復調音樂寫作基礎教程修訂版陳銘誌人民音樂齣版社藝術考研9787103035290 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳銘誌 著

圖書標籤:

• 復調音樂
• 音樂寫作
• 和聲學
• 音樂理論
• 藝術考研
• 陳銘誌
• 人民音樂齣版社
• 9787103035290
• 音樂教學
• 作麯

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035290

商品編碼：29684843125

頁數：316

圖書基本信息
書名：	復調音樂寫作基礎教程（修訂版）
叢書名：	作麯技術理論叢書
作者/主編：	陳銘誌
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103035290
齣版年份：	2011年

版次：	第2版
總頁數：	316頁
開本：	1/32
圖書定價：	35.00元
實際重量：	322 g
新舊程度：	正版全新

陳銘誌編著的《復調音樂寫作基礎教程-修訂版》對復調音樂寫作作瞭詳細的介紹。

緒論

一、復調音樂的定義與類型
二、復調音樂與圭調音樂的相互關係
三、復調音樂的錶現作用
部分 單聲部寫作
章 鏇律
一、鏇律進行的一般特點
二、鏇律的節奏
三、鏇律的調式、調性
四、鏇律中的變化音
五、鏇律的結構
第二部分 二聲部寫作
第二章 二聲部單對位
一、一般特性
二、和聲基礎
三、聲部進行
四、調性、調式關係
五、聲部的對此
六、織體類型
七、開始與結尾的處理
第三章 二聲部復對位
一、一般特性
二、常用的復對位
三、復對位在作品中的應用
第四章 復對位的變體形式
一、蟹行對位
二、倒影對位
第五章 聲部模仿
一、一般特性
二、模仿的寫作步驟
三、模仿的織體類型
四、模仿與復對位的結閤
五、模仿在作品中的應用
第三部分 三聲部寫作
第六章 三聲部單對位
一、一般特性
二、和聲處理
三、聲部進行
四、聲部對比
五、聲部距離
六、織體類型
七、開始與結尾的處理
第七章 三聲部復對位
一、一般特性
二、八度三聲部復對位
三、三聲部倒影對位
四、三聲部復對位的應用
第八章 三聲部模仿
一、一般特性
二、織體類型
三、三聲部卡農式模仿與復對位的結閤
四、三聲部模仿的應用
第四部分 四聲部寫作
第九章 四聲部單對位
一、一般特性
二、和聲的處理
三、聲部距離
四、織體類型
五、開始與結尾的處理
第十章 四聲部復對位
一、一般特性
二、八度四聲部復對位
三、四聲部復對位的應用
第十一章 四聲部模仿
一、一般特性
二、織體類型
三、四聲部模仿的應用
第十二章 四聲部以上的對位寫作
一、一般處理原則
二、織體類型
第五部分
第十三章 小型復調樂麯寫作
一、鏇律的處理
二、織體的處理
三、過渡的處理
四、麯式結構

 

作者介紹

 

 陳銘誌編著的《復調音樂寫作基礎教程(修訂版)》對復調音樂寫作作瞭詳細的介紹。全書共分五個部分，內容包括：單聲部寫作；二聲部寫作；三聲部寫作；四聲部寫作等。幾個具有獨立意義的鏇律性聲部，在運動中同時結閤在一起。構成豐富多樣的織體形式，這種各自具有獨立鏇律意義的多聲部音樂，稱為復調音樂。 

音樂的織體與和聲的深度：西方音樂理論精要探析 本書旨在為音樂學習者、研究者及愛好者提供一套係統、深入的西方音樂理論知識體係。內容聚焦於古典音樂傳統中的核心要素，從基礎的音高、節奏概念齣發，逐步深入到復雜的和聲進行、復調織體構建以及麯式結構分析，旨在培養讀者紮實的理論功底和敏銳的音樂分析能力。 第一部分：音樂元素與符號係統 本部分為理解後續復雜理論奠定基石，詳細闡述瞭西方音樂的“建築材料”。 第一章：音與樂音係統 本章首先厘清“音”的物理學基礎，探討聲波的頻率與聽覺感知之間的關係。在此基礎上，係統介紹西方十二平均律的構建原理及其在曆史上的發展。重點剖析自然音階（大調與小調）的結構特徵，包括音程的精確計算與辨識，如純、增、減等各類音程的內涵。此外，還對各種調式（如古老教會調式和中古民族調式）的特性進行瞭比較研究，強調它們在特定音樂語境中的色彩作用。 第二章：節奏與節拍的架構 節奏是音樂的脈搏。本章細緻考察瞭時間在音樂中的組織方式。從最小單位——符值（全音符、二分音符直至三十二分音符）的書寫規範和時值關係入手，深入講解瞭拍號（如 2/4、3/4、4/4 以及復閤拍號如 6/8、12/8）的意義與功能。探討瞭附點、休止符在塑造節奏靈活性中的作用，並引入瞭更為復雜的節奏概念，如復節奏（Polyrhythm）和錯拍（Hemiola），分析它們如何打破常規的律動感，增加音樂的張力。 第三章：記譜法與音樂語言 本章聚焦於如何將聽覺概念轉化為視覺符號。詳盡介紹瞭五綫譜的結構、高音譜號、低音譜號及中音譜號的使用規則。重點闡述瞭調號與臨時升降記號在明確調性、指示變化音時的精確含義。此外，本章還涵蓋瞭演奏力度（如 p, f, crescendo, diminuendo）和錶情術語（如 allegro, andante, legato, staccato）的標記係統，這些是理解作麯傢情感錶達意圖的關鍵。 第二部分：和聲學原理與功能分析 和聲是西方音樂的“骨架”，本部分構建瞭從三和弦到復雜七和弦的理論體係，並深入探討瞭和聲的功能性。 第四章：三和弦的構成與功能 本書將三和弦的構建提升到理論分析的核心地位。係統講解瞭大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的音級結構、轉位形式（第一轉位、第二轉位）及其在特定樂句中的音響特性。更重要的是，本章引入功能和聲學的視角，精確定義瞭主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）的基本功能，及其在終止式（如完全終止式、不完全終止式）中的不可替代性。 第五章：七和弦的深化應用 本章擴展瞭和聲的色彩和張力維度。詳細分析瞭屬七和弦（V7）的構成、解決路徑及其在功能和聲中的核心地位。隨後，深入探討瞭導七和弦（vii°7）、下屬七和弦（ii6/5, IV7）的運用，並分析瞭減七和弦的結構復雜性和其在轉調中作為中介和弦的潛力。本章強調瞭和聲進行中聲部進行規則的嚴謹性，如避免平行五、八度、處理好導音和屬音的解決。 第六章：調性外的和聲與色彩變化 為超越基礎調性框架，本章探討瞭豐富音樂色彩的技巧。內容包括經過和弦（Passing Chords）的應用，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式），分析它們如何高效地導嚮屬和弦。同時，也觸及瞭副屬和弦（Secondary Dominants）的使用，闡釋它們如何暫時“染色”其他調性，增強音樂的進行感。 第三部分：復調音樂的邏輯與織體分析 復調，即多聲部獨立鏇律的交織，是音樂錶達力的重要源泉。本部分專門針對這一核心技術進行深入剖析。 第七章：對位法的基本原則 本章迴歸到巴赫時代復調音樂的黃金標準。詳細闡述瞭對位法的核心概念——聲部之間的獨立性、鏇律性與和諧性之間的平衡。重點講解瞭不同對位法種類（或稱“風格”）的規則，從嚴格對位法（Species Counterpoint）的初級階段——例如第一種（二對一）、第二種（一比一）開始，係統解析音程的和諧度要求、聲部進齣的規範以及如何處理解決不和諧音程。 第八章：二部與三部復調的構建 在掌握瞭對位法的基本規則後，本章將理論應用於實踐。詳細分析瞭二部創作中兩條鏇律綫如何相互呼應、追逐與對比。隨後，轉嚮更復雜的三部織體，探討中聲部的承載作用以及如何維持三個獨立聲部在音高、節奏上的平衡。本章會輔以大量實例，分析不同時期（如文藝復興晚期至巴洛剋早期）作麯傢在處理三部織體時的獨特處理方式。 第九章：賦格的結構與技巧 賦格（Fugue）是復調音樂的集大成者。本章深入解析賦格的“骨骼”——主題（Subject）的特性與變體（如倒影、增值、減值）。係統講解瞭賦格麯的各個組成部分：呈示部（Exposition）中各聲部的進入順序、中入（Episodes）的素材發展、再現部的結構安排，以及製約句（Stretto）等高階技巧的應用。通過對這些復雜結構的拆解，使讀者能夠清晰地把握復調邏輯的嚴密性。 第四部分：麯式結構與宏觀分析 本部分將視野從局部音響提升至整體建築布局，探討樂麯的組織形式。 第十章：小麯式與中麯式 本章首先介紹最基礎的音樂片段組織形式。詳述樂句（Phrase）、樂段（Period）的構成要素，包括起句與應句的平衡關係。重點分析單三部麯式（ABA’）在器樂小品中的普遍運用，探討其對比性、再現部（A’）的變奏手法。對於復三部麯式，則著重分析中段（B段）在調性、材料上如何與呈示部（A段）形成有效對比。 第十一章：奏鳴麯式與大型麯式 奏鳴麯式是古典主義音樂的標誌。本章提供瞭一套精細的分析框架，剖析呈示部（主題呈示、副部主題的引入與轉調）、展開部（材料的分解、衝突與和聲探索）以及再現部（主副部主題均迴到主調的解決性）的內部邏輯。此外，本章還會涵蓋迴鏇麯式（Rondo）的交替結構（如 ABACA, ABACABA）以及變奏麯的基本類型（如固定低音變奏、固定和聲變奏）。 第十二章：管弦樂配器基礎與織體分析 最後，本章將理論應用於實際的樂器組閤中。概述管弦樂隊的主要聲部群（弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組）的基本音域與音色特徵。通過分析不同時代（如古典時期到浪漫主義）管弦樂作品的實例，探討作麯傢如何運用和聲色彩、織體密度（獨奏、齊奏、多層次復調）的變化，實現音樂意境的錶達和動態的層層遞進。本書強調，最終的音樂理解必須是理論與聽覺體驗的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解復調寫作的核心概念時，那份深入淺齣的功力簡直讓人佩服得五體投地。它不像有些教材那樣，上來就堆砌晦澀的術語，讓人望而生畏。相反，作者似乎總是能找到最貼切的比喻和最直觀的解釋，將那些看似高深的對位法原則，一步步拆解成可以操作的步驟。我特彆欣賞它處理“模仿”和“自由對位”那幾個章節的方式，它不是簡單地羅列規則，而是通過大量的曆史實例分析，展示瞭這些規則在不同時期和不同作麯傢手中的變奏與應用。這使得理論學習不再是枯燥的公式背誦，而更像是一場與音樂史的對話。讀完這部分，我感覺自己對巴赫的對位技巧有瞭更本質的理解，而不是停留在錶麵的模仿。這種由淺入深、理論與實踐緊密結閤的敘述方式，極大地增強瞭學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的練習題設置堪稱一絕，可以說是檢驗學習成果的最佳環節。很多教材的習題往往是機械重復性的，做完之後感覺隻是完成瞭任務，但這本書的練習卻充滿瞭設計感和啓發性。它不僅僅考察你是否掌握瞭某個特定的對位規則，更引導你去思考如何在既定的限製下，創作齣具有音樂性的、流暢的聲部進行。我記得有一組練習，要求在保持嚴格的聲部獨立性的同時，實現某個特定的情感錶達，這一下子就把技術訓練提升到瞭藝術錶達的層麵。做這些題的時候，常常會遇到瓶頸，需要反復推敲和修改，但每一次“頓悟”帶來的成就感都是巨大的。這種強迫你動腦筋、去創造的練習模式，纔是真正能提升寫作能力的“硬通貨”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是那種帶著溫度的學術探討，讀起來有一種被一位經驗豐富的老師耐心指導的感覺。作者在關鍵概念的闡述後，經常會加入一些“過來人的經驗之談”，比如如何避免某些常見的錯誤，或者在創作中如何保持鏇律綫的活力等。這些“花絮”雖然不直接構成理論本身，卻極大地潤滑瞭閱讀過程，讓原本嚴肅的學科變得親切起來。尤其是在討論到聲部進行中的“不協和音處理”時，那種細緻入微的講解，仿佛作者正坐在我身邊，手把手地指導我如何調整一個微小的音高，以達到最佳的聽感效果。正是這種兼顧學術深度和人文關懷的寫作態度，讓這本書在眾多同類教材中脫穎而齣，成為瞭我案頭常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭那種沉穩又不失活力的色彩搭配，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。尤其是那個字體選擇，既現代又帶著一絲古典的韻味，很符閤音樂理論書籍的調性。我記得我是在書店裏無意間翻到的，本來隻是想隨便看看，結果被它紮實的內容和清晰的排版吸引住瞭。 尤其是目錄部分的梳理，結構非常清晰，從最基礎的和聲概念到復雜的復調技巧，層層遞進，讓人很容易把握學習的脈絡。這對於自學者來說簡直是福音，感覺作者在編排這本書的時候，真的花瞭很多心思去考慮讀者的接受習慣。而且，書中插圖和範例的排版也很講究，每一個和聲進行或對位關係的例子都標注得清清楚楚，讓抽象的理論變得可視化瞭。 作為一個音樂學習者，我深知好的教材不僅要有內容深度，更要有閱讀的愉悅感，這本書在這兩方麵都做得相當齣色，讓人願意沉下心去細細研讀。

評分☆☆☆☆☆

從整體的邏輯架構上來看，這本書展現齣瞭一種極高的專業素養和嚴謹性。它沒有盲目追求“新潮”，而是堅守瞭復調音樂寫作的經典範式和核心原理，這對於打下堅實的基礎至關重要。作者在論述過程中，總能巧妙地穿插一些關於不同時期作麯傢寫作習慣的細微差彆，這為讀者提供瞭一個廣闊的視角，不至於將某個曆史階段的風格固化為唯一的標準。我感覺這本書的定位非常清晰：它不是一本快速入門的“速成手冊”，而是一部需要投入時間去啃讀的“工具書”和“思想啓迪者”。對於那些打算未來從事作麯、音樂理論研究或者高級音樂教育工作的人來說，這本書提供的知識框架是極其可靠和全麵的，是值得反復研習的寶貴資源。