仿佛跃然纸上，看得出出版方在制作上的用心。更别提那精美的装帧，即便是放在书架上，也是一道亮丽的风景线。虽然我还没有深入研究里面的具体内容，但仅仅是这份对外在形式的极致追求，就已经让我对这本书的内容充满了期待，相信它在知识的呈现方式上，也一定不会让我失望。那种对细节的关注，往往预示着对专业领域的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是这种音乐典籍所承载的历史厚重感。当我看到“上海音乐学院”这个名字时，脑海中立刻浮现出百年学府深厚的学术底蕴和严谨的治学态度。我猜测这本书的编撰过程必然是历经数年、汇集了众多专家的心血。它不只是记录了某种音乐现象，更像是为后来的音乐研究者搭建了一个坚实的理论基石。我希望它能够提供详实的史料考证，清晰地梳理出这些看似不相关的乐器在历史长河中是如何交织、影响彼此的。阅读这样的书籍，本身就是一次与学术大师进行精神对话的过程，那种扎实可靠的感觉是其他快餐式读物无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从一个乐器爱好者的角度来看，光是这“13件弦乐器”的组合描述，就已经足够让人兴奋了。我个人对不同乐器的发声原理和音色特点有着强烈的求知欲。我非常好奇，在这本书中，作者是如何处理和比较这些来自截然不同音乐体系的乐器的音域、音色特点以及演奏技法的差异的。是不是有详细的声学分析图表？是不是有针对性地展示了某个特定乐器在融入新语境时所作出的“妥协”或“创新”？我希望这本书能提供足够详尽的实操指导，哪怕只是理论上的分析，也能帮助我更好地理解和欣赏这些乐器的美妙之处，甚至可能启发我尝试新的演奏组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版编号“9787806923092”和ISBN体系本身就代表着它在国家出版体系中的正规性和可追溯性。对于我这种习惯于系统化收集和研究音乐文献的人来说，拥有一个清晰的出版信息至关重要。这本书给我的感觉是：它不是一本昙花一现的热门读物，而更像是一份留给后世的音乐档案。我期待它能提供一种结构化的学习路径，引导读者从宏观的文化背景逐步深入到微观的乐器细节，最终达到对这种复杂音乐融合现象的全面认知。这种结构严谨、信息密度高的著作，是图书馆和专业人士案头不可或缺的参考书。