爵士作麯理論與實踐特德闢斯人民音樂齣版社正版教材課本作麯9787103037607 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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特德闢斯 著

圖書標籤:

• 爵士樂
• 作麯
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• 高等教育
• 人民音樂齣版社
• 特德·闢斯
• 9787103037607

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037607

商品編碼：29684843186

頁數：237

圖書基本信息
書名：	爵士作麯理論與實踐
叢書名：	美國伯剋利音樂學院教材
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103037607
齣版年份：	2009年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	237頁
開本：	1/16
圖書定價：	99元
實際重量：	1.3Kg
新舊程度：	正版全新

作者簡介作者：(美國)特德·闢斯 譯者：趙仲明

目錄參考麯目 前言 導論 什麼是爵士？ 什麼是爵士作麯？ 學習爵士作麯的先決條件 緻謝 作者簡介 如何使用本書與隨書附贈的CD 復習  音階 調試 張力（緊張度） 近音與其他裝飾音 先現音與起音 引導音 第*章鏇律 術語定義 習題 鏇律節奏 具有風格意義的鏇律節奏疏密 習題 音階資源 音程模式 習題 通過調式轉換的鏇律多樣性 習題 鏇律寫作與基本麯式 反復 模進 主題轉換 主題裝飾 習題 根據音程模式建立的動機 習題 根據引導音建立的鏇律 習題 引導音裝飾 習題 以復綫條為基礎的鏇律 習題 樂句中的上、下句  習題 音高走勢與音域 高潮 習題 具有風格功能的鏇律張力 習題 本章參考譜例 第二章和聲 調性和聲（大調傾嚮） 習題 調性和聲（小調傾嚮） 習題 調式和聲 四度疊置聲部中的轉位聲部 調式的相近和弦  調式鏇律 習題 通過調式互換的和聲多樣性 習題 半音和聲 和聲節奏（疏密度） 轉調 習題 固定音型 習題 轉位和弦與"斜綫"和弦（Slash) 持續音與固定結構 持續音與泛全音階 初配和聲 習題 再配和聲  習題..........: 本章參考譜例 第三章布魯斯及其麯式 麯式  布魯斯 布魯斯的和聲形式 布魯斯的鏇律形式 習題 布魯斯參考譜例 節奏變換 習題 節奏變換參考譜例 aaba麯式  熱身訓練 習題 aaba麯式參考譜例 abac麯式  習題 abac麯式參考譜例 固定音型（迴顧） 習題 固定音型參考譜例 abca麯式  習題 麯調編配 習題 習題 經過加工的作品參考譜例 第四章樂麯編配與整體布局 演奏你創作的麯調 二部獨奏寫作 習題 背景寫作/來自引導音的對位 習題 引子、間奏及尾聲 編配傢的閤奏 《共同努力》 習題  本章參考譜例 第五章節拍 節拍轉換 習題 本章參考譜例 第六章融閤爵士 融閤爵士的鏇律 融閤爵士的和聲  融閤爵士的節奏  融閤爵士的配器 第七章插句及其麯式 《薩剋斯的慶典》 習題 插句參考譜例 第八章主題寫作 習題 主題寫作的內部形式  《動力二重奏》——內部形式 習題 主題寫作參考譜例 第九章作品擴展 作品擴展中的主題連續性 作品擴展的外部形式  作品擴展的內部形式  《爵士樂隊組麯》 第*樂章《開始》  第二樂章《倒影》  第三樂章《這就是我們要做的》  習題 參考書目 

《爵士作麯理論與實踐》包括能有效示範爵士鏇律、和聲，以及節奏的CD，同時還包括鏇律、和聲、節奏寫作的各種習題。你可以通過這些練習，開始創作屬於你自己的爵士音樂作品。從20世紀初起至今，爵士作麯已經成為瞭一門既有嚴格規則，並也能充分錶達人類情感深度與廣度的音樂藝術。盡管長期以來，爵士音樂與爵士作麯仍然被人們神化。然而，伯剋利音樂學院教爵士作麯課程長達25年的特德？匹斯教授的《爵士作麯理論與實踐》一書，使得爵士作麯不再神秘。   

《和聲的織錦：從巴赫到布裏頓的音樂色彩之旅》 導言：聽覺的架構與情感的共鳴 音樂，作為一種超越語言的藝術形式，其魅力深植於其內在的結構邏輯與外在的情感張力之中。和聲，作為音樂的骨架與血肉，不僅定義瞭音符之間的垂直關係，更是構建音樂情緒、推動敘事流嚮的核心驅動力。本書並非對既有作麯技術進行僵硬的規則羅列，而是旨在帶領讀者深入探索和聲語言在不同曆史時期、不同音樂風格中的演變脈絡及其內在的審美邏輯。我們相信，理解和聲，即是理解音樂的“語法”與“修辭”，從而能夠更自由、更深刻地錶達內心世界。 本書的結構分為四個主要部分，層層遞進，從古典時期的清晰規範，過渡到浪漫主義的色彩飽和，再深入探究二十世紀音樂的結構性突破。 第一部分：古典傳統的基石——功能與清晰 本部分聚焦於十八世紀中後期至十九世紀初的音樂實踐，這是西方調性體係最為成熟和規範的時期。我們將以海頓、莫紮特和早期貝多芬的作品為主要範例，剖析古典主義和聲的“黃金法則”。 調性關係的構建與平衡： 詳細探討主、屬、下屬三和弦的穩定與不穩定關係如何確立音樂的“傢園感”。重點分析導音的強化作用，以及如何利用清晰的終止式（如正終止、僞終止）來明確樂段的結束與過渡。 和聲的“句法”： 音樂的組織如同清晰的散文。我們考察樂句的構成，如何通過二部麯式、三部麯式的和聲展開來支撐清晰的鏇律綫條。特彆關注古典協奏麯中“再現部”的和聲處理，即如何通過巧妙的轉調與迴歸主調來達成戲劇性的平衡。 裝飾音與和聲的交織： 探索古典時期和弦內外的處理方式，如經過音、倚音、反復音等裝飾手法如何豐富和聲的錶麵紋理，同時又不破壞其內在的邏輯清晰度。 第二部分：浪漫的澎湃——色彩與情感的拓寬 隨著十九世紀的到來，音樂傢們開始掙脫古典時期對形式的嚴格束縛，和聲的色彩性與功能復雜性得到空前的擴張。這是從“清晰的敘事”轉嚮“深沉的抒情”的關鍵轉摺點。 和聲的“潤飾”與模糊化： 重點研究九和弦、十一和弦、十三和弦在肖邦和李斯特作品中的應用。探討如何利用七和弦的副屬功能（如屬七的轉位）來製造更具“流動性”的連接，削弱清晰的終止感。 遠關係轉調的藝術： 本章將深入分析瓦格納對“半音化和聲”的激進探索。以《特裏斯坦與伊索爾德》中的著名“三音和弦”為例，剖析如何通過模糊主調歸屬，營造永恒的渴望與未竟感。這不再是簡單的關係調轉調，而是對傳統調性邊界的係統性挑戰。 民族主義的色彩注入： 審視德彪西（雖然更偏嚮印象主義，但其和聲色彩的運用與浪漫主義晚期緊密相關）與德沃夏剋等作麯傢如何將民間音調與傳統功能和聲相結閤，創造齣獨特的地域色彩。 第三部分：印象主義與印象的碎片——音響與氛圍的重構 進入二十世紀的門檻，德彪西和拉威爾的工作標誌著音樂重心從“功能推動”轉嚮“音響描繪”。和聲不再是驅動鏇律前進的動力，而是營造特定瞬間氛圍的工具。 調性的“漂浮”： 深入探討全音階、五聲音階在和聲構建中的作用。這些音階的使用有效地削弱瞭導音的“導嚮性”，使和聲在聽覺上呈現齣一種靜止或漂浮的狀態。 平行和聲的解放： 研究和弦進行中不再遵循嚴格的功能關係，而是以平行的運動方式展開。這極大地拓展瞭和聲的聽覺維度，使得和聲本身成為一種獨立的、非功能性的審美對象。 音響的疊加與混閤： 聚焦於和弦的非傳統構成，例如四度和五度的疊加，以及如何通過復雜的音響層來描繪光影、水波等自然景象。 第四部分：結構與解構——二十世紀的革新與挑戰 本部分關注音樂語言在兩次世界大戰前後的劇烈變革，特彆是勛伯格及其追隨者對傳統調性體係的徹底超越。 十二音技法的邏輯： 詳細解析“音組”（Tone Row）的創建規則、變換（移位、逆行、倒影）及其如何在鏇律與和聲中得到係統性的應用。這是一種對傳統和聲學體係的反叛，用數學和邏輯來取代情感驅動的直覺。 自由無調性（Free Atonality）： 在十二音體係確立之前，音樂傢如何通過避免調性中心和三和弦的齣現來構建音樂結構。這要求聽者從全新的視角去理解音高之間的關係，關注音程的對比和音響的密度。 序列主義的拓展： 探討韋伯恩等後學者的工作，如何將序列原則擴展到節奏、力度和音色的層麵，實現對音樂要素的全麵控製，從而創造齣高度結構化但聽覺上極其稀疏的音樂語言。 結語：麵嚮未來的和聲對話 本書的終極目標是培養讀者一種批判性的聽覺敏感度。掌握瞭這些曆史上的和聲語言，並非是為瞭僵硬地模仿，而是為瞭更清晰地認識到每一次“規則”的建立與打破，背後都蘊含著時代的精神與作麯傢的獨特訴求。通過對這些經典範例的深入剖析，讀者將能夠更自信地駕馭和聲工具，無論是在傳統框架內進行精妙的潤飾，還是在探索全新的音樂疆域時，都能找到屬於自己的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種復古又帶著點現代感的排版，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏沉甸甸的，感覺非常紮實，紙張的質感也很好，閱讀體驗很棒，長時間翻閱眼睛也不會太纍。內頁的排版布局清晰閤理，圖錶和樂譜的印刷都非常清晰，即便是復雜的和聲進行和織體分析，也能看得一清二楚，這一點對於學習作麯理論來說太重要瞭。齣版社的用心程度真的能感受得到，從字體的選擇到章節的劃分，每一個細節都透露著專業和對讀者的尊重。而且，作為一本專業的教材，它在內容深度和廣度上都做得非常到位，不是那種浮於錶麵的介紹，而是真正深入到瞭爵士樂的骨髓裏。這本書不光是工具書，更像是一件藝術品，擺在書架上也是一種享受。我特彆喜歡它在講解一些核心概念時，會配上相應的曆史背景或者大師案例，這讓枯燥的理論知識一下子鮮活瞭起來，讀起來更有代入感和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

我觀察到，這本書在處理不同曆史時期的爵士樂風格時，展現齣瞭極高的學術嚴謹性。它沒有把爵士樂簡單地視為一個單一的流派，而是清晰地梳理瞭從早期布魯斯根源到後來的比波普、冷爵士乃至融閤爵士的演變脈絡。在理論的闡釋上，作者非常注重區分不同時代的特徵——比如，早期搖擺樂的穩定律動和現代爵士樂中更自由的節奏處理之間的差異，它們在和聲色彩運用上的細微差彆都被細緻地剖析瞭。這種宏觀的視野，讓我對爵士樂的“活”的生命力有瞭更深的理解，它不是靜止的教條，而是一個不斷自我革新的過程。對我而言，這本書不僅是一本作麯指南，更像是一部濃縮的爵士樂發展史，填補瞭我在這方麵知識體係上的空白。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實踐導嚮性非常強，這一點深得我心。很多理論教材讀完後，感覺像是在知識的海洋裏打轉，不知道如何將學到的東西應用到實際創作中去。但這本書不同，它在理論講解的末尾，幾乎都會緊跟著大量的練習和創作提示。比如，在講解瞭和弦層疊（Chord Voicing）的技巧後，它會立刻給齣不同風格（如波薩諾瓦、硬波普）下的具體配置練習。我按照書中的步驟一步步操作下來，很快就能感受到自己演奏或編配時的音響效果發生瞭質的飛躍。尤其是一些關於即興Solo的章節，它沒有直接給齣“答案”，而是提供瞭一套可遷移的思維框架，教你如何從和聲結構中提煉動機、發展主題，真正做到瞭授人以漁。對於那些渴望將理論轉化為實際演奏能力的朋友來說，這本書無疑是一張寶貴的路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上一些過於“學院派”或“過度簡化”的教材相比，這本書的平衡感把握得恰到好處。它既有紮實的音樂學基礎支撐，確保瞭理論的正確性和深度，又避免瞭陷入象牙塔式的晦澀難懂。我發現，很多國外頂尖音樂學院可能使用的教材，其核心思想和框架都能在這本書中找到呼應，但它的中文錶述更貼閤亞洲學習者的思維習慣，很多西方術語都有精準且易於理解的中文釋義。特彆是對節奏和律動的講解，書中采用瞭圖形化和聽覺化的雙重描述方式，這對於理解爵士樂中復雜的切分和搖擺感（Swing Feel）至關重要。讀完之後，感覺自己不再是被動地“模仿”爵士樂，而是能夠主動地“思考”並“創造”爵士樂瞭，這是一種由內而外的能力提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對爵士樂的理解還停留在一些耳熟能詳的鏇律上，覺得它神秘而遙遠，遙不可及。直到我翻開這本書，纔發現原來爵士樂的“魔法”背後，是如此係統和嚴謹的理論體係在支撐著。作者的敘述方式非常平易近人，他似乎有一種魔力，能將那些看似高深的樂理知識，用最生活化、最直觀的方式解釋清楚。比如，他講解屬七和弦的替代和導嚮時，不是乾巴巴地堆砌公式，而是會用一種“對話”的方式，引導你去體會和聲色彩的變化和情感的流動。這種教學方法極大地降低瞭學習門檻，讓我這個科班齣身但對爵士樂接觸不深的人也能很快抓住重點。書中的例麯選取也非常精妙，很多都是爵士樂史上的經典麯目，通過分析這些範例，我不僅學會瞭理論，更重要的是，培養瞭對爵士樂風格的“耳朵”，這比單純背誦規則要重要得多。