视唱练耳教程熊克炎上海音乐出版社正版教材课本高等学校教材9787805539607 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊克炎 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教材
• 高等教育
• 音乐理论
• 熊克炎
• 上海音乐出版社
• 教材
• 正版
• 9787805539607
• 音乐教学

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539607

商品编码：29684846666

出版时间：2003-11-09

页数：370

图书基本信息
书名：	视唱练耳教程
丛书名：	中国艺术教育大系
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805539607
出版年份：	2003年11月1日

版次：	第2版
总页数：	370页
开本：	1/16
图书定价：	56元
实际重量：	680g
新旧程度：	正版全新

图书基本信息
书名：	视唱练耳教程
丛书名：	中国艺术教育大系
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805539607
出版年份：	2003年11月1日

版次：	第2版
总页数：	370页
开本：	1/16
图书定价：	56元
实际重量：	680g
新旧程度：	正版全新

编 配及创作曲例 第二章 复调性二声部 第三章 变化音 第四章 转调 第五章 三声部及三声部以上音乐听写 第二部分 大小调体系多声部听写 二声部音乐听写 章 和声性二声部 节 各种音程同时值二声部 第二节 不同时值二声部 第二章 复调性二声部 第三章 变化音 第四章 转调 节 关系大小调 第二节 同主音调 第三节 转属调（含离调） 第四节 转下属调（含离调） 第五节 大调至Ⅲ音级小调 第六节 大调至Ⅱ音级小调（含离调） 第七节 小调至Ⅶ音级大调 三声部及三声部以上音乐听写 章 和声性三声部 第二章 复调性三声部 第三章 几种织体与声部数目不等的曲例 第三部分 和弦连接听写 章 密集排列的三声部与四声部（七和弦）和弦连接 节 C大调 第二节 a小调 第三节 G大调 第四节 e小调 第五节 F大调 第六节 d小调 第七节 D大调 第八节 b小调 第九节 bB大调 第十节 g小调 第十一节 A大调 第十二节 #f小调 第十三节 bE大调 第十四节 c小调 第二章 混合排列的四声部和弦连接 节 TSKD（7）的连接 第二节 TSⅥtDⅢDⅢ6的连接 第三节 和弦外音 第四节 SⅡ7的连接 第五节 DⅦ7的连接 第六节 重属和弦的连接 第七节 #5D#5D7#3DⅦ，的连接 第八节 05D7b3DⅦ7的连接 第九节 复习 第四部分 转调和弦连接听写 一级关系调（近关系）转调 章 大调至一级关系调的转调 节 大调转属调（D） 第二节 大调转Ⅲ音级小调 第三节 大调转下属调（S） 第四节 大调转Ⅱ音级小调 第五节 大调转Ⅵ音级关系小调 第二章 小调至一级关系（近关系）调的转调 节 小调转V音级小属调 第二节 小调转Ⅳ音级小下属调 第三节 小调转Ⅲ音级关系大调 第四节 小调转Ⅵ音级大调 第五节 小调转自然Ⅶ音级大调 二级关系调的转调与等音和弦转调 章 二级关系调的转调 第二章 等音和弦转调

 《中国艺术教育大系·音乐卷:视唱练耳教程(多声部视唱与听写)(下册)》是文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国使用的艺术教育的教材之一。全书分为多声部视唱、多声部听写两个大块，详细的讲述了声乐及器乐的基础知识，是一部音乐初学者的教材。

《音乐理论基础与和声学入门》 内容简介 本教材旨在为音乐初学者、非音乐专业学生以及希望系统性提升音乐素养的爱好者提供一套全面而深入的音乐基础理论与和声学入门教程。全书内容组织严谨，由浅入深，力求在概念的清晰阐释与实际应用之间架起坚实的桥梁。 第一部分：音乐理论基础 第一章 乐谱与记号 本章从最基础的乐谱识读入手，详尽介绍五线谱的结构、音高和节奏的表示方法。重点讲解高音谱号、低音谱号的读法，以及中央C的位置确定。节奏方面，涵盖拍号（如 2/4、3/4、4/4 等）的意义与应用，全音符、二分音符、四分音符及其附点、休止符的准确时值。此外，还将介绍变化音记号（升、降、还原号）的使用规则，以及反复记号、终止线等常用表情记号的含义，确保读者能够准确阅读和理解基本的五线谱乐文。 第二章 音程与音级关系 深入探讨音程的概念，明确其度数（如大二度、纯五度等）和性质（大、小、增、减、纯）的确定方法。通过大量的实例分析，帮助读者掌握如何从音级关系上构建和识别各类音程。同时，本章会系统讲解调式音级（主音、上主音、中音等）的职能，为后续调性概念的引入奠定基础。 第三章 调性与调式 本章是理解音乐语言核心的关键。首先阐述大调（自然大调、和声大调、旋律大调）和小调（自然小调、和声小调、旋律小调）的构成规律，对比大小调在音高结构上的差异。详细讲解如何通过关系大小调、平行大小调进行大小调的转换。随后，引入大调的七个级音的功能性分析，这是理解和声进行逻辑的先决条件。此外，本部分还将简要介绍五声音阶、布鲁斯音阶等常见特殊调式，拓宽读者的音乐视野。 第四章 音级与和弦分析 本章侧重于将理论应用于实际乐曲的分析中。系统讲解如何快速准确地确定乐曲的调性，识别乐谱中的所有音级。重点训练识别和分析三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）的构成和转位。通过对乐曲片段的层层剖析，读者将掌握识别和标记功能和弦的基础技能。 第二部分：和声学入门 第五章 调性功能和声学基础 本部分引入和声学核心概念——调性功能。详细阐述主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S）这三大和声功能群的概念及其在音乐中的作用。着重分析正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦）在各功能群中的地位及其在基础乐段中的进行规律。通过大量的四部和声实例演示，读者将初步理解和声织体的基本构建方式。 第六章 属和弦的深入探讨 属功能是推动音乐前进的主要动力。本章着重分析属七和弦（V7）的构成、功能及其解决方式。深入讲解导七和弦（VII°7）的运用，特别关注其解决到主和弦的强进行。本章还会介绍属九和弦的初步概念，为更复杂的和声铺垫。 第七章 各种三和弦的运用与解决 除了主、属、下属功能和弦外，本章探讨其他三和弦（如 Ⅱ级、Ⅵ级和弦）的功能色彩。分析减三和弦（Ⅶ级）作为属功能预备和弦的用法。重点讲解和声连接中的常见问题，如平行五度、八度的避免，以及如何通过转位和弦使低音声部线条更加流畅自然。本章强调和声进行中的逻辑性和音乐性。 第八章 序进与终止式 和声的意义在于连接和结束乐句。本章集中讲解不同类型的终止式，包括完全终止式（V-Ⅰ）、不完全终止式（以其他级和弦结束的终止式）、伪终止式（V-Ⅵ，制造悬念）和半终止式（停留在属和弦上）。通过对这些终止模式的掌握，读者能更好地理解乐句的呼吸与结构。同时，介绍常见的序进模式，如下行五度进行（T-S-D-T）在实践中的应用。 第九章 经过和弦与副属和弦 为了增加和声色彩的丰富性，本章介绍非功能性的和弦连接手段。首先讲解经过和弦，它们用于连接功能上相距较远的和弦，使低音线条平滑过渡。随后，系统介绍副属和弦，特别是副属七和弦（V/V、V/Ⅳ等），它们作为导向其他和弦的“临时属和弦”，是丰富和声色彩、扩大调性范围的重要手段。 第十章 调式转换与转调 本章是和声学实践的高级阶段。首先介绍同主音大小调之间的转调技巧，这是最常见也最直接的转调方式。随后，深入探讨关系调转调（如 C大调转到 a小调）和副属和弦转调法。通过分析实例，教授读者如何选择合适的过渡和弦，实现平稳且富有逻辑的转调。本章旨在提升读者在实际编配和创作中进行调性处理的能力。 教材特色 理论与实践并重： 每章节后附有大量的练习题，包括识谱、音程/和弦辨认、和声结构分析及四部和声写作练习。 清晰的图示： 配备大量清晰的五线谱示例和和声分析图表，辅助理解抽象概念。 严谨的逻辑： 内容遵循西方传统和声学的经典体系，为深入学习近现代和声打下坚实基础。 本书适合作为高等院校音乐专业基础乐理与和声学课程的指定教材，同时也适合自学进阶的音乐爱好者使用。通过本教程的学习，读者将建立起扎实的音乐理论框架，并掌握构建基础和声语汇的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感相当不错，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种可以用很久的耐用品。封面设计简洁而不失专业感，配色上选用了沉稳的深色调，既符合教材的严肃性，又不至于太过枯燥。我特别喜欢它在排版上的用心，字体大小和行间距的设置都非常人性化，长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲劳。内页的印刷清晰度毋庸置疑，即便是乐谱中的细微符号也能看得一清二楚，这对于我们学习视唱练耳这种需要高度精确性的学科来说至关重要。而且，我注意到这本书的装订非常牢固，即便是频繁翻阅也不会出现散页的情况，这点比我之前用过的几本同类教材都要好上不少。看得出来出版社在制作过程中是下了大功夫的，从选材到工艺，都体现了一种对知识的尊重和对学习者的关怀，这种细节上的打磨，往往能极大地提升学习的体验和效率。

评分☆☆☆☆☆

我曾用过好几本不同版本和不同作者的视唱练耳教材，但坦白说，很多老教材的编排方式，总感觉是上个世纪的产物，对于现代音乐教育理念的跟进略显不足。然而，这本教材在处理现代和声进行和节奏复杂性时所展现出的前瞻性，让我深感佩服。它没有回避那些听起来“不舒服”的新潮和弦，而是将其纳入体系进行系统分析和训练，这种开放的态度非常值得称赞。它似乎在鼓励我们去挑战自己的听觉极限，去适应更广阔的音乐语汇。对于那些希望未来能从事作曲、编曲或者对前沿音乐有兴趣的同学来说，这本书的价值简直无法估量。它不只是教你如何准确地“复述”已有的音乐，更是在培养你“创造”和“理解”未来音乐的能力。

评分☆☆☆☆☆

从教辅人员的角度来看，这本书在教学组织上的清晰度达到了专业水准。每一课的教学目标都明确列出，练习题的难度梯度设置得非常科学合理。对于授课老师而言，这意味着备课工作量大大减轻，可以直接依据教材的结构展开教学，无需进行大量的二次整理。而且，教材中穿插的一些“小贴士”或者“注意点”，往往是教学实践中容易忽略的细节，这些经验性的总结，体现了编者深厚的教学功底和对学习者困惑点的精准把握。这本书的结构稳定，内容扎实，完全可以作为贯穿本科甚至研究生阶段的核心参考书。我毫不犹豫地向我的同行们推荐，它不仅是一本教学生如何学习的工具书，更是一本帮助我们提升教学质量的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生，我对于教材的实用性和深度有着非常高的要求，而这本教材在内容组织和逻辑构建上，给我留下了极其深刻的印象。它的章节安排循序渐进，从最基础的音高辨识到复杂的和声听觉训练，每一步的过渡都处理得非常自然流畅，完全符合我们认知和技能习得的规律。它不仅仅是罗列知识点，更像是一位耐心的导师，它会引导你思考，让你在实践中理解理论。特别是那些练习曲目的选取，既兼顾了经典作品的严谨性，又融入了现代音乐的一些元素，使得学习过程充满了新鲜感，不至于陷入枯燥的重复训练中。我尤其欣赏它在介绍复杂概念时所采用的对比和类比方法，使得原本晦涩难懂的音乐术语变得生动形象起来，极大地降低了入门的门槛，对于自学者来说，这简直是一大福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和辅助材料，简直是神来之笔，极大地拓宽了学习的维度。我注意到教材里提到的很多听觉训练环节，如果仅仅依赖书本上的文字描述，效果会大打折扣，但幸运的是，这本书的推广力度似乎很到位，我很容易就能找到与之匹配的音频资源。这些音频的质量非常高，音准稳定，演奏者的专业水准也令人信服。更让我惊喜的是，它似乎还提供了一些互动性的练习模块，这一点极大地提高了练习的积极性。我感觉这不仅仅是一本静态的教科书，而是一个完整的、动态的学习生态系统。这种软硬件结合的学习方式，在这个数字化时代显得尤为重要，它让枯燥的“听”和“唱”变成了一种可量化、可反馈的探索过程，使学习者能更清晰地看到自己的进步轨迹。