中国体育的电视化生存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李辉 著

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• 体育传播
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• 媒介文化
• 中国体育
• 媒介社会学
• 文化研究
• 大众传媒
• 体育产业
• 电视媒介
• 社会转型

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787807302834

商品编码：29690390696

包装：平装

出版时间：2007-03-01

基本信息

书名：中国体育的电视化生存

定价：34.00元

作者：李辉

出版社：学林出版社

出版日期：2007-03-01

ISBN：9787807302834

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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正像作者在书里面叙述的那样，体育电视是电视的一个门类而已，具有电视的普遍规律，但是体育电视有自己的一些独特规律，需要总结、探讨。这本书主要是记录了编者们共同的一些经验和操作的实务。书中的很多照片以及图文，参考书目及文章，给本书的很多章节提供了大量的资料。在全书十一个章节中，用力勤的是有关于内容的篇章：新闻篇、赛事篇、专栏篇以及奥运篇和世界杯篇，因为多年从事的大部分工作是电视内容方面的制作，因此心得也就多一点。电视是一个发展很快的行当，特别是技术的发展常常带动体育电视的高速发展，但是和所有的行业一样，有很多规律是不变。编者试图从一些亲身经历过的工作中总结出这些规律来，供自己的同事以及同行们借鉴以及讨论。

目录

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作者介绍

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李辉，男，1972年4月出生，上海市人。1993年毕业于上海复旦大学新闻学院，进入上海电视台体育部工作；1998年担任体育部副主任。2001年调入新闻中心工作担任上海电视台APEC特别报道总导演、中国入世（WTO）特别报道总策划和总导演。2002年起担任中国*的民营电视机构光线传

文摘

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序言

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《镜中赛场：中国体育的荧屏流转》 在光影交织的时代，竞技体育早已不再局限于汗水淋漓的真实赛场。它化身为流动的画面，穿梭于千家万户的客厅，融入日常生活的呼吸之中。本卷《镜中赛场：中国体育的荧屏流转》，并非对具体赛事或运动员的流水账式描摹，亦非对某项运动发展史的百科全书式梳理。它试图拨开喧嚣的转播信号，探寻中国体育与电视这双无形之手如何相互塑造、彼此依存的深刻肌理。 本书聚焦的，是中国体育在电视媒介语境下的“生存”状态。这份“生存”并非简单的存在，而是一种动态的、适应性的、充满博弈的演进过程。它关乎电视如何成为中国体育最主要的“展示窗口”，如何塑造公众对体育的认知与情感；它也关乎中国体育如何围绕电视的传播逻辑，调整其自身的形态、规则甚至精神内核。从早期国家力量主导的、具有政治宣传色彩的体育转播，到如今商业驱动下的、娱乐至死的观赛体验，电视如同一面巨镜，映照出中国体育不同发展阶段的侧影，也折射出社会变迁的深刻痕迹。 我们的目光将首先投向电视信号的“诞生”与“传播”。在电视尚未普及的年代，体育赛事的传播是稀缺的、昂贵的，往往伴随着宏大的叙事和国家意志的传达。彼时，一场重要的体育赛事转播，足以调动起整个民族的神经，它不仅仅是体育本身的呈现，更是一种集体记忆的凝聚，一种民族自信心的投射。运动员们在赛场上的拼搏，通过黑白电视机的闪烁画面，传递出超越时空的激励力量。本书将深入分析这种早期转播模式的特质，探讨其在特定历史时期所扮演的角色，以及它如何为后来的电视体育发展奠定初步的基础。 随着电视技术的进步和普及，体育转播逐渐走向大众化，也愈发商业化。电视机从奢侈品变成日常用品，体育赛事也从少数人的狂欢变为全民参与的盛宴。我们将在书中探讨，这种大众化与商业化如何重塑了体育赛事的传播方式？从简单的信号捕捉，到如今多机位、慢镜头、虚拟现实等技术的应用，电视如何以前所未有的精细度、丰富度和沉浸感，构建起“镜中赛场”？我们不会仅仅关注技术的进步，更重要的是分析技术背后的商业逻辑和传播策略。例如，广告植入、赞助商合作、节目时长的考量，这些都深刻影响着赛事的呈现方式，甚至可能改变赛事的节奏与焦点。 一个至关重要的切入点是，“电视化”对中国体育项目的“选材”与“塑造”所带来的影响。并非所有体育项目都能平等地获得电视的青睐。那些节奏明快、观赏性强、易于被镜头捕捉、且具有戏剧性冲突的项目，往往更容易在电视平台上获得生存空间。因此，电视的“凝视”在某种程度上，也成为了体育项目发展优先级的一种潜在决定因素。本书将探讨，哪些项目在中国体育的电视化进程中脱颖而出，成为“荧屏宠儿”？它们的成功，是纯粹的市场选择，还是背后存在着更复杂的文化与社会因素？反之，那些在电视上难以呈现其魅力的项目，又将如何寻求其生存之道？它们是否会因此而被边缘化，或是不得不进行自我改造以适应电视传播的需求？ 本书还将深入剖析“电视明星”的诞生机制。在电视时代，运动员的形象不再仅仅由他们在赛场上的表现定义，更由电视镜头前的言谈举止、个人故事、乃至赛场外的生活方式所共同构建。媒体的镜头，尤其是电视，成为了塑造运动员个人品牌、提升其商业价值的关键。我们关注的，不仅仅是那些家喻户晓的体育明星，更是电视如何通过其传播机制，发掘、包装、推广，并最终“制造”出这些明星。这其中涉及的，是体育的娱乐化趋势，是体育明星与大众文化之间的互动，以及这种互动所产生的社会效应。运动员的个人生活，有时甚至比他们的比赛成绩更能引发公众的关注和讨论，这种现象背后，是电视作为一种强大的信息媒介，如何模糊了体育竞技与娱乐消费的界限。 同时，我们也必须关注电视传播对中国体育“文化”的侵蚀与重塑。当体育比赛被高度浓缩、剪辑、甚至被赋予特定的叙事脚本，它是否还保持着最初的纯粹？电视的“解说”与“评论”扮演着何种角色？它们是客观的报道，还是带有预设的立场？解说员的语言风格、情感表达，都可能潜移默化地影响观众对比赛的理解和情感投入。书中将探讨，电视媒体如何通过其独特的语言和视觉符号，建构起一套关于中国体育的“话语体系”，而这套体系又如何反过来影响着我们对于体育的认知、评价，甚至是情感归属。这种“电视化”的视角，也必然涉及到中国体育精神的变迁。当“更快、更高、更强”的奥林匹克精神，与“制造看点、制造话题、制造流量”的电视传播逻辑发生碰撞时，会产生怎样的化学反应？ 本书还将审视电视传播在塑造中国体育“产业”格局中的关键作用。从体育赛事的版权价值，到体育明星的商业代言，再到体育赛事的品牌推广，电视作为核心的传播平台，其影响力贯穿于整个体育产业链的始终。我们将分析，电视的商业化运作如何驱动了中国体育产业的快速发展，同时也带来了一些新的挑战和问题。例如，过度的商业化是否会挤压体育本身的纯粹性？电视媒体在其中扮演的是引导者、还是被商业逻辑所裹挟的角色？ 当然，随着新媒体的兴起，传统电视在体育传播领域的地位正在受到挑战。本书的最后部分，将以此为背景，探讨中国体育在“后电视时代”的生存新形态。短视频、直播平台、社交媒体，这些新的传播渠道如何进一步重塑着中国体育的传播格局？观众的观赛习惯如何改变？体育赛事内容如何进行多元化生产和传播？中国体育是否会因此迎来新的发展机遇，还是会面临更严峻的传播困境？ 《镜中赛场：中国体育的荧屏流转》并非试图提供一套简单的答案，而是希望提出一系列值得深思的问题。它鼓励读者以批判性的视角，重新审视那些在荧屏上闪耀的体育画面，理解其背后复杂的运作逻辑与深刻的社会文化意义。我们希望通过对中国体育电视化历程的细致梳理与深入分析，揭示出电视作为一面“镜子”，如何映照出中国体育的变迁，又如何在不经意间，塑造着我们对于这项充满激情与活力的事业的理解与情感。这是一次关于观看、关于传播、关于认知的探索，一次对中国体育在光影世界中“生存”轨迹的追溯与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的探讨视角实在太新颖了，完全没有预料到会从这么一个独特的角度切入，让我对体育产业的理解有了一个颠覆性的认识。作者对媒介技术演变与体育文化现象之间复杂纠葛的梳理，简直像是在解剖一部历史的肌理。比如，书中对于早期电视转播中那些充满“现场感”的叙事手法如何被逐渐标准化、流程化的分析，让我不禁联想到现在我们看到的各种“体育综艺”的影子。它不仅仅是在描述“发生了什么”，更是在挖掘“为什么会这样发生”，那种深入骨髓的社会学洞察力，让人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在处理那些看似无关紧要的细节时，总能将其提炼出宏大的时代背景。读完后，我看向任何一场体育赛事直播，都会忍不住去思考镜头背后的权力分配和审美取向，这种“后见之明”的阅读体验，真是妙不可言。它成功地打破了纯粹体育迷的固有思维框架，将体育提升到了一个更具批判性和思辨性的文化研究层面。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的专业性和历史厚度让人敬佩，它绝非那种浅尝辄止的行业观察报告，而是一部深植于时代土壤的严肃研究。作者对于资料的搜集和运用达到了近乎偏执的程度，每一个论断背后都有详实的史料支撑，这让它的观点具有极强的说服力。我尤其欣赏它那种宏大的历史视野，它没有将焦点局限在某一个时间段或某一个项目的得失上，而是始终将个案置于更广阔的社会变迁和全球化进程中进行考量。这使得整本书读起来气势磅礴，像一条蜿蜒的历史长河，带着我们审视体育文化是如何适应并塑造现代生活的。对于希望进行学术研究或者对文化史感兴趣的读者来说，这本书提供的理论深度和史料密度，是无可替代的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的理论框架建立得非常扎实，但最让我震撼的是它在跨学科对话上的广度与深度。作者似乎信手拈来就能将传播学理论、美学批评和经济学模型熔铸一炉，构建出一个既有坚实基础又充满弹性的分析结构。与其他同类题材的作品相比，它的野心明显更大，它不满足于描绘表象，而是力求触及底层逻辑。例如，书中对“视觉奇观”的建构过程的剖析，让我深刻体会到技术媒介如何重塑了人们对“真实”的定义。它不是简单地赞美进步，而是冷静地指出每一次技术迭代背后所隐藏的意识形态的迁移与重塑。这种冷静的批判性姿态，使得这本书的价值远远超出了其主题本身，它提供了一种看待所有现代文化现象的全新透镜，让我对如何进行严肃的文化批判有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书读完后，我感觉自己好像完成了一次对集体记忆的重新校准。它的价值在于，它将那些我们习以为常、视为理所当然的“体育瞬间”，剥去了日常化的外衣，展示了它们是如何被精心设计、生产和推销出来的。作者的笔触非常细腻，尤其在探讨观众情感的“驯化”过程时，那种潜移默化的影响力量被描绘得淋漓尽致。我以前总是关注比赛结果，现在却开始关注转播方是如何引导我的情绪波动，如何通过慢镜头、背景音乐和解说员的措辞来构建“英雄主义”叙事的。这种对媒介生产机制的深度挖掘，让我对“消费文化”的理解又进了一层楼。它是一面镜子，照见的不仅是体育界的变化，更是我们这个社会对“媒介参与”的集体无意识。

评分☆☆☆☆☆

简直是一次酣畅淋漓的阅读体验！这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来完全没有那种学术著作的枯燥感，反倒是充满了探索未知的冒险精神。作者的文笔老辣而富有画面感，仿佛带着读者亲身走进了那些关键的历史时刻，去感受那个时代特有的那种粗粝而又充满生命力的氛围。我特别喜欢它对细节的执着——那些关于设备引进、人才培养，乃至是场馆灯光设计的微观描述，都精准地服务于宏观主题的展开。它不像一本冰冷的教科书，更像是一位资深观察者在深夜里与你分享他毕生观察所得的秘密笔记。读到某些转折点时，我甚至能想象出作者当时那种“找到了关键钥匙”的兴奋。对于任何想了解我们这个时代文化基础设施是如何一步步搭建起来的人来说，这本书无疑提供了一份极具启发性的蓝图，而且它的观点是如此鲜活，仿佛刚从最新的行业会议上传来的第一手资料。