高等艺术院校声乐教材精编美声唱法女声卷陈星上海音乐出版社考研大专9787806677544 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈星 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677544

商品编码：29684839696

页数：425

图书基本信息
书名：	高等艺术院校声乐教材精编：美声唱法（女声卷）（教学指导版）
丛书名：
作者/主编：	陈星
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806677544
出版年份：	2005年3月

版次：	第2版
总页数：	425页
开本：	16
图书定价：	78元
实际重量：	1.18kg
新旧程度：	正版全新

《高等艺术院校声乐教材精编:美声唱法(女声卷)(教学指导版)》由上海音乐出版社出版。

中曲 

初级 
1.半个月亮爬上来 
2.生死相依我苦恋着你——（纪录片《共和国之恋》主题歌） 
3.思乡（A）（B） 
4.大海啊，故乡——（影片《大海在呼唤》主题歌） 
5.在银色的月光下 
6.小路 
7.偶然 
8.白云故乡 
9.槐花几时开 
10.曲蔓地 
11.燕子 
12.玛依拉 
13.怀念曲（A）（B） 
14.我故乡的小村庄 
中级 
15.蝶恋花·答李淑一 
16.思恋（A）（B） 
17.清明 
18.我和我的祖国（A）（B） 
19.春思曲（A）（B） 
20.岁月悠悠（A）（B） 
21.玫瑰三愿（A）（B） 
22.二月里见罢到如今 
23.飞蛾 
24.一抹夕阳——（选自歌剧《伤逝》） 
25.夜莺你不要唱吧 
26.天山行 
27.后一个梦 
28.打起手鼓唱起歌 
29.一个黑人姑娘在歌唱 
 
30.长城永在我心上（A）（B） 
31.黄水谣（A）（B）——（选自《黄河大合唱》） 
32.乡音乡情（A）（B） 
33.古老的歌（A）（B） 
34.帕米尔，我的家乡多么美（A）（B） 
35.我住长江头（A）（B） 
36.梧桐树 
37.报答 
38.大森林的早晨 
39.我爱你，中国 
40.火把节的欢乐 
41.牧野的早晨 
外曲 
初级 
1.阿玛丽莉 
2.尼娜 
3.你如果要我死亡（A）（B） 
4.圣洁的少女（A）（B） 
5.恒河上升起太阳 
6.在我的心里 
7.如果弗洛林多忠诚 
8.假如你爱我（A）（B） 
9.虽然你冷酷无情（A）（B） 
10.我多么痛苦（A）（B） 
11.天神赐粮（A）（B）——清唱剧《索莲尼弥撒》选曲 
12.绿树成荫（A）（B） 
13.让我痛哭吧（A）（B）——歌剧《雷娜都》选曲 
14.啊，让我怀着满腔热情（A）（B） 
15.游移的月亮（A）（B） 
16.悲思费丽！吾爱！（A）（B） 
17.你在哪里，心爱的人儿？ 
中级 
18.青青牧草 
19.我的忧郁是为你——温雅的女神 
20.亲切的平静 
21.诺言 
22.何必暴跳如雷——塞尔皮娜的咏叹调歌剧《管家女仆》选曲 
23.我胸中的火焰 
24.你们可知道——凯鲁比诺的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲 
25.你就会看到——采莉娜的咏叹调歌剧《唐·璜》选曲 
 
26.世上没有优丽狄茜我怎能活——奥菲欧的咏叹调歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》选曲 
27.天使般的声音——盲母契耶卡浪漫曲歌剧《歌女》选曲 
28.不知道我自己干了什么——凯鲁比诺的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲 
29.我哭泣，为我的命运（A）（B）——帕特娜的咏叹调歌剧《朱利乌斯，凯撒在埃及》选曲 
30.求爱神给我安慰——伯爵夫人的谣唱曲歌剧《费加罗的婚礼》选曲 
31.美妙的时刻将来临——苏珊娜的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲 
32.鞭打我吧——采莉娜的咏叹调歌剧《唐·璜》选曲 
33.年轻姑娘应该懂得——黛丝皮娜的咏叹调歌剧《女人心》选曲 
34.我亲爱的爸爸——劳莱达的咏叹调歌剧《贾尼·斯基基》选曲 
35.漫步街上——缪塞塔的咏叹调歌剧《艺术家的生涯》选曲 
36.主人，您听我说——柳儿的咏叹调歌剧《图兰多》选曲 
37.为艺术，为爱情——托斯卡的咏叹调歌剧《托斯卡》选曲 
教学演唱提示 
附录：意大利语音素表

《美声唱法·女声卷（精编教学指导版）》收有中外艺术歌曲，曲目 容量大，且风格多样化，又有性，便于教学者和 自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解 决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣。

　　《美声唱法·女声卷（精编教学指导版）》的 适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科） 师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包 括师范院校）的声乐选修教材使用。

歌唱艺术的殿堂：声乐学习的进阶之路 一册关于声乐技巧与艺术实践的深度探索 本书特色： 理论与实践的深度融合： 系统阐述了声乐学习的核心原理，并将这些原理转化为可操作的日常训练方法。 跨越风格的视野： 不局限于单一的声乐流派，而是广泛探讨了不同时期、不同风格声乐作品的演唱处理。 面向未来艺术家的培养： 特别关注声乐学习者在音乐会舞台上、歌剧排练中的实际应用能力。 --- 第一章：声音的本源与科学构建 本章聚焦于声乐学习中最基础却又至关重要的要素——人声的物理机制与科学发声原理。我们不将发声视为神秘的“天赋”，而是将其视为一种可以通过学习和训练达成的精密工程。 1.1 呼吸系统的精细控制 呼吸是歌唱的“发动机”。本章详细分析了歌唱呼吸与日常呼吸的区别。重点探讨了气息的支撑（Support），这包括腹肌、肋间肌群的协同工作，以及如何实现“深、稳、匀、足”的气息流动。我们通过图解和实例，演示了如何通过特定的身体练习（如冥想式呼吸、慢速腹式呼吸）来建立强大的气息储备。同时，深入讨论了气息在不同音区和强弱变化中的动态调节，确保声音的连贯性（Legato）不受气息中断的影响。 1.2 喉部的解放与共鸣的拓展 喉部是声音的“声源器”。本章强调“喉位稳定”的重要性，即在不僵硬的前提下，将喉部保持在一个自然、放松、略微下沉的位置。这对于避免声音的紧张和高音的挤压至关重要。随后，我们将视角转向共鸣腔的科学利用。书中详细区分了胸腔、口腔、鼻腔（鼻咽腔）在不同音区中的主要作用。我们引入了“面罩共鸣”的概念，并提供了一系列针对性练习，旨在将声音的焦点集中于面部，从而获得明亮、集中且富有穿透力的音色（Voix Mixte）。 1.3 元音的塑造与母语的优化 元音是决定歌唱音色美感的基础。本章深入研究了意大利语、德语、法语等主要歌剧演唱语言中元音的标准化处理。强调了“统一的元音轮廓”——即无论音高如何变化，核心元音的形态应保持相对稳定。对于母语发音的训练，我们采用对比分析法，指导学习者如何调整舌位和唇形，以适应歌唱发声的特殊需求，确保清晰度与圆润度的完美结合。 --- 第二章：音域的整合与技巧的精炼 在坚实的发声基础上，本章致力于解决歌唱学习者普遍面临的声区连接（Passaggio）和音准的精确性等技术难题。 2.1 跨越换声区的艺术 换声区（Passaggio）被誉为歌唱的“技术高峰”。本章摒弃了传统上将换声区视为需要“躲避”的障碍物的观点，而是将其视为整合声区、实现声音统一性的关键机遇。我们详细分析了女高音、女中音在各自换声区可能出现的断层或僵硬现象。书中提供的训练方案，包括利用“弱声态（Falsetto/Head Voice）的激活”和“气声的科学引入”，旨在逐步平滑地过渡，最终实现“无痕连接”，使高音区与中低音区在音色上保持高度的一致性。 2.2 颤音、装饰音与音阶的灵活性 花腔技巧（Coloratura）是衡量歌唱家技巧熟练度的重要标准。本章从最基础的音阶与琶音练习开始，循序渐进地指导如何训练手指般的灵活性。我们探讨了颤音（Trill）的生成机制，强调其应源于气息的快速、均匀波动，而非喉部的僵硬抖动。对于装饰音的练习，强调了“慢速分解、快速集成”的训练方法，确保每个音符的清晰度和节奏的精确性。 2.3 强弱对比与动态的掌控 优秀的歌唱不仅在于“唱得响”，更在于“唱得有层次”。本章深入剖析了从pp (极弱) 到 ff (极强) 的完整动态范围的控制。我们探讨了如何通过气流速度（Velocity）的调整而非喉部肌肉的收缩来改变响度，并重点指导如何在保持音高稳定的前提下，实现如羽毛般轻盈的弱声和如钟声般宏亮的强声。 --- 第三章：艺术诠释与风格的探究 声乐的终极目标是表达情感与思想。本章将技术训练升华至艺术理解的层面。 3.1 文本、音乐与表演的统一 歌唱是“有歌词的音乐”。本章强调对歌词的语言学分析和音乐结构的深刻理解。学习者需要学会如何通过重音、语速、元音色彩的变化来突出文本的含义。我们探讨了“音乐意图优先于技巧展示”的原则，指导歌者如何将技术手段服务于音乐家或作曲家的原初设想。 3.2 德奥艺术歌曲（Lied）的内省表达 本部分专注于德奥艺术歌曲的独有美学。我们将舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的歌曲视为“诗歌与钢琴的对话”。训练的核心在于钢琴伴奏与人声的平衡，以及如何通过细腻的音色变化来展现德语文本中蕴含的哲学思考和微妙的情绪波动。重点指导如何处理歌唱中的“叙事性”，避免过于戏剧化的处理，追求内在的真挚。 3.3 意大利咏叹调的戏剧性张力 意大利美声学派的咏叹调要求声音具有极强的延展性、穿透力与戏剧张力。本章以威尔第、普契尼等大师的作品为例，分析了如何运用宽广的连奏（Legato）来支撑长乐句，以及如何在歌唱中瞬间捕捉并释放强烈的戏剧冲突。对于花腔技巧，强调其必须服务于角色的情绪爆发，而非单纯的炫技。 --- 第四章：舞台实践与心理调适 本章为学习者搭建了从课堂到专业舞台的桥梁。 4.1 舞台形象与身体语言 成功的歌唱家不仅声音动听，形象也应与角色和谐统一。本章探讨了舞台礼仪、角色塑造的初期准备，以及如何利用肢体语言来辅助声音的表达。强调身体的开放性与角色的贴合性，避免僵硬的站姿和多余的身体动作对发声的干扰。 4.2 压力管理与音乐会状态的建立 舞台恐惧（Stage Fright）是所有歌唱家都会面对的挑战。本章提供了一套系统的心理放松技巧，包括视觉化训练、声音焦点转移法。我们指导学习者如何将对“听众评判”的关注，转化为对“音乐呈现”的专注，从而在关键时刻保持最佳的生理和心理状态。 4.3 视唱练耳与乐谱的深度阅读 高效的排练是成功演出的基础。 本章强调了视唱练耳在专业声乐学习中的不可替代性。我们建议如何将视唱训练与实际曲目学习相结合，教会学习者如何快速、准确地解读复杂的节奏型、和声进行以及记谱中的细微变化，确保在与指挥和合作者对接时，能以最快的速度达到音乐上的共识。 --- 本书结论： 声乐学习是一个终身探索的过程。本书旨在为有志于在专业领域深耕的歌唱学习者提供一个结构清晰、技术扎实、视野开阔的学习框架。掌握本书所载的原理与方法，将使学习者不仅能拥有优美的声音，更能成为一位有思想、有深度的音乐诠释者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在考研边缘徘徊的追梦人，我深知选择合适的参考书目至关重要，这套教材的出现，无疑为我们指明了方向。它所涵盖的知识广度和深度，完美契合了高等院校对声乐专业人才的选拔标准。更令人惊喜的是，它在传统美声训练的基础上，融入了对当代演唱审美趋势的考量，使得练习不仅仅停留在机械模仿，而是导向更富有个性与表现力的艺术表达。例如，书中对情绪与技巧的融合处理部分，简直是“点睛之笔”。它清晰地阐述了如何让技术服务于情感的表达，而不是让情感凌驾于技术之上，造成声音的失控。这种辩证统一的观点，是许多学院派教材中常常被忽略的“软肋”。读这本书，就像是和一位经验极其丰富、洞察力极强的导师进行着无声的对话，他不会直接给你答案，而是通过清晰的逻辑和案例，引导你去发现属于自己的最佳解决方案。读完一遍，感觉自己对“如何成为一个真正有内涵的歌唱者”的理解，提升了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本被誉为“声乐学习者圣经”的教材，简直是为那些渴望在美声领域深耕的学子们量身定做的宝藏。我至今还记得第一次翻开它的情景，那种扑面而来的专业气息和严谨态度，让人立刻意识到这不是一本泛泛而谈的普及读物，而是真正沉淀了学术精华的结晶。它不像市面上那些堆砌技巧、追求速成的书籍，而是耐心地为你构建一个扎实的技术框架。从气息的稳定控制到发声器官的协调运用，每一个章节的编排都像是精心设计的训练流程，步步为营，绝不跳跃。尤其是对于女声特有的共鸣腔体开发和音域拓展的探讨，简直是教科书级别的示范。我特别欣赏它在乐理基础与实际演唱之间的完美嫁接，理论不再是枯燥的符号，而是服务于声音的工具。每次遇到瓶颈，翻开它的某一页，总能从中找到豁然开朗的指引，那种被高水平教师手把手指导的感觉，是自学过程中最难能可贵的体验。它要求你慢下来，去倾听自己的声音，去理解声音背后的物理原理和美学追求，这对于志在专业道路上的我们来说，是定海神针一般的存在。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初接触这套教材时，我差点被它深厚的学院派风格“震慑”住了。它没有太多花哨的图表或生动的比喻来讨好读者，而是以一种近乎古典的庄重感，直击美声唱法的核心要义。对于习惯了碎片化学习的当代学生来说，这可能需要一个适应期，因为它要求你全身心地投入、去消化那些严谨的术语和复杂的声学概念。但一旦你跨过了那道门槛，你会发现它的价值是无法估量的。我尤其推崇它对于不同声部特点的细致区分和针对性训练建议，这体现了编者对女声这一特殊发声群体的深刻洞察。它不是一套放之四海而皆准的万能公式，而是为你量身打造的“手术刀”。当你循着书中的路径进行练习时，你会清晰地感觉到声音在特定区域的“卡壳”是如何被逐步打破，声音的线条感和连贯性是如何被精细打磨出来的。这种精细化管理，是那些大而全的教材所无法比拟的，它让你明白，真正的专业，是从每一个细微之处做起，毫不妥协的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到书时，我最关注的是它作为“精编”教材，内容的取舍是否得当。毕竟，在有限的篇幅内涵盖如此庞大的知识体系，难度极大。然而，编者们的功力可见一斑，他们成功地剔除了冗余的、过于口语化的描述，只保留了最核心、最精炼的科学原理和操作指南。这种“惜墨如金”的编撰风格，反而成了它最大的优点。对于时间宝贵、目标明确的专业学生而言，每一页都是高密度的信息输入。我特别喜欢它在特定技术难点旁附带的“辨析”部分，往往用几句话就能将我困惑已久的概念彻底厘清，这在很多大型参考书中需要翻阅多处才能获得的零散信息，在这里被系统地整合了。它不是一本用来消遣的书，而是需要你带着笔、带着录音设备，边读边实践的工具书。每一次的练习，都像是在遵循一份精确的“声乐蓝图”进行建造，让人感到无比踏实和有方向感。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经使用过不少声乐书籍的“老读者”角度来看，这本教材最难能可贵之处在于它的“恒久价值”。很多时髦的唱法或技巧，可能几年后就会被新的理念取代，但美声唱法对声音物理基础和美学精神的追求是永恒的。这本书正是紧紧抓住了这个核心。它的理论基础极为扎实，能够抵御时间的冲刷。即使未来的教学方法有所革新，其对气息的理解、对共鸣的把握、对音准的精确控制的论述，依然会是所有声乐学习者必须回归的“原点”。我个人认为，这本书不仅适合作为考研备考阶段的冲刺读物，更应该被放在案头，作为日常训练的“工具箱”，时不时地打开查阅、校准自己的发声状态。它教会我的，不只是如何唱好某一个音，而是如何建立一个健康、可持续的、能够支撑未来几十年艺术生涯的“声音工程体系”。这种系统性和深度，是任何零散的技巧手册都无法比拟的。