| 图书基本信息 | |
| 书名: | 音乐教学论 修订版 |
| 丛书名: | 21世纪全国高师音乐系列教材 |
| 作者/主编: | 尹红 |
| 出版社: | 西南师范大学出版社 |
| ISBN号: | 9787562126423 |
| 出版年份: | 2007年 |
| 版次: | 第1版 |
| 总页数: | 206页 |
| 开本: | 1/16 |
| 图书定价: | 22.00元 |
| 实际重量: | 381 g |
| 新旧程度: | 正版全新 |
第二章 音乐课程标准(大纲)及我国音乐教改特色简介
节 音乐课程标准(大纲)的意义
第二节 音乐课程标准(大纲)
第三节 我国当代音乐教育改革特色
第三章 中小学生音乐心理与音乐教学
节 中小学生生理、心理发展简述
第二节 中小学生音乐审美心理主要特征
第三节 根据中小学生音乐心理开展音乐教学
第四章 音乐教学方法与音乐教育体系简介
节 我国常用的音乐教学方法
第二节 国外音乐教育体系简介
第三节 思考与启示
第五章 音乐教学原则、教学模式及教学设计
节 音乐教学的原则
第二节 音乐教学模式
第三节 音乐教学设计
第六章 唱歌教学法
节 唱歌教学的地位和作用
第二节 唱歌教学的方法要点
第三节 唱歌教案及简评
第七章 音乐欣赏教学法
节 音乐欣赏教学的地位和作用
第二节 音乐欣赏教学的方法要点
第三节 音乐欣赏教案及简评
第八章 器乐教学法
节 器乐教学的地位和作用
第二节 一般小型器乐的教学方法要点
第三节 钢(风)琴的教学方法要点
第四节 器乐教案及简评
第九章 音乐知识教学法
节 音乐知识教学的地位和作用
第二节 音乐知识教学的方法及要点
第三节 音乐知识教案及简评
第十章 视唱练耳教学法
节 视唱练耳教学的作用及要求
第二节 视唱练耳教学方法及要点
第三节 教案及简评
第十一章 音乐创作教学法
节 音乐创作教学的地位和作用
第二节 音乐创作教学的方法及要点
第三节 音乐创作教案及简评
第十二章 音乐课堂教学艺术与音乐教师
节 音乐课堂教学艺术
第二节 音乐教师
第十三章 课外音乐活动
节 课外音乐活动的意义
第二节 课外音乐活动的基本原则
第三节 课外音乐活动的组织
第十四章 音乐课堂教学评价
节 音乐课堂教学评价概述
第二节 音乐课堂教学评价的设计与方法
第十五章 音乐教学设备与现代教育技术
节 音乐教学设备
第二节 现代教育技术
第十六章 音乐教育实习
节 音乐教育实习的意义和目的
第二节 音乐教育实习的内容和实施要点
附录
一、说课
二、微格教学
主要参考书目
后记
天哪,我终于找到了这本期待已久的教材,虽然书名听起来很学术,但它的内容深度和广度完全超出了我的预期。首先要说的是,编排结构真是太棒了,逻辑清晰得让人忍不住想一口气读完。它不像有些教材那样干巴巴地堆砌理论,而是巧妙地将那些抽象的音乐教育学原理,通过生动的案例和详实的图表串联起来,让原本枯燥的知识点变得触手可及。我尤其欣赏作者在处理不同学龄阶段的教学策略时所展现出的细腻和洞察力,那种对一线教师困境的理解,真的让人倍感亲切。比如,在谈到如何激发低龄儿童的音乐兴趣时,书中介绍的几种游戏化教学法,我尝试在模拟课堂中应用了一下,效果立竿见影,孩子们完全被那种探索的乐趣所吸引,而不是被动地接受知识。这本教材不仅仅是知识的载体,更像是一位经验丰富的前辈,手把手地在教你如何成为一名更出色的音乐教育者。它提供了一套完整的思维框架,帮助我们从宏观的教育哲学层面,逐步下沉到微观的课堂实践细节,真正实现了理论与实践的完美闭环。那种阅读时不断有“原来如此”的顿悟感,是很多其他教材无法给予的宝贵体验。
评分与其他同类书籍相比,这本书在“技术与音乐教学的融合”这一前沿领域的探索和论述非常深入且具有前瞻性。这在当下这个数字化浪潮席卷一切的时代,显得尤为重要。书中专门辟出章节讨论了如何有效利用数字音频工作站(DAW)进行初级编曲教学,以及如何运用互动式软件增强学生的听觉训练效果,而不是简单地将其视为“辅助工具”。作者的观点非常明确:技术是放大教育效果的杠杆,而非教育本身的目的。更难得的是,它还探讨了在资源有限的学校如何平衡对前沿技术的追求与现实教学环境的适应性。比如,它没有盲目推崇昂贵设备,而是提出了许多基于免费或低成本软件的创新性解决方案。这体现了作者的教育情怀——教育的进步不应被物质条件所桎梏。阅读这些章节,我感觉自己的教学视野被极大地拓宽了,不再局限于传统的钢琴、视唱练耳,而是开始思考如何将未来的音乐学习场景融入到当下的课堂设计中去,充满了创新和兴奋感。
评分我必须得说说这本书在案例分析上的处理方式,简直是教科书级别的典范!很多教材的案例都显得过于理想化,仿佛是精心包装的“样板间”,缺乏真实世界的烟火气。但这本书不同,它收录的案例既有来自国内知名艺术院校附中的高规格实践,也有更贴近普通中小学课堂的真实困境。我特别喜欢那种“问题导入—诊断分析—方案设计—反思改进”的完整闭环叙事模式。比如,书中详细剖析了一次关于“节奏感薄弱”的教学失败经历,作者没有回避问题,而是深入分析了教师在讲解复杂复节奏时可能出现的认知负荷过大问题,并提供了几种巧妙的视觉辅助手段来降低学习难度。这种坦诚和对细节的执着,让读者在学习经验的同时,也学会了如何进行批判性反思。对我这种刚踏入教育领域的“新人”来说,这简直是及时雨,它教会了我如何将理论的“种子”播撒到充满变数的“土壤”中,并最终收获实践的“果实”。这种强调自我修正和持续学习的理念,是这本书给予我的最宝贵的财富之一。
评分这本书的理论体系构建得相当扎实,它没有停留在对传统音乐教育模式的简单重复或批判,而是巧妙地融入了最新的认知心理学和发展心理学的研究成果,这一点非常难得。我花了很长时间去研读关于“音乐感知能力发展阶段”的那几个章节,作者对不同年龄段学生在音高、节奏、和声理解上的差异分析得入木三分,并且针对这些差异给出了极具操作性的教学调整建议。这些建议绝非空泛之谈,而是基于大量的教学实践数据和成熟的理论模型推导出来的。更让我惊喜的是,书中对“跨学科音乐教学”的探讨,它不再将音乐视为孤立的学科,而是探讨如何将其与美术、文学甚至科学有机结合,以培养学生的综合素养。这种与时俱进的视野,让这本书即便在快速变化的教育环境中也保持着强大的生命力。读完这部分内容,我感觉自己对“音乐教育的本质意义”都有了更深层次的理解,它不再仅仅是技能的训练,更是情感的培育和思维的启迪。可以说,这是一本能够提升从业者思想深度的工具书。
评分这本书的语言风格是一种非常独特的、沉稳而富有启发性的混合体。它在阐述核心概念时,语言精准、逻辑严密,每一个术语的界定都清晰到位,完全符合一本权威教材应有的严谨性。然而,在穿插作者的个人经验和对音乐本质的感悟时,文字又变得极富人文关怀和文学色彩,读起来毫不费力,反而充满了韵味。例如,在讨论“音乐审美教育”时,作者引用了一些经典的艺术评论片段,用诗意的语言描述了音乐对人类精神世界的塑造作用,使原本严肃的理论讨论瞬间充满了情感张力。这种文理兼备的写作手法,极大地降低了阅读门槛,让非理论专业的读者也能轻松进入情境。整本书读下来,感觉像是在进行一场高水平的学术对话,既能获得知识的滋养,又能体验到思想的碰撞。这本教材的价值,早已超越了“课本”的范畴,它更像是一部能陪伴教育者职业生涯不断成长的,值得反复研读的经典之作。
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