美术系列丛书——装饰图案(全彩铜版) 9787515704258 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹玮 著

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• 装饰图案
• 图案设计
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• 艺术
• 铜版
• 全彩
• 丛书
• 技法

店铺： 广影图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704258

商品编码：29689848370

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名:美术系列丛书——装饰图案(全彩铜版)

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:曹玮

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704258

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

　　《美术系列丛书·直通车：装饰图案》由多年奋战在高考美术教学线的教师组织编写，文字精简易懂，步骤示范清晰明确，范画部分更是紧扣近年来联考和八大美院的高分思路精心绘制而成。
　　《美术系列丛书·直通车：装饰图案》涵盖了联考和美院必考的素描、色彩、速写、艺术设计四个门类，分别为《素描与明暗》《素描与结构》《色彩静物——色调训练》《色彩静物——细节塑造》《人物速写——线条》《人物速写——结构》《艺术设计——图形创意》《艺术设计——装饰图案》《艺术设计——创意速写》。《美术系列丛书·直通车：图形创意》既是一套严谨的造型基础训练教材，又是一套的临摹范本，对不同基础、不同艺术素养的考生提高分数都有较强的针对性和实用性。

目录

章装饰图案概述
一、装饰画
二、绘画工具介绍
三、黑白装饰图案考题简介

第二章黑白装饰画技巧入门
一、点的表现技法
二、线的表现技法
三、面的表现技法
四、点线面的综合运用在设计考试中的表现

第三章装饰画的构图
一、构图形式
二、边缘形式
三、装饰画构图的基本特点和要求

第四章黑白装饰图案作画步骤

第五章黑白装饰图案作品

第六章彩色装饰画技法入门
一、彩色装饰图案考题简介
二、彩色装饰图案作画步骤

第七章彩色装饰图案作品
一、水粉作品
二、马克笔作品

作者介绍

　　曹玮，2000年毕业于河北师范大学工艺美术系，毕业后从事考前设计教育工作至今，积累了丰富的经验，期间个人美术作品多次获奖，辅导的学生在各项美术比赛中均取得优异成绩。2008年参加国家骨干教师培训，并于同年获得“教学能手”称号。

文摘

序言

《装饰图案：美的秩序与表现》 引言 在人类文明的长河中，装饰图案始终扮演着至关重要的角色。它们不仅是物质世界的点缀，更是文化精神的载体，反映着不同时代、不同地域人们的审美情趣、宗教信仰、社会习俗乃至生活哲学。从史前岩画的神秘符号，到古埃及金字塔的庄严图腾，再到中国古代宫殿的繁复纹样，装饰图案以其独特的语言，跨越时空，与人类文明共同演进。 《装饰图案：美的秩序与表现》一书，旨在深度探索装饰图案的奥秘，梳理其发展脉络，剖析其构成要素，揭示其蕴含的丰富意义。本书并非简单罗列图案的视觉样式，而是致力于引领读者走进装饰艺术的殿堂，理解其背后的逻辑与美学原理，从而更深刻地认识和欣赏装饰图案在人类文化中的独特价值。 第一章：装饰图案的起源与演变 本章将追溯装饰图案的源头，探讨其在人类早期文明中的萌芽与发展。我们将从史前人类的自然崇拜、图腾观念出发，分析早期图案的象征意义和功能性。例如，对日月星辰、动植物的模仿，以及由此产生的简单几何纹样，都蕴含着古人对自然的敬畏和对生命的理解。 随后，我们将目光投向古代文明，如美索不达米亚的螺旋纹、楔形文字装饰，古希腊的卷草纹、几何纹，古罗马的马赛克装饰，以及古印度、古波斯等地的繁复伊斯兰纹样。每一个文明都孕育出独具特色的装饰语言，这些语言在材料、技法、题材、构图等方面各有千秋，却共同指向着人类对美的追求和对秩序的渴望。 本书将特别关注中国古代装饰图案的辉煌成就。从商周青铜器上的饕餮纹、云雷纹，到汉唐墓室壁画中的龙凤、祥云，再到明清瓷器、漆器、织物上的各种吉祥纹样，中国古代装饰图案形成了独特而完整的体系。我们将深入分析这些图案的文化内涵，例如龙凤象征皇权与吉祥，祥云寓意好运与安康，莲花代表纯洁与高洁等。同时，我们也 Cm 探讨不同历史时期图案风格的演变，如汉代的古朴浑厚，唐代的华丽奔放，宋代的典雅精致，明清的繁复细腻。 第二章：装饰图案的基本构成要素 本章将系统地剖析装饰图案的构成原理，从最基本的视觉元素入手，阐述它们如何组合成丰富多样的图案。 点、线、面： 这是构成一切视觉艺术的基础。我们将探讨点在图案中的不同运用，如作为独立单元、聚集形成纹样；分析线的种类及其在图案中的表现力，直线、曲线、折线、波浪线各自传递的不同情感和视觉效果；以及面在图案中的作用，如填充空间、划分区域、形成对比。 形状与形式： 几何形状（圆形、方形、三角形等）和自然形状（花卉、叶片、动物、人物等）是图案的主要载体。我们将分析几何形状的理性与秩序感，以及自然形状的生动与写意。同时，本书还将探讨各种形式的组织方式，如重复、排列、组合、变形等，如何创造出丰富多变的图案效果。 色彩： 色彩是装饰图案的灵魂。本章将深入研究色彩的心理效应、文化象征意义以及色彩搭配的基本原则。我们将探讨暖色调与冷色调的情感表达，对比色与协调色的视觉冲击力，以及不同文化背景下对色彩的独特解读（如中国文化中的红、黄、蓝等）。 纹理与肌理： 纹理是指图案的表面质感，而肌理则是材料本身的触感。本书将分析不同纹理（如光滑、粗糙、细腻、厚重）如何影响图案的视觉感受，以及材料肌理（如木材、石材、金属、织物）在图案表现中的独特作用。 第三章：装饰图案的组织与布局 图案的生命力不仅在于其构成元素，更在于其组织方式。本章将重点研究装饰图案的多种组织与布局形式，以及这些形式所产生的不同视觉效果。 重复与变化： 重复是形成规律性和节奏感的关键，也是最基础的图案组织方式。我们将分析单体重复、交错重复、旋转重复等形式，并探讨如何在重复中加入变化，以避免单调，增强图案的趣味性和动态感。 对称与均衡： 对称是图案中最具稳定性和秩序感的组织原则。我们将探讨轴对称、中心对称等形式，以及它们在不同文化中的应用。同时，我们也将分析不对称布局如何通过元素的疏密、大小、色彩等来达到视觉上的均衡，创造出更具动感和活力的图案。 连接与编织： 许多图案是通过线条的连接和交织形成的，如缠绕纹、绳结纹、网状纹等。本章将分析这些连接方式如何创造出连绵不断、浑然一体的视觉效果，以及其所蕴含的相互依存、生生不息的文化寓意。 骨架与框架： 一些图案会构建出明显的骨架或框架，将图案元素组织其中。例如，扇形、圆形、方形等框架，或者由直线、曲线构成的骨架。我们将分析这些骨架和框架如何引导观者的视线，并赋予图案整体的结构感。 空间处理： 图案的布局也涉及到对空间的有效利用。我们将研究满铺式、留白式、疏密对比等空间处理手法，以及它们如何影响图案的视觉密度和情感表达。 第四章：装饰图案的类型与风格 装饰图案的种类繁多，风格各异。本章将对一些主要的装饰图案类型进行梳理和介绍。 几何图案： 以直线、曲线、圆、方等几何元素构成的图案。如条纹、格子、方格、菱形、螺旋纹、万字符等。几何图案往往具有理性、规律、抽象的特点，常用于建筑、纺织、陶瓷等领域。 植物图案： 以花卉、叶片、藤蔓、果实等植物元素为基础构成的图案。如卷草纹、宝相花、莲花纹、牡丹纹、葡萄纹等。植物图案富于生命力和自然气息，常带有吉祥、繁荣、长寿的寓意。 动物图案： 以龙、凤、狮、虎、鹿、鱼等动物形象或其变形为基础构成的图案。如龙纹、凤纹、祥兽纹、十二生肖纹等。动物图案常常承载着神话传说、宗教信仰或象征意义，具有神秘、力量、吉祥等特征。 人物图案： 以人物形象为基础构成的图案。如神话人物、历史人物、日常生活场景等。在装饰图案中，人物形象往往经过简化、变形或程式化处理。 文字图案： 将文字作为装饰元素或图案主体。如书法艺术、祥瑞文字（如福、禄、寿、喜）的变形组合等。文字图案具有独特的文化信息和视觉美感。 抽象图案： 经过高度抽象和变形，脱离具体物象的图案。如点彩、泼墨、肌理等形成的抽象视觉效果。 我们将结合不同历史时期和文化地域的经典案例，分析各种类型图案的风格特点，例如： 古埃及的线性装饰与象形符号。 古希腊的和谐比例与卷草纹的优雅。 罗马的宏大叙事与马赛克的精美。 拜占庭的宗教题材与金色的辉煌。 伊斯兰的几何纹样与阿拉伯文的韵律。 印度传统图案的丰富与神秘。 中国传统图案的吉祥寓意与象征体系。 欧洲中世纪的哥特式与洛可可风格。 现代与当代艺术中的抽象与构成。 第五章：装饰图案的象征意义与文化内涵 装饰图案不仅仅是视觉的享受，更是深层文化意义的载体。本章将深入探讨装饰图案背后丰富的象征意义和文化内涵。 宗教与信仰： 许多图案直接源于宗教信仰，如佛教的法轮、莲花，基督教的十字架，伊斯兰教的星月、花叶纹等，它们是信仰的象征，也是宗教仪式的重要组成部分。 权力与等级： 在许多古代社会，特定的图案被视为皇权、贵族或特定阶层的象征，如龙纹、凤纹、皇冠、纹章等，它们是社会等级制度的视觉体现。 吉祥与祝福： 各种吉祥纹样，如祥云、蝙蝠、铜钱、如意、寿桃等，承载着人们对美好生活的期盼，祈求好运、健康、长寿和财富。 自然观念与宇宙观： 对日月星辰、风雨雷电、山水植物的描绘，反映了古人对自然的认识和敬畏，以及他们理解宇宙运行规律的尝试。 民族情感与地域特色： 不同民族和地域在长期的历史发展中形成了独特的审美习惯和文化符号，这些独特的图案成为标识其身份和文化认同的重要方式。 叙事与传说： 一些图案组合起来，能够讲述故事，展现神话传说、历史事件或民间故事，成为一种视觉化的叙事方式。 本书将通过大量的实例，解析不同图案在不同文化背景下的象征意义，帮助读者理解图案是如何成为连接人与世界、连接过去与未来的桥梁。 结语 装饰图案是人类文明史上一颗璀璨的明珠。它们以其独特的视觉语言，记录着历史，传承着文化，表达着情感，寄托着梦想。《装饰图案：美的秩序与表现》一书，希望通过对装饰图案的深入探究，让读者领略其跨越时空的艺术魅力，理解其蕴含的深刻文化价值，并在现实生活中发现和创造更多属于我们这个时代的精彩装饰。无论是对艺术史的爱好者，还是对设计、建筑、工艺美术等领域感兴趣的读者，本书都将是一次值得深入探索的视觉与思想之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史和设计史有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能够系统性地梳理装饰图案发展脉络的著作，而这本《美术系列丛书——装饰图案》无疑给了我巨大的惊喜。它不仅仅是一本图片集，更像是为我打开了一扇通往装饰艺术世界的大门。书中的图案涵盖了从古埃及、古希腊罗马时期，到中世纪、文艺复兴，再到工业革命后期的各种风格流派，清晰地展示了不同历史时期人们的审美偏好和艺术创造力。我特别赞赏书中对不同文化背景下装饰图案特点的分析，比如东方与西方的对比，以及它们之间相互影响的痕迹。这让我能够更深入地理解装饰图案的文化意义和历史价值。全彩铜版纸的印刷质量让每一幅图案都栩栩如生，细节之处也清晰可见，这对于我进行学术研究和论文写作非常有帮助。这本书不仅满足了我对知识的渴求，更激发了我对装饰艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《美术系列丛书——装饰图案》带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。作为一名长期从事室内设计工作的从业者，我深知装饰图案在空间营造中的重要性。这本册子就像是一场穿越时空的视觉盛宴，让我得以窥探不同时代、不同文明的审美哲学。我特别欣赏它在图案选择上的独到眼光，不仅仅收录了那些耳熟能详的经典，还发掘了一些鲜为人知但同样极具美感的独特设计。书中的每一幅图案都仿佛讲述着一个故事，蕴含着丰富的文化内涵和历史积淀。我常常会沉浸其中，细细品味那些繁复的线条、精巧的构图和大胆的色彩搭配，从中汲取灵感，思考如何在现代空间中巧妙地融入这些古典的艺术元素，创造出既有历史厚重感又不失现代活力的设计。纸张的质感也让我非常满意，触感温润，色彩还原度高，每一次翻阅都像是在与一件艺术品对话。它不仅是一本图册，更是一本能够激发我无限创意和设计灵感的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术系列丛书——装饰图案》真是让我眼前一亮！一直以来，我都在寻找一本能真正激发我创作灵感的装饰图案集，这本绝对是让我惊喜连连的那一本。首先，书的装帧就非常大气，全彩铜版纸印刷，触感和视觉效果都极佳，每一页都散发着艺术的质感。翻开书页，扑面而来的是各种风格迥异、精美绝伦的装饰图案，从古典的巴洛克、洛可可，到充满异域风情的摩洛哥、印度，再到现代抽象和几何图形，应有尽有。我尤其喜欢书中对不同时期、不同文化装饰图案的细致梳理和展示，不仅仅是罗列图片，还穿插了一些简要的背景介绍，让我能更好地理解这些图案的起源和演变。这对于我这种对艺术史略有了解的读者来说，无疑是锦上添花。而且，图片的细节处理非常到位，色彩鲜艳饱满，纹理清晰可见，即使是放大观察，也不会有模糊不清的感觉。作为一名平面设计师，我常常需要寻找独特的元素来丰富我的作品，这本书简直就是我的“灵感宝库”，我从中找到了许多可以借鉴和创新的素材。我已经迫不及待地想将这些图案应用到我的项目中了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩和构图特别敏感的人，一直以来都在寻找一本能够给我带来全新视觉体验和灵感源泉的书籍。这本《美术系列丛书——装饰图案》彻底满足了我这个愿望。它不仅仅是一本静态的图案集，更像是一场视觉的盛宴。书中的图案风格多样，从古典的典雅到现代的奔放，再到充满异域风情的神秘，每一页都让我惊叹不已。我尤其喜欢它在色彩运用上的大胆和创新，很多图案的色彩组合都出乎我的意料，却又如此和谐统一，给我带来了全新的色彩搭配理念。而且，图案的构图也极具匠心，无论是对称的严谨，还是不规则的自由，都展现出设计者的独特视角。作为一名业余的插画爱好者，我常常感到自己在色彩和构图上陷入瓶颈，而这本书就像及时雨，为我提供了源源不断的灵感。我常常会花很长时间沉浸在其中，仔细研究每一个图案的细节，思考它们是如何通过色彩和线条来传达情感和意境的。这本书带给我的不仅仅是美丽的图片，更是一种对艺术创作的全新理解和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样的手工艺爱好者量身打造的！我平时喜欢做一些手工，比如布艺、刺绣、甚至是微缩模型，总是希望能找到一些独特的、有质感的图案作为参考。当我在书店看到这本《美术系列丛书——装饰图案》的时候，我立刻被它的精美所吸引。打开一看，里面的图案简直太丰富了！有细腻的花卉纹样，有充满力量感的几何图案，还有一些非常复古和雅致的风格。最让我惊喜的是，很多图案的细节都处理得非常出色，即使是放大来看，那些细小的线条和色彩过渡也都很清晰，这对于我这种需要精细操作的爱好者来说，简直太重要了。而且，这本书的印刷质量也真的没话说，全彩铜版纸的触感非常好，颜色也特别正，不会有那种廉价感。我已经在书里圈出了好几个特别喜欢的图案，想着可以尝试用刺绣或者手绘的方式来复刻它们。它不仅仅是一本图案集，更是一本能让我充分发挥想象力和动手能力的“创意指南”。