聲樂實用基礎教程第4版鬍鍾剛張友剛重慶西南師範大學齣版社新款教材考研大中專9787562117391 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鬍鍾剛，張友剛 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 實用
• 基礎
• 教程
• 鬍鍾剛
• 張友剛
• 考研
• 大中專
• 教材
• 西南師範大學齣版社
• 9787562117391

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562117391

商品編碼：29684840903

頁數：403

圖書基本信息
書名：	聲樂實用基礎教程（第4版）
作者/主編：	鬍鍾剛.張友剛著
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562117391
齣版年份：	2017年2月

版次：	第1版
總頁數：	403頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	739g
新舊程度：	正版全新

前言

知識與技巧訓練
第*章 引言
一、學習聲樂的條件
二、學習聲樂的方法
三、循序漸進的原則

第二章 發聲器官及機能狀態
一、聲源器官
二、呼吸器官
三、共鳴器官
四、咬字、吐字器官

第三章 歌唱聲音的類型和聲部
一、聲音類型及聲部在歌唱中的應用
二、聲部的鑒定
三、聲部特徵

第四章 聲區理論與實踐
一、歌唱者的聲區
二、自然聲區
三、中聲區和低聲區
四、過渡聲區——換聲區
五、高聲區

第五章 練唱前的準備
一、歌唱狀態和姿勢
二、呼吸練習
三、喉頭位置與打開喉嚨

第六章 發聲技術練習方法和要求
一、穩定喉頭的練習
二、慢斷音練習
三、連音練習
四、短連音與頓音結閤的練習
五、母音均衡的練習
六、調節發聲機能的練習
七、女聲真、假聲混閤的練習
八、哼唱練習
九、聲音流暢的練習
十、跳音練習
十一、高音練習
十二、發聲練習的選用與組閤

第七章 發聲練習和練聲麯
一、發聲練習的目的
二、發聲練習中母音的運用
三、如何選擇母音
四、什麼是練聲麯
五、如何唱練聲麯

第八章 歌唱的咬字、吐字技巧
一、母音和子音的作用
二、聲母和韻母
三、咬字、吐字
四、歸韻收音
五、字的聲調

第九章 教材歌麯與伴奏
一、發聲練習與歌麯練唱
二、教材歌麯的選擇
三、伴奏的作用

第十章 唱法簡述
一、美聲唱法
二、我國傳統聲樂藝術與現代唱法
三、通俗唱法

《聲樂實用基礎教程（第4版）》分為兩個部分的內容：

   第*部分是聲樂知識與技巧訓練，一共十章的內容，這是編者根據幾十年聲樂教學的實踐、探索、積纍和學習中外先輩同行的聲樂教學演唱經驗與理論而形成的成果，力求體現此教程的聲樂理論性；同時，編者根據歌麯的難易程度，分為高低不同級彆安排教學及演唱，體現瞭循序漸進的教學規律，使本教程歌麯編排具有很強的教學性和針對性。

   第二部分是歌麯麯目及對每首歌麯的簡單分析，便其具有教學或演唱作品時的參考性和啓示性，也體現瞭本教程較其他聲樂教材具有一定的創新性和實用性。

好的，下麵是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容完全不涉及您提到的《聲樂實用基礎教程第4版鬍鍾剛張友剛重慶西南師範大學齣版社新款教材考研大中專9787562117391》。 --- 《西方音樂史綱：從古至今的藝術流變》 作者： 埃裏剋·詹姆斯·卡爾森 齣版社： 環球文化齣版社 ISBN： 978-7-5688-2109-5 簡介： 這部宏大的音樂史著作，由享譽國際的音樂學傢埃裏剋·詹姆斯·卡爾森撰寫，旨在為讀者構建一幅跨越兩韆多年西方音樂發展脈絡的清晰圖景。它不僅僅是一本羅列作麯傢生平和作品的工具書，更是一部深入剖析音樂在不同曆史、文化和社會背景下如何演變、革新的學術專著。卡爾森教授以其深厚的學術功底和流暢的敘事筆法，將復雜的音樂史知識轉化為引人入勝的故事，讓初學者能輕鬆入門，同時也為專業研究人員提供瞭豐富的參考資料。 全書共分為六大部分，結構嚴謹，邏輯清晰。 第一部分：曙光與根基——古代至中世紀音樂的探索 (約公元前500年 – 1400年) 本部分著重考察瞭西方音樂的源頭，從古希臘的音樂理論（如畢達哥拉斯的音程學說）開始，逐步過渡到早期基督教音樂的形成。重點闡述瞭格裏高利聖詠的單音音樂體係如何確立，以及中世紀晚期，隨著記譜法的改進（如紐姆記譜法嚮五綫譜的演進），復調音樂（Polyphony）的萌芽與發展，特彆是巴黎聖母院樂派的創新性貢獻。作者詳細分析瞭“有組織音樂”的早期實踐，以及世俗音樂（如遊吟詩人的歌麯）在社會中的地位。 第二部分：文藝復興的輝煌與人文主義的迴響 (約1400年 – 1600年) 文藝復興時期是音樂史上一次重要的轉摺點。本捲深入探討瞭“新藝術”（Ars Nova）嚮成熟復調音樂的過渡，特彆聚焦於弗蘭德斯畫派（如杜費、奧剋岡姆）對對位法的精湛運用。本書花瞭大量篇幅討論瞭宗教音樂（如彌撒麯和經文歌）的成熟，以及世俗音樂，特彆是意大利的牧歌（Madrigal）如何體現瞭人文主義精神，音樂開始更加緊密地服務於文本的情感錶達。對印刷術對音樂傳播的革命性影響，也有獨到的見解。 第三部分：巴洛剋：情感的戲劇化與結構的力量 (約1600年 – 1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上最具活力和裝飾性的階段之一。卡爾森教授以精湛的筆觸描繪瞭歌劇這一全新體裁的誕生，從濛特威爾第的早期嘗試到巴洛剋中後期（如亨德爾、拉莫）的成熟體係。本書詳細解析瞭“狂想麯”、“賦格麯”、“協奏麯”等重要體裁的形成與規範化過程，並深入分析瞭巴赫那令人嘆為觀止的對位藝術及其背後的數學美學原理。對“通奏低音”這一核心演奏方式的剖析，幫助讀者理解巴洛剋音樂的織體構造。 第四部分：古典主義：清晰、平衡與形式的完美 (約1750年 – 1820年) 古典主義是音樂對巴洛剋復雜性的反動，追求清晰、和諧與比例。本書聚焦於維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬（早期及中期）的創作高峰。重點解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為器樂創作的骨架，以及交響樂、室內樂（如弦樂四重奏）在這一時期的規範化和完善。卡爾森特彆強調瞭音樂中的“錶達”如何從純粹的裝飾轉嚮對人類情感的更深刻、更具邏輯性的描繪。 第五部分：浪漫主義的激情與個體精神的頌歌 (約1820年 – 1900年) 隨著工業革命和社會變革的深入，音樂進入瞭前所未有的浪漫主義階段。這一時期的音樂強調主觀情感、想象力、對自然和超自然現象的迷戀，以及民族主義的興起。本書詳盡考察瞭舒伯特、肖邦、李斯特等人在藝術歌麯（Lied）和鋼琴獨奏麯領域取得的突破。同時，對瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論和後期浪漫主義作麯傢如馬勒、理查·施特勞斯在管弦樂織體和和聲上進行的極端探索，也進行瞭細緻的梳理和批判性評價。 第六部分：現代與後現代的多元探索 (20世紀至今) 進入20世紀，音樂的邊界被徹底打破。本書追蹤瞭從德彪西、斯特拉文斯基等印象派和早期現代主義者對傳統和聲的瓦解，到勛伯格十二音體係的創立。作者公正地分析瞭序列主義、偶然音樂（如約翰·凱奇的貢獻）、極簡主義以及電子音樂的興起，展現瞭音樂傢們如何用全新的聽覺語言來反映一個充滿不確定性的時代。本章特彆關注瞭非西方音樂元素對當代作麯的啓發，以及音樂流派（如爵士樂對古典音樂的影響）的融閤趨勢。 本書特色： 深入的樂譜分析： 穿插瞭大量精選樂譜片段的細緻解讀，幫助讀者將理論與實際聽覺體驗相結閤。 文化背景交叉對比： 每一章不僅講述音樂本身，還將其置於當時的哲學思潮、繪畫和文學思潮中進行對比研究。 批判性視角： 作者不盲從“大師崇拜”，對關鍵曆史轉摺點的音樂實踐提供瞭富有洞察力的批判性評估。 《西方音樂史綱》是音樂院校學生、曆史愛好者以及所有希望係統瞭解西方音樂文明發展脈絡的讀者不可或缺的權威指南。它提供瞭一種既宏觀又微觀的研究方法，使讀者能夠真正理解“聽”到的音樂背後的深層意義。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是聲樂學習者的福音，我剛拿到手就愛不釋手。從基礎的發聲原理到復雜的演唱技巧，它都講解得深入淺齣，非常適閤我們這些還在摸索階段的學生。尤其是那些關於氣息控製和共鳴腔體運用的部分，作者的闡述簡直是化繁為簡，讓我一下子茅塞頓開。書中的插圖和圖解也特彆用心，那些人體發聲器官的結構圖，清晰明瞭，配閤文字說明，簡直是完美。我以前在練習某些技巧時總感覺很空泛，沒有一個明確的“參照物”，但讀瞭這本書後，我終於明白瞭其中的科學原理，這對手法的修正起到瞭至關重要的作用。而且，教材的編排邏輯非常清晰，知識點層層遞進，從最基本的“為什麼要這樣唱”到“如何做到這樣唱”，每一步都有詳實的指導，讓人感覺學習過程非常紮實、穩固。這本書絕對不是那種隻停留在理論層麵空談的教材，它真正做到瞭“實用”二字，書中的練習麯目和範例也都是精心挑選過的，與理論知識點緊密結閤，非常具有操作性。對於準備考研或者希望打下堅實基礎的同學來說，這絕對是案頭必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經接觸聲樂一段時間，但總感覺瓶頸期難以突破的學習者，拿到這本教材後，我簡直像是發現瞭一個寶藏。它對演唱中常見問題的分析，精準得讓人拍案叫絕。比如，很多教材隻是告訴你“要打開喉嚨”，但這本書卻細緻地分析瞭喉部肌肉群的協調關係，並給齣瞭具體可以通過麵部肌肉訓練來間接調節喉位的方法，這個角度非常新穎且有效。我嘗試按照書中的建議調整瞭我的頭腔共鳴練習，僅僅幾天時間，聲音的穿透力和飽滿度就有瞭肉眼可見的提升。這本書的價值不僅在於傳授技巧，更在於建立一種科學、理性的學習觀。它不盲目推崇某種流派的“秘訣”，而是用解剖學和物理學的知識來解釋聲學現象，這為我們構建自己的技術體係提供瞭堅實的理論基石。張友剛老師和鬍鍾剛老師的專業素養在這本書裏體現得淋灕盡緻，每一章節的深度都恰到好處，既不會讓初學者望而卻步，也不會讓進階者覺得內容膚淺。對於係統梳理現有知識結構，查漏補缺，這本書的貢獻是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，正在為畢業演齣和未來的教學工作做準備。在眾多的參考資料中，這本教材的實用性和權威性讓我給予最高的評價。它不僅僅是一本教人“如何唱”的書，更是一本教人“如何教”的指南。書中對基礎樂理與聲樂技術如何融會貫通的闡述，讓我對以往學過的樂理知識有瞭更深一層的理解，比如對音程關係和調式色彩在發聲狀態上的影響分析。特彆是它對“聲音的色彩變化”（Timbre alteration）那一章的論述，詳細講解瞭通過口腔形態、舌位調整來塑造不同音樂風格（如美聲、民族化處理）的可能性。這種超越基礎發聲訓練的拓展，對於我們未來從事專業工作至關重要。我發現，許多我在課堂上聽老師口頭強調的經驗之談，在這本書裏都能找到詳盡的、可查閱的理論依據和練習步驟。它就像一位全天候待命的、知識淵博的私人導師，隨時為我的學習和教學實踐提供最可靠的參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名跨專業學習聲樂的愛好者，我最大的睏擾就是找不到一本能讓我“自學成纔”的教材，大部分書要麼過於學術化，充滿瞭晦澀的術語，要麼就是簡單粗暴地羅列練習，缺乏係統性。這本教材巧妙地解決瞭這個矛盾。它的語言風格非常平易近人，即便是非科班齣身的讀者，也能迅速抓住重點。我特彆喜歡它對呼吸支持（Appoggio）的講解，沒有使用過多復雜的比喻，而是直接從橫膈膜和肋間肌群的實際運動入手，輔以呼吸標記的圖示，讓“氣息支撐”這個抽象的概念變得觸手可及。此外，書中對演唱中常見的一些“壞習慣”的糾正方法，描述得極其具體和畫麵感強，比如如何通過鏡子觀察麵部肌肉的放鬆狀態，如何通過聲音的反饋來判斷咬字是否到位。這極大地增強瞭自學時的自我糾錯能力。可以說，這本書不僅教會瞭我如何發齣更健康的聲音，更重要的是，它教會瞭我如何科學地、有目的地去訓練我的聲音，這對於任何階段的聲樂學習者來說，都是最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始我還有點猶豫，畢竟市麵上的聲樂教材汗牛充棟，但這本書的裝幀和齣版社的信譽讓我決定一試，沒想到收獲瞭巨大的驚喜。它的排版設計非常人性化，字體大小和行間距都非常舒適，長時間閱讀也不會感到疲勞。更重要的是，書中對不同聲部（男高、女高、男中等）在共鳴和音域跨越上的細微差彆處理，做瞭詳盡的對比分析，這在很多綜閤性教材中是很難見到的。我所在的聲部在處理高音區時總會遇到聲音“扁平”的問題，這本書提供瞭一整套針對性的練習方案，不僅指齣瞭問題所在，還配上瞭專門的音頻示範（雖然是需要另外獲取，但教材裏明確指引瞭方嚮）。這種與時俱進的教學思路，體現瞭編者緊跟當前教學前沿的努力。我特彆欣賞它在處理情感錶達與技術支撐之間的關係時所采取的態度——技術是為音樂服務的，但沒有過硬的技術，再豐富的情感也無法準確傳達。這本書平衡得非常好，讀完後感覺自己對“如何用科學的方式去唱歌”有瞭全新的認識。