音乐教学论修订版尹红西南师范大学出版社正版课本教材9787562126423

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音乐教学论 著
图书标签:
  • 音乐教学论
  • 音乐教育
  • 教材
  • 尹红
  • 西南师范大学出版社
  • 高等教育
  • 正版
  • 课本
  • 9787562126423
  • 音乐理论
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店铺: 佳期如梦图书专营店
出版社: 西安交通大学出版社
ISBN:9787562126423
商品编码:29684847922
页数:206

具体描述






图书基本信息
书名:  音乐教学论  修订版
丛书名: 21世纪全国高师音乐系列教材
作者/主编:  尹红
出版社:  西南师范大学出版社
ISBN号:  9787562126423
出版年份:  2007年    
版次:  第1版
总页数:  206页
开本:  1/16
图书定价:  22.00元
实际重量:  381 g
新旧程度:  正版全新









 音乐教学论,是我国高等师范院校音乐教育教学计划中设置的必修课程,也是我国在职音乐教师参加继续教育、进修高等师范音乐的必修课程。本书为“21世纪高师音乐系列教材”之一,地介绍了音乐教学论的基本知识,内容包括:中小学生音乐心理与音乐教学;音乐教学方法与音乐教育体系简介;音乐教学原则、教学模式及教学设计;音乐欣赏教学法;器乐教学法等。 



章 绪论

第二章 音乐课程标准(大纲)及我国音乐教改特色简介
节 音乐课程标准(大纲)的意义
第二节 音乐课程标准(大纲)
第三节 我国当代音乐教育改革特色

第三章 中小学生音乐心理与音乐教学
节 中小学生生理、心理发展简述
第二节 中小学生音乐审美心理主要特征
第三节 根据中小学生音乐心理开展音乐教学

第四章 音乐教学方法与音乐教育体系简介
节 我国常用的音乐教学方法
第二节 国外音乐教育体系简介
第三节 思考与启示

第五章 音乐教学原则、教学模式及教学设计
节 音乐教学的原则
第二节 音乐教学模式
第三节 音乐教学设计

第六章 唱歌教学法
节 唱歌教学的地位和作用
第二节 唱歌教学的方法要点
第三节 唱歌教案及简评

第七章 音乐欣赏教学法
节 音乐欣赏教学的地位和作用
第二节 音乐欣赏教学的方法要点
第三节 音乐欣赏教案及简评

第八章 器乐教学法
节 器乐教学的地位和作用
第二节 一般小型器乐的教学方法要点
第三节 钢(风)琴的教学方法要点
第四节 器乐教案及简评

第九章 音乐知识教学法
节 音乐知识教学的地位和作用
第二节 音乐知识教学的方法及要点
第三节 音乐知识教案及简评

第十章 视唱练耳教学法
节 视唱练耳教学的作用及要求
第二节 视唱练耳教学方法及要点
第三节 教案及简评

第十一章 音乐创作教学法
节 音乐创作教学的地位和作用
第二节 音乐创作教学的方法及要点
第三节 音乐创作教案及简评

第十二章 音乐课堂教学艺术与音乐教师
节 音乐课堂教学艺术
第二节 音乐教师

第十三章 课外音乐活动
节 课外音乐活动的意义
第二节 课外音乐活动的基本原则
第三节 课外音乐活动的组织

第十四章 音乐课堂教学评价
节 音乐课堂教学评价概述
第二节 音乐课堂教学评价的设计与方法

第十五章 音乐教学设备与现代教育技术
节 音乐教学设备
第二节 现代教育技术

第十六章 音乐教育实习
节 音乐教育实习的意义和目的
第二节 音乐教育实习的内容和实施要点
附录
一、说课
二、微格教学
主要参考书目
后记



《音乐教学论》讲述了:音乐教学论,是我国高等师范院校音乐教育教学计划中设置的必修课程,也是我国在职音乐教师参加继续教育、进修高等师范音乐的必修课程。《音乐教学论》为“修订版21世纪高师音乐系列教材”之一,地介绍了音乐教学论的基本知识,内容包括:中小学生音乐心理与音乐教学;音乐教学方法与音乐教育体系简介;音乐教学原则、教学模式及教学设计;音乐欣赏教学法;器乐教学法等。 
《教育心理学原理与实践》 第一部分:教育心理学基础 第一章:教育心理学的视野与核心概念 本章旨在为读者构建一个坚实的教育心理学认知框架。教育心理学不仅是关于学习和教学的科学,更是理解人类心智如何在教育情境中运作的学科。我们将深入探讨教育心理学的历史演变,从早期的心理测量学思潮到行为主义、认知主义和建构主义的理论更迭。重点分析“学习”、“动机”、“认知发展”、“差异性”等核心概念的内涵及其在教育实践中的操作性定义。我们将考察教育情境对心理过程的独特影响,例如课堂纪律、师生互动模式如何塑造学生的学习体验。本章强调理论与实践的结合,通过案例分析说明如何运用基础理论来解读和解决真实的课堂问题。 第二章:学习的理论基础:行为、认知与社会视角 学习是教育心理学的核心议题。本章系统梳理三大主流学习理论: 行为主义学习理论: 详细剖析经典条件反射(巴甫洛夫)和操作性条件反射(斯金纳)的机制,包括强化、惩罚、消退和泛化的原理。讨论其在技能训练、行为矫正中的应用,并批判性地审视其对内在动机的忽视。 认知学习理论: 侧重于信息加工模型,解释感知、注意、记忆(工作记忆、长时记忆)和提取的过程。深入探讨图式理论、知识表征方式(命题、图像)以及元认知在高效学习中的作用。 社会认知与建构主义: 重点介绍班杜拉的观察学习和社会认知理论,强调自我效能感和模仿学习的意义。随后,探讨皮亚杰的认知发展阶段论和维果茨基的社会文化理论,特别是“最近发展区”(ZPD)和“支架式教学”(Scaffolding)在协作学习中的实施策略。 第三章:学习的神经科学基础与信息加工 现代教育心理学日益依赖于认知神经科学的发现。本章探讨大脑结构(如前额叶皮层、海马体)与学习、记忆、情绪调控之间的关系。我们将审视学习过程中的神经可塑性,即经验如何改变大脑连接。随后,聚焦信息加工模型,讨论如何优化教学设计以适应人类有限的认知负荷。这包括如何管理信息输入量、如何促进信息从工作记忆向长时记忆的有效编码和巩固,以及如何通过精细复述和组织策略提高知识的提取效率。 第二部分:学生发展与个体差异 第四章:儿童与青少年的认知发展 学生的发展水平决定了教学的适切性。本章基于皮亚杰的理论,细致描绘从感知运动期到形式运算期的认知飞跃,强调“最近发展区”在引导学生认知跳跃中的关键作用。此外,我们将引入信息加工理论对认知发展的解释,关注学生在不同年龄阶段的注意广度、问题解决策略和推理能力的演变。本节辅以大量的课堂观察实例,说明如何根据学生的认知成熟度来调整教学难度和提问方式。 第五章:社会性、情感发展与道德推理 教育不仅仅是知识的传递,更是人格的塑造。本章探讨埃里克森的心理社会发展阶段理论在学校情境中的体现,如学龄期(勤奋感与自卑感)和青少年期(同一性危机)。我们将分析依恋类型对学生课堂行为和师生关系的影响。道德发展方面,重点讲解科尔伯格的道德判断阶段,并探讨教师如何在日常的冲突处理和价值引导中培养学生的道德责任感。同时,讨论情商(EQ)在学术成功和社会适应中的重要性。 第六章:学习动机的理论与激发策略 动机是驱动学习行为的内在引擎。本章全面介绍动机理论: 内在动机与外在动机: 分析自我决定理论(自主性、胜任感、归属感)如何支撑学生的内在学习兴趣。 成就动机理论: 探讨阿特金森的目标定向理论,区分掌握目标(精通知识)与绩效目标(表现优于他人)。 归因理论: 深入分析韦纳的归因维度(内部/外部、稳定/不稳定、可控/不可控),并阐述如何帮助学生建立积极、可控的失败归因模式(如将失败归因于努力不足而非能力低下)。 自我效能感: 讨论班杜拉的自我效能感如何影响任务选择、投入程度和坚持性,并提供提升学生群体和个体自我效能感的具体教学干预措施。 第七章:个体差异、特殊需求与多元智能 真正的因材施教要求教师正视学生的独特性。本章分析影响学习的各种差异维度,包括性别差异(在学科偏好和交流方式上的体现)、文化背景差异。重点探讨学习障碍(如阅读障碍、书写障碍)的识别、诊断和支持策略。此外,本章还将全面介绍加德纳的多元智能理论,强调教师应设计整合不同智能维度的教学活动,以确保每位学生都能找到发挥其优势的学习路径。 第三部分:教学设计与课堂管理 第八章:教学设计模型与目标设定 有效的教学始于清晰的设计。本章介绍经典的教学设计模型,如ADDIE模型,并侧重于理解和应用“目标-方法-评价”的逻辑结构。详细讨论布鲁姆的认知领域教学目标分类学,如何从低阶思维(记忆、理解)提升到高阶思维(分析、综合、评价)。本章指导教师如何撰写清晰、可测量的行为目标(SMART原则),并确保教学活动与这些目标紧密对齐。 第九章:教学策略与课堂互动 本章专注于不同教学方法的有效实施。我们将对比分析讲授法(如何增强其互动性)、讨论法(如何引导深度思维)、探究式学习(PBL)和合作学习的适用场景。重点在于“互动质量”的提升,例如教师提问的技巧(开放式提问、追问、等待时间)、有效反馈的给予(及时性、具体性、建设性)以及如何组织有效的同伴互助。 第十章:课堂管理与积极行为支持 成功的教学离不开有序的课堂环境。本章摒弃传统的“纪律惩罚”模式,倡导建立积极、预防性的课堂管理体系。内容涵盖: 预防性策略: 如何通过清晰的规则、程序和积极的师生关系来减少行为问题的发生。 环境设计: 物理环境布局如何影响学生注意力和流动性。 行为干预: 运用功能性行为评估(FBA)来理解问题行为背后的功能,并实施积极行为支持(PBS)策略,替代不当行为。 教师的权威与共情: 平衡建立规则的坚定性与理解学生情绪需求的共情能力。 第四部分:学习的评估与反思 第十一章:测验与评价的理论与实践 评估是教学反馈和改进的关键环节。本章详述测验编制的基本原理,包括信度(一致性)和效度(测量的准确性)的判断标准。重点区分形成性评价(用于指导教学)和总结性评价(用于判断掌握程度)的功能。本章还探讨了非传统评价方法,如表现性评价、作品集(Portfolio)以及如何设计有效的操作性技能和高阶思维的评估任务。 第十二章:教师专业成长与反思性实践 教育心理学的知识是动态的,教师的专业成长是一个持续反思的过程。本章讨论行动研究在教师自我改进中的应用,鼓励教师系统性地收集课堂数据(如学生反应日志、教学录像),并对照理论模型进行分析。强调教师应将自我效能感、职业倦怠管理纳入专业发展规划,最终形成一种基于循证实践(Evidence-Based Practice)的教学范式。本章旨在激发教师将理论内化为个人专业知识体系的内生动力。

用户评价

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天哪,我终于找到了这本期待已久的教材,虽然书名听起来很学术,但它的内容深度和广度完全超出了我的预期。首先要说的是,编排结构真是太棒了,逻辑清晰得让人忍不住想一口气读完。它不像有些教材那样干巴巴地堆砌理论,而是巧妙地将那些抽象的音乐教育学原理,通过生动的案例和详实的图表串联起来,让原本枯燥的知识点变得触手可及。我尤其欣赏作者在处理不同学龄阶段的教学策略时所展现出的细腻和洞察力,那种对一线教师困境的理解,真的让人倍感亲切。比如,在谈到如何激发低龄儿童的音乐兴趣时,书中介绍的几种游戏化教学法,我尝试在模拟课堂中应用了一下,效果立竿见影,孩子们完全被那种探索的乐趣所吸引,而不是被动地接受知识。这本教材不仅仅是知识的载体,更像是一位经验丰富的前辈,手把手地在教你如何成为一名更出色的音乐教育者。它提供了一套完整的思维框架,帮助我们从宏观的教育哲学层面,逐步下沉到微观的课堂实践细节,真正实现了理论与实践的完美闭环。那种阅读时不断有“原来如此”的顿悟感,是很多其他教材无法给予的宝贵体验。

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与其他同类书籍相比,这本书在“技术与音乐教学的融合”这一前沿领域的探索和论述非常深入且具有前瞻性。这在当下这个数字化浪潮席卷一切的时代,显得尤为重要。书中专门辟出章节讨论了如何有效利用数字音频工作站(DAW)进行初级编曲教学,以及如何运用互动式软件增强学生的听觉训练效果,而不是简单地将其视为“辅助工具”。作者的观点非常明确:技术是放大教育效果的杠杆,而非教育本身的目的。更难得的是,它还探讨了在资源有限的学校如何平衡对前沿技术的追求与现实教学环境的适应性。比如,它没有盲目推崇昂贵设备,而是提出了许多基于免费或低成本软件的创新性解决方案。这体现了作者的教育情怀——教育的进步不应被物质条件所桎梏。阅读这些章节,我感觉自己的教学视野被极大地拓宽了,不再局限于传统的钢琴、视唱练耳,而是开始思考如何将未来的音乐学习场景融入到当下的课堂设计中去,充满了创新和兴奋感。

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我必须得说说这本书在案例分析上的处理方式,简直是教科书级别的典范!很多教材的案例都显得过于理想化,仿佛是精心包装的“样板间”,缺乏真实世界的烟火气。但这本书不同,它收录的案例既有来自国内知名艺术院校附中的高规格实践,也有更贴近普通中小学课堂的真实困境。我特别喜欢那种“问题导入—诊断分析—方案设计—反思改进”的完整闭环叙事模式。比如,书中详细剖析了一次关于“节奏感薄弱”的教学失败经历,作者没有回避问题,而是深入分析了教师在讲解复杂复节奏时可能出现的认知负荷过大问题,并提供了几种巧妙的视觉辅助手段来降低学习难度。这种坦诚和对细节的执着,让读者在学习经验的同时,也学会了如何进行批判性反思。对我这种刚踏入教育领域的“新人”来说,这简直是及时雨,它教会了我如何将理论的“种子”播撒到充满变数的“土壤”中,并最终收获实践的“果实”。这种强调自我修正和持续学习的理念,是这本书给予我的最宝贵的财富之一。

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这本书的理论体系构建得相当扎实,它没有停留在对传统音乐教育模式的简单重复或批判,而是巧妙地融入了最新的认知心理学和发展心理学的研究成果,这一点非常难得。我花了很长时间去研读关于“音乐感知能力发展阶段”的那几个章节,作者对不同年龄段学生在音高、节奏、和声理解上的差异分析得入木三分,并且针对这些差异给出了极具操作性的教学调整建议。这些建议绝非空泛之谈,而是基于大量的教学实践数据和成熟的理论模型推导出来的。更让我惊喜的是,书中对“跨学科音乐教学”的探讨,它不再将音乐视为孤立的学科,而是探讨如何将其与美术、文学甚至科学有机结合,以培养学生的综合素养。这种与时俱进的视野,让这本书即便在快速变化的教育环境中也保持着强大的生命力。读完这部分内容,我感觉自己对“音乐教育的本质意义”都有了更深层次的理解,它不再仅仅是技能的训练,更是情感的培育和思维的启迪。可以说,这是一本能够提升从业者思想深度的工具书。

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这本书的语言风格是一种非常独特的、沉稳而富有启发性的混合体。它在阐述核心概念时,语言精准、逻辑严密,每一个术语的界定都清晰到位,完全符合一本权威教材应有的严谨性。然而,在穿插作者的个人经验和对音乐本质的感悟时,文字又变得极富人文关怀和文学色彩,读起来毫不费力,反而充满了韵味。例如,在讨论“音乐审美教育”时,作者引用了一些经典的艺术评论片段,用诗意的语言描述了音乐对人类精神世界的塑造作用,使原本严肃的理论讨论瞬间充满了情感张力。这种文理兼备的写作手法,极大地降低了阅读门槛,让非理论专业的读者也能轻松进入情境。整本书读下来,感觉像是在进行一场高水平的学术对话,既能获得知识的滋养,又能体验到思想的碰撞。这本教材的价值,早已超越了“课本”的范畴,它更像是一部能陪伴教育者职业生涯不断成长的,值得反复研读的经典之作。

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