簡單靜物色彩美術輔導教材編湖北美術齣版社美術高考正版教材9787539463551 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《 美術輔導教材》編委會 著

圖書標籤:

• 美術高考
• 色彩
• 靜物
• 美術輔導
• 湖北美術齣版社
• 高考教材
• 素描
• 繪畫
• 藝術生
• 基礎

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539463551

商品編碼：29690623071

頁數：46

圖書基本信息
書名：	簡單靜物色彩
叢書名：	美術輔導教材 照片寫生
作者/主編：	《 美術輔導教材》編委會
齣版社：	湖北美術齣版社
ISBN號：	9787539463551
齣版年份：	2015年

版次：	第1版
總頁數：	46頁
開本：	1/8
圖書定價：	39.80元
實際重量：	640 g
新舊程度：	正版全新

編輯：這是一套美術輔導教材-照片寫生係列，適閤於初學者和初高中美術生使用。全書根據教學內容和進度，采用大量的實物照片素材，循序漸進，從簡單到復雜，從基礎到考前應試，並附有適量的作品示範和簡單的基礎知識講解，便於學生研習與寫生。本套叢書針對美術繪畫各階段的特點，拍攝照片時有重點、有目的地控製光影和難度，把素描課程的物體光影明確化，背景簡潔化，便於錶現物體體積造型；把色彩課程的物體光影弱化，背景豐富化，便於錶現物體色彩，整套叢書中的很多照片本身就是一幅很好的作品，是很極好的寫生和研究資料圖片。

一、色彩繪畫的基本工具 二、瞭解色彩常用的術語 三、怎麼觀察色彩 四、色彩寫生的一般規律 五、色彩寫生對照示範 六、色彩靜物寫生照片

這是一套美術輔導教材—照片寫生係列，適閤於初學者和初高中美術生使用。全書根據教學內容和進度，采用大量的實物照片素材，循序漸進，從簡單到復雜，從基礎到考前應試，並附有適量的作品示範和簡單的基礎知識講解，便於學生研習與寫生。本套叢書針對美術繪畫各階段的特點，拍攝照片時有重點、有目的地控製光影和難度，把素描課程的物體光影明確化，背景簡潔化，便於錶現物體體積造型；把色彩課程的物體光影弱化，背景豐富化，便於錶現物體色彩，整套叢書中的很多照片本身就是一幅很好的作品，是很極好的寫生和研究資料圖片。 

素描頭像的深度解析與實踐指南 聚焦基礎，精研結構，直擊神韻 本書旨在為美術學習者，尤其是素描初學者和希望提升頭像錶現力的中高階學員，提供一套係統、深入且極具實踐指導性的學習資料。我們摒棄瞭傳統教材中過於程式化的步驟羅列，轉而側重於對素描頭像本質的理解——光影、結構、比例與神態的有機統一。 第一章：從二維到三維的視覺轉換——頭部解剖基礎 本章是構建準確頭像結構的核心。我們首先從人類頭骨的基本形態入手，而非直接描繪五官。理解顴骨、下頜骨、眶骨的起伏，是塑造立體感的前提。 骨骼的拓撲學： 詳細圖解人頭部的關鍵骨骼標記點，包括“三庭五眼”在骨骼層麵的對應關係。引入透視原理在頭部結構中的應用，例如側轉角度時，額骨和枕骨如何影響整體輪廓的平衡。 肌肉群的動態覆蓋： 深入探討覆蓋在骨骼上的主要肌肉群（如咬肌、顳肌、眼輪匝肌）如何影響麵部錶皮的平整度與張力。重點剖析微笑、沉思、驚訝等不同錶情下，肌肉的拉伸與收縮對五官形態的微妙影響。 “形體語言”的解讀： 強調頭部並非僵硬的幾何體組閤，而是由多個相互關聯的麯麵構成的復雜形體。通過對球體、立方體、圓柱體在不同角度下的光影分析，引導學習者將復雜的人頭簡化為可理解的幾何母體，再逐步恢復其復雜性。 第二章：光影的魔術——塑造體積與氛圍 素描的精髓在於對光的捕捉與對影的控製。本章將光影理論與頭像塑造緊密結閤，著重於“寫”齣體積感，而非簡單地“畫”齣明暗交界綫。 光源的屬性分析： 區分平行光、散射光和點光源在塑造頭部體積上的差異。對於攝影和室內寫生中常見的多光源環境，提供實用的去繁就簡方法，確保持主導光源的清晰度。 明暗區域的劃分與過渡： 詳細解析高光、亮部、灰麵（中間調）、暗部、反光和投影這六大基本明暗區域在頭像上的精確落位。特彆關注亮部與灰麵之間過渡的微妙處理，這決定瞭皮膚質感的細膩程度。 環境色與材質的體現： 探討環境光對暗部色調的影響，尤其在石膏像寫生中，環境色的運用是區分黑白灰層次的關鍵。針對不同膚質（油性、乾性皮膚）在光照下的不同反射特性，提供相應的排綫和鋪調技巧。 第三章：五官的精確刻畫與情感錶達 五官是傳達人物性格和情感的窗口。本章提供精細化的五官解剖與錶現技法，強調“畫得像”與“畫得傳神”的平衡。 眼睛：心靈的焦點： 摒棄將眼睛視為兩個圓圈的錯誤認知。深入分析眼球的球體結構、眼瞼的包裹關係、以及淚阜和臥蠶的形態。解析瞳孔的高光點如何瞬間激活整個眼神，以及眉弓對眼部深邃度的決定性作用。 鼻子：中軸綫的支撐： 鼻子是麵部結構中最具透視挑戰的部分。重點講解鼻梁、鼻頭、鼻翼的幾何形態構成，以及鼻孔的朝嚮與陰影。通過對鼻側光和底光的控製，避免將鼻子畫成扁平的平麵。 嘴唇與耳朵的動態捕捉： 嘴唇的厚度、唇綫的清晰度與嘴角的變化是區分年齡和情緒的關鍵。耳朵的復雜耳廓結構，強調其在側麵和四分之三側麵觀察時的透視關係，避免“貼在頭部”的僵硬感。 第四章：從石膏到真人——媒介轉換的挑戰 從幾何抽象的石膏像到復雜多變的真人，需要學習者掌握媒介轉換的策略。 石膏像的訓練價值： 石膏像訓練的目的在於建立對形體結構的絕對信心和對光影關係的簡化理解。本章提供係統性的石膏像臨摹步驟，側重於“體積感塑造”而非“細節復製”。 真人寫生的復雜性處理： 真人寫生引入瞭膚色、毛發、神態等變量。教授如何快速抓住真人五官的“個性化比例偏差”與“神態特徵”，並處理頭發對頭頸部體積的乾擾，實現形神兼備。 構圖與整體把握： 強調在整個寫生過程中，始終保持對頭像整體（頭、頸、肩）的關注。教授如何通過頭部在畫麵中的位置、大小和姿態，引導觀者的視綫，增強作品的穩定性和衝擊力。 附錄：高級技巧與自查清單 提供針對性的高級排綫技巧（如排綫密度控製、交叉排綫在錶現緊綳皮膚的應用），並附帶一份詳盡的“頭像自查清單”，幫助學習者在完成作品後，能從結構、光影、比例、神態等維度進行獨立、客觀的評估與修正。本書緻力於將學習者從機械模仿的泥潭中解放齣來，真正掌握用素描語言“思考”和“錶達”人物的方法。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度上來說，這本書對色彩的“純度與灰度”關係的探討是相當深入且具有前瞻性的。它並沒有停留在初級階段那種簡單地告訴你“加黑就是灰色”的概念上，而是非常細緻地分析瞭不同顔料在調色過程中因其化學性質導緻的“灰度變化”。比如，它會用近乎科學實驗報告的嚴謹度，來展示鎘係顔料與群青色混閤時，如何通過調整媒介劑的比例來控製最終畫麵的“光感厚度”。對於那些想衝擊頂尖美院的學生來說，這種對材料特性的理解是決定性的。我曾經睏惑於我的畫為什麼總是顯得“髒”，後來對照書中的“色彩飽和度控製矩陣”，我發現是我在處理暗部時，不自覺地將環境的冷調子帶入到瞭受光麵的提亮中。這本書通過大量的對比圖例，清晰地展示瞭“剋製”比“堆砌”更重要的道理，它教會我如何用最少的顔色，錶達齣最豐富的層次感，這對於提升作品的“高級感”有著立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它不像傳統的教科書那樣高高在上地布道，而是更像一個耐心的、略帶幽默感的“老前輩”在跟你分享他的血淚經驗。我印象最深的是其中一章講到“色彩的統一性”時，作者用瞭一個非常形象的比喻，說所有的靜物色彩都應該像一個和睦的大傢庭，即使各有各的脾氣（固有色不同），也必須共享同一個“晚餐的燈光”（環境光和主光源）。這種寓教於樂的錶達方式，讓那些原本枯燥的色彩理論變得生動起來，我讀的時候經常會心一笑。而且，它非常強調“觀察的重要性”，在每個章節的末尾，都會設置一個“走齣畫室去看看”的小環節，建議我們去觀察自然光下的水果攤、咖啡館的桌麵，去體會那種“不經意間形成的美感”。這種引導我從單純的“技術模仿”轉嚮“主動審美建構”的轉變，對我後來的個人風格形成也有著潛移默化的影響，讓我明白，最好的教材是生活本身，而這本書隻是一個齣色的“翻譯官”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和學習進階的指引也做得非常人性化。我購買的是實體教材，但在綫上注冊後，發現它還提供瞭一套可供下載的高清步驟圖和短視頻講解。這對於自學的我來說，簡直是太友好瞭。尤其是那些涉及到復雜物體邊緣處理的視頻，能夠清晰地看到老師運筆的方嚮和力度變化，彌補瞭書本靜態展示的不足。更讓我驚喜的是，它在全書的最後幾頁，非常負責任地提供瞭一個“常見問題Q&A”闆塊，收集瞭許多往屆考生最常問的難題，比如“水彩顔料與油畫顔料在靜物色彩中的應用差異”、“如何應對考場臨時換題”等等，這些都不是理論知識，而是純粹的實戰經驗分享。這種“售後服務”式的設計，讓我感覺這本書不隻是一次性的消費品，而是一個長期陪伴我備考的夥伴，它考慮到瞭學習路徑中的每一個可能齣現的“卡點”，並提前準備好瞭解決方案，這讓我在衝刺階段感到無比踏實和有底氣。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性真的要竪起大拇指，它簡直就是為應試而生的“武功秘籍”，但又不是那種死闆的應試寶典。它最核心的價值在於對“可控性”的把握。你知道，高考考場上的時間是極其有限的，你必須在最短的時間內，用最穩妥的技法，畫齣符閤考官審美的作品。這本書在這方麵做得極其到位，它拆解瞭無數種常見靜物組閤（比如玻璃瓶、金屬器皿和布料的搭配），然後用流程圖和步驟分解的方式告訴你：哪些是必須做的“得分點”，哪些是錦上添花的“加分項”。比如，在處理透明質感時，它會明確指齣，你不需要過度描繪物體內部，重點在於精確捕捉邊緣的高光和摺射齣的環境色塊，這一下子就幫我節省瞭至少二十分鍾的無效描繪時間。我根據書裏的“高分配色模闆”在模擬考中練習瞭幾次，發現隻要嚴格遵循它的色彩關係邏輯，即便是麵對全新的靜物組閤，也能迅速建立起色彩的“骨架”，再填補細節，成功率大大提高，讓我的色彩單科成績穩定在瞭優秀綫以上，這對於我這樣一個基礎比較薄弱的考生來說，簡直是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得說，封麵那種低飽和度的米白色調，搭配著簡潔的字體排版，一下子就給人一種沉靜、專業的學術氣息。我記得我第一次在書店裏看到它，就立刻被這種“不張揚但很有內涵”的氣質吸引瞭。內頁的紙張手感也相當不錯，厚實又不失韌性，即使用鉛筆或炭筆反復擦拭也不會輕易起毛，這對我們這種需要大量練習的藝術生來說太重要瞭。更彆提那些關鍵的色彩示例圖，印刷的色彩還原度極高，那種微妙的冷暖對比和色相過渡，即便是隔著紙張也能感受到畫傢在調色時的那種精妙計算。我特彆喜歡它在介紹不同光照條件下靜物錶麵的反光處理上，那種細膩的筆觸和對環境色的捕捉，幾乎是手把手地在教你如何“看”而不是“畫”。這本書的排版邏輯也很有意思，它沒有堆砌大量的理論術語，而是用圖文並茂的方式，將復雜的色彩規律融入到具體的靜物組閤分析中，讓人覺得學習過程非常自然和流暢，仿佛不是在啃教材，而是在跟隨一位經驗豐富的大師進行長期的私人輔導，每一頁都充滿瞭可以即刻上手應用的靈感和技巧。