广告美术基础(普通高等教育规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王均 著

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出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501964215

商品编码：29689782609

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：广告美术基础(普通高等教育规划教材)

定价：42.00元

作者：王均

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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内容提要

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本书正是在不失美术基础教学经验的前提下，吸取素描、速写、色彩等快速表现形式，用外的广告作品中的静物、植物、动物、人物、展示等与广告密切相关的内容来取代美术基础的常规内容，并以此为主线贯穿全书。这种教学模式和教学方法，既能打消我们广告学专业学生学习美术干什么的顾虑心理，又能让我们在学习广告美术基础的同时，品味和感悟外广告作品中的创意和设计真谛，为今后从事广告策划、创意、设计打下良好的广告形象观念和形式美基础。《广告美术基础》共分八章，具体内容包括广告速描的概念及特色、广告展示速描、色彩的对比、广告色彩表现形式和方法、广告构图形式与视觉心理等。

目录

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章 夯实美术基础 服务广告创作
节 美术与广告
第二节 广告速描的概念及特色
第三节 广告速描学习应遵循的规律
第二章 树立科学观念 培养三种能力
节 建立科学速描学习观
第二节 广告速描三种能力培养
第三章 熟识速描语汇 学习表现技法
节 广告静物速描
第二节 广告动物速描
第三节 广告植物速描
第四节 广告展示速描
第五节 广告人物速描
第四章 学会速描表现 感悟实战真谛
节 平面广告速描表现方法
第二节 影视广告速描表现方法
第五章 奠定色彩基础 装饰和谐广告
节 色彩常识
第二节 色彩的对比
第三节 色彩的调和
第四节 色彩的表现方法
第五节 广告色彩特性与应用原则
第六章 掌握色彩技法 研究表现形式
节 色彩的“分解与归纳”
第二节 广告色彩表现形式和方法
第三节 彩色铅笔的表现技法
第四节 麦克笔的表现技法
第七章 探究构图原理 创造和谐画面
节 广告构图的概念和任务
第二节 广告构图形式与视觉心理
第三节 广告构图原理与形式美法则
第八章 探寻广告 品读名家作品
节 国外设计师作品品读
第二节 设计师作品品读
闭卷静思
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉语言的构建者：广告创意与设计的核心解析 广告，作为现代商业文明的脉搏，其艺术魅力与传播效能紧密相连。它并非凭空产生的灵感火花，而是建立在深厚的视觉语言基础之上，通过精妙的设计与创意，触动消费者的情感，引导他们的认知，最终驱动购买行为。本书并非一本介绍具体广告作品的画册，也不是一本梳理广告发展史的编年史，而是深入探究广告美术创作背后的原理、方法与实践，旨在为每一位渴望在广告领域施展才华的创作者，构建起坚实的理论基石和扎实的实践指导。 本书将带领读者穿越广告美术的肌理，从最基础的视觉元素入手，逐步深入到复杂的创意构思与设计执行。我们将共同探索构成视觉语言的基本单位——点、线、面，理解它们在广告设计中如何被赋予情感、引导视线、塑造空间。直线带来的力量与秩序，曲线的柔美与流动，几何图形的精准与现代，自然形态的生动与亲和，这些基础元素的运用，如同画家手中的颜料，设计师手中的画笔，能够直接影响广告作品的整体风格和传达效果。我们将详细解析不同形状、大小、方向的元素如何相互组合，产生出丰富多样的视觉感受。 色彩，广告美术中最具表现力的语言之一，我们将对其进行深入的剖析。色彩的心理效应，不同颜色组合带来的情绪联想，色彩的象征意义，以及如何根据品牌定位、产品特性和目标受众来选择和搭配色彩，都将是本书着重探讨的内容。从经典的红与黑的冲击力，到蓝与白的清新宁静，再到黄与绿的活力与自然，我们将学习如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度等属性，营造出令人难忘的视觉体验，并有效地传达品牌信息。色彩的搭配不仅仅是视觉的美感，更是情感的传递与认知的引导。 字体，作为广告信息传达的重要载体，同样承载着丰富的视觉内涵。我们将深入了解不同字体风格的特点，如衬线体（Serif）的经典与权威，无衬线体（Sans-serif）的现代与简洁，手写体（Script）的艺术与个性，以及装饰体（Decorative）的独特性。了解字体的结构、比例、字距、行距等细节，以及如何根据广告内容和品牌形象选择最合适的字体，并将其与图像元素进行巧妙的融合，以达到最佳的阅读体验和视觉冲击力。一个恰当的字体选择，能够瞬间提升广告的品质感与专业度。 构图，是广告美术创作的骨架，是组织视觉元素、引导观众视线的关键。本书将系统介绍广告构图的基本法则，如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图、框架式构图等，并探讨它们在不同类型广告中的实际应用。我们将学习如何通过构图来突出主体、制造视觉焦点、平衡画面、营造空间感和深度感，从而使广告信息更加清晰、有力地传达给目标受众。合理的构图能够让广告在纷繁的信息流中脱颖而出，牢牢抓住观众的目光。 除了视觉元素本身，本书还将重点关注广告创意的生成与实现。创意，是广告的灵魂，是连接产品与消费者的桥梁。我们将探讨多种创意方法，如联想、类比、逆向思维、角色扮演、移情等，以及如何运用这些方法来挖掘产品或服务的独特卖点，找到打动人心的切入点。我们会深入分析如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言，如何通过视觉意象来引发情感共鸣，如何构建引人入胜的故事线，使广告信息既有深度又不失趣味。创意不仅仅是“好玩”，更是基于对消费者心理和市场环境的深刻理解。 在创意构思完成后，设计执行的每一个环节都至关重要。本书将深入剖析广告设计的流程，从需求分析、概念草图、视觉风格确立，到具体的视觉元素组合、版式设计、色彩运用、图像处理，以及最终的成品输出。我们将讨论如何运用软件工具来高效地实现设计构想，但更重要的是，我们强调设计思维在技术应用中的主导作用。设计不仅仅是软件操作，更是对信息的梳理、对视觉的把控、对传播效果的预判。 本书还将关注不同媒介的广告设计特点。电视广告的动态叙事与声音配合，平面广告的静态视觉冲击与信息密度，数字广告的多样化交互体验，户外广告的远距离传播与视觉符号化，以及社交媒体广告的碎片化传播与社群互动，都要求设计师具备不同的设计策略和表现手法。我们将分析这些媒介特性的内在逻辑，并探讨如何根据媒介特点来量身定制广告创意和设计方案，以达到最佳的传播效果。 此外，本书还会触及品牌识别系统（Brand Identity System）与广告设计的关系。一个清晰、统一的品牌形象是广告成功的基础。我们将探讨如何通过广告设计来强化品牌的核心价值，如何确保广告视觉风格与品牌整体形象的一致性，以及如何通过广告来塑造和提升品牌的市场认知度与美誉度。从Logo设计到广告语，从视觉元素到传播策略，一切都应围绕品牌核心展开。 本书并非仅仅罗列理论，更注重实践指导。我们将在分析经典广告案例的基础上，提炼出可供借鉴的设计原则和创意方法。同时，也将提供一系列的练习与挑战，引导读者将所学知识应用于实际的广告设计情境中，通过反复的实践来加深理解，提升技能。理论的深度结合实践的广度，是本书的核心追求。 总而言之，本书旨在为有志于广告美术创作的读者，提供一个全面、系统、深入的学习平台。它将帮助你理解视觉语言的构成，掌握创意的生成机制，熟悉设计的实践流程，并最终能够独立或协同他人，创作出既有艺术价值又能实现商业目标的优秀广告作品。通过本书的学习，你将不仅仅是广告的创作者，更是视觉传播的沟通者，是品牌与消费者之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿到手里，分量感十足，光是看着封面设计那种带着时代感的字体和排版，就让人对内容充满了期待。我一直对视觉传达设计里那些看似随意却又处处藏着学问的版面布局感到好奇，这本书的厚度似乎暗示着它会把从最基础的点、线、面开始，到后来的色彩构成、字体设计、图片处理，甚至包括一些排版上的禁忌和黄金分割法则，都给掰开了揉碎了讲。我希望它不仅仅是简单地罗列理论，而是能通过大量的优秀案例分析，让我们明白为什么某个广告能瞬间抓住眼球，而另一个却平淡无奇。比如，我特别想知道如何才能精准地把握不同产品气质与设计风格的匹配度，是走极简风，还是繁复的装饰风？这本书的篇幅足以承载这种深度的探讨，如果它能像一位经验丰富的大师在身边手把手教导，那真是太棒了。我期待它能为我打开一个全新的视觉思考世界，让我不再是单纯地“看”设计，而是能“读懂”设计背后的逻辑和美学哲学。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者而言，最难的就是建立起一套属于自己的审美标准和批判性思维。我希望这本书不仅仅是教会我“怎么做”，更重要的是教会我“为什么这样做是好的”。例如，当我们在讨论一个海报的设计时，它是否有效解决了预设的沟通目标？这本书如果能提供一些自我评估的清单或者案例分析的提问框架，引导读者去反思自己的设计决策，那将极大地提升学习效果。我尤其关注它对视觉元素的“情感化”处理的讲解，如何让一个冰冷的图形产生温度，如何让消费者对品牌产生情感连接，这才是高明的广告美术的精髓所在。如果这本书能像一位严谨的导师那样，不断地挑战读者的既有认知，促使我们跳出舒适区去探索更前沿、更大胆的视觉表达方式，那么它就不只是一本教材，更是一块点燃创意火花的磨刀石。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本相关的书籍，但总感觉它们在“广告”和“美术”的结合点上处理得不够巧妙，要么过于偏重美术理论的枯燥，要么过于侧重市场营销的喧哗，缺乏一种平衡的艺术。我希望这本《广告美术基础》能成为那座桥梁，它应该能清晰地阐述，在商业诉求的框架下，美术元素是如何被策略性地使用的。例如，如何利用负空间（Negative Space）来增加画面的冲击力，或者如何通过光影的运用来烘托产品的高级感。我期待看到它对不同媒介（平面、户外、数字媒体）的设计差异性进行专门的分析和案例展示，因为在今天的广告环境下，单一的思维方式是行不通的。这本书如果能提供一个系统化的视觉创作流程，帮助我从零散的灵感碎片中组织出完整、有效的广告作品，那简直就是我梦寐以求的“通关秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书更多是冲着它“规划教材”的名头去的，毕竟这是经过专业人士筛选和认可过的体系，这意味着它的知识结构应该是完整且循序渐进的。我希望书中对“美感”这个抽象的概念能有一个相对量化的解释。比如，提到视觉重心时，能不能配上大量的图例，展示不同构图下视觉引导线的走向？我最怕的就是那种只抛出理论却缺乏实践指导的书籍，读完后感觉自己好像懂了，但真要自己动手设计时，脑子里一片空白。所以，我特别期望这本书能在每个章节后附带一些小练习，或者至少是针对特定设计任务的“动手建议”。如果它能教会我如何快速捕捉一个文案的核心情感并将其转化为具象的视觉符号，那这本书的价值就体现出来了。我关注的是实操性，能否让我从一个只会套模板的新手，成长为一个能独立思考并创造独特视觉语言的设计学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量看起来非常专业，内页的彩色印刷质量是检验设计类教材好坏的关键。毕竟，谈论“广告美术”，如果色彩表现失真，那一切都白搭。我特别在意它在讲解色彩理论时的细致程度，比如CMYK和RGB的转换在印刷和屏幕显示上的实际应用差异，以及如何通过色彩对比来营造特定的情绪氛围，而不是仅仅停留在三原色和三间色这种基础概念上。对于字体排印（Typography）的部分，我期待它能有深入的讨论，不仅仅是讲解字体家族的分类，更重要的是如何通过字号、字重、行距和字距的微妙调整，来控制阅读的节奏感和信息层级的清晰度。如果书中能穿插一些经典广告排版的历史演变，那会更增加其知识的厚度和趣味性。总之，我需要的是能让我的眼睛和大脑同时得到有效训练的工具书。