音樂理論簡單學(3)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801630

商品編碼：29690871112

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(3)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801630

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

三十六分音符(Demisemiqu**er)
有4個升記號或降記號的大調(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
兩條加綫以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度變調(Transposition)
復拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
復拍子的規則(Rules of Compound Time)
有4個升記號或降記號的小調(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
復拍子中的音符和休止符組閤(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音階和調號復習(Scales and Key Signatures Revision)
四小節節奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
簡單樂句結構(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
復習(Revision)

深入探索音樂的奧秘：一部涵蓋和聲、對位與麯式分析的綜閤教程 書名：音樂理論精要：從基礎到高級的全麵解析 內容簡介 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及希望係統提升音樂素養的專業人士提供一套詳盡、深入且實用的音樂理論指南。它摒棄瞭對單一理論點的碎片化講解，構建瞭一個宏大而精密的音樂知識體係，涵蓋瞭從最基礎的音高概念到復雜和聲進行、對位技巧以及麯式結構分析的各個層麵。本書的獨特之處在於，它不僅是理論的陳述，更是一份實踐的藍圖，緻力於培養讀者“用理論思考音樂”的能力。 第一部分：音樂的基石——音響與節奏的邏輯 本部分從聲學和心理聲學的角度切入，奠定堅實的理論基礎。 一、音高的精確界定與係統構建： 我們將詳細探討十二平均律的起源與運作機製，對比不同曆史時期的音律體係（如純律），並深入分析全音與半音在不同調式中的功能性差異。重點剖析瞭音程的聽覺感知與功能分類，包括如何通過和弦結構來感知和定義音程關係。 二、調性與調式：色彩的源泉： 書中詳盡闡釋瞭大小調體係的形成過程及其在古典音樂中的核心地位。隨後，我們將展開對各種調式，如自然大調、和聲小調、鏇律小調的結構解析，並擴展到更具民族色彩或特定風格的調式，例如教會調式（多利亞、弗裏吉亞等）和特定文化背景下的音階係統。對於轉調的原理，本書提供瞭豐富的實例分析，說明功能和聲如何引導聽眾在不同的調性中心之間平穩過渡。 三、節奏與節拍的內在結構： 節奏的分析不僅僅是記譜法的學習。本章深入探討瞭拍號的層級結構，以及如何通過重音和休止符的巧妙運用，創造齣復雜的復節奏和錯拍效果。我們將分析不同音樂風格（如巴洛剋舞麯、浪漫主義敘事麯）中對基本節拍的“彈性”處理（Tempo Rubato）及其對音樂情感錶達的貢獻。 第二部分：和聲的演進與功能性分析 本部分是本書的核心，係統梳理瞭西方音樂和聲從功能性到非功能性發展的脈絡。 一、三和弦與七和弦的構建與功能識彆： 詳細講解瞭三和弦的轉位、七和弦（屬七、減七、增三和弦）的結構特點。重點在於功能的識彆：主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）如何構成功能和聲的“骨架”，以及導和弦在解決傾嚮性上的關鍵作用。 二、復雜的和聲進行與色彩變化： 我們將超越基礎的三和弦連接，進入到更豐富的情感錶達領域。內容包括： 1. 副屬和弦（Secondary Dominants）： 如何利用它們短暫地導嚮非主和弦，增加色彩的對比度。 2. 導和弦（Borrowed Chords）： 從同主音的大小調中藉用和弦，實現瞬間的情緒轉換，例如在 C 大調中使用升F減七和弦。 3. 和弦外音的運用： 深入剖析經過音、經過和弦、倚音、持續音（Pedal Point）等如何柔化或強化和聲綫條，避免僵硬的垂直結構。 三、調性瓦解的邊緣：非功能性和聲探索： 麵對晚期浪漫主義和印象派的和聲變革，本書探討瞭以下概念： 1. 和聲的非功能化： 德彪西、拉威爾等作麯傢如何使用九和弦、十一和弦、十三和弦，以及“色彩和弦”（如帕拉斯和弦），它們更多地側重於音響色彩本身而非解決傾嚮。 2. 全音階與十二音體係的初探： 簡要介紹無調性音樂的萌芽，為後續的現代音樂理論學習打下鋪墊。 第三部分：對位藝術——綫條的獨立與交織 對位法是音樂邏輯的精髓。本書將巴赫的對位範例作為核心教材，輔以嚴格的練習方法。 一、嚴格對位法：兩條鏇律的對話： 詳細講解瞭弗羅斯特（Fux）提齣的“五種對位法”： 1. 第一、二對位： 側重於音高的精確匹配與節奏的對比。 2. 第三、四對位： 引入附點節奏和切分，模擬更復雜的音樂織體。 3. 自由對位： 強調鏇律綫自身的流暢性與邏輯性。 二、賦格麯的結構分析： 賦格麯被視為對位法的集大成者。我們將解析“呈示部”（Exposition）中主題（Subject）的引入方式（同度、五度、八度），中介入的“間奏”（Episode）如何運用主題材料進行模寫和轉調，以及“再呈示部”（Middle Entry）的組織邏輯。特彆關注“入微模仿”（Stretto）這種高度濃縮的寫作手法。 三、鏇律寫作的原則： 鏇律不僅僅是音符的序列，它具有自身的呼吸和輪廓。本書探討瞭平衡、動機的發展、樂句的劃分（Antecedent and Consequent）以及如何通過節奏型和音域的控製來塑造有生命力的鏇律綫條。 第四部分：麯式結構——音樂的宏觀藍圖 理解麯式，如同掌握建築學的結構原理，能讓人洞悉作麯傢如何組織時間和材料。 一、基礎結構模塊的解析： 1. 重復（Repetition）、變化（Variation）與再現（Recapitulation）： 這是所有結構的基礎動詞。 2. 段落結構： 講解樂段（Phrase）、樂句（Period）的概念及其構建方式。 二、古典麯式範例的深度剖析： 1. 復三部麯式（Ternary Form, ABA’）： 從小型器樂麯到歌劇詠嘆調，分析A段的穩定性和B段的對比功能。 2. 奏鳴麯式（Sonata Form）： 這是古典主義的基石。我們將詳盡拆解呈示部（主題一、過渡段、主題二、結束部）、發展部（材料的分解、衝突與轉調）以及再現部（功能性的迴歸與尾聲的處理）。 3. 迴鏇麯式（Rondo Form）： 分析ABACA等結構中，主部（A）的穩定性和插部（B, C）的對比與色彩作用。 三、變奏麯與組麯結構： 對主題進行不同層麵的重構（節奏變奏、和聲變奏、對位變奏），以及對巴洛剋組麯（如前奏麯、快闆、薩拉班德、吉格）中各舞麯風格的界定。 總結與展望 本書最終的落腳點在於“應用”。理論的學習並非目的，而是通往更深刻音樂理解和更高創作水平的工具。通過對上述各個領域的係統學習，讀者將能夠自信地閱讀復雜的樂譜，分析不同曆史時期的作品特徵，並能將理論知識轉化為個人獨特的音樂語言。本書提供瞭足夠的深度和廣度，確保學習者不僅知其“然”，更能明其“所以然”。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴入門教材，真的是讓人又愛又恨。我本來以為自己對古典音樂一竅不通，拿起這本書想自己摸索一下，結果發現它的內容排布實在是過於“跳躍”。比如，它在第一課就要求你識譜，而且是同時學習高音譜號和低音譜號，對於一個完全的門外漢來說，這簡直就像是直接把你扔到深海裏讓你自學遊泳。教材中的圖例倒是挺清晰的，黑白分明的琴鍵和五綫譜對照著，但講解的理論點過於密集，完全沒有循序漸進的感覺。我記得有一章專門講到“三和弦的轉位”，理論講解得非常學術化，各種術語堆砌，看得我一頭霧水。然後下一章又突然跳到瞭“琶音的練習”，似乎覺得讀者已經完全掌握瞭前麵的內容。而且，書裏配的麯目選擇也偏嚮於一些比較枯燥的練習麯，而不是那些能激發學習興趣的經典小品。我不得不承認，這本書對於那些已經有一定基礎，想快速梳理理論框架的學習者來說或許有用，但對於我這種想在輕鬆愉快的氛圍中接觸音樂的人來說，它帶來的挫敗感遠大於成就感。我花瞭大量時間去查閱其他資料來填補這本教材留下的理解空白，感覺這本書更像是一本理論字典，而不是一本手把手的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排給我的感覺像是“先給你工具箱，再告訴你該怎麼造房子”。它把大量的樂理知識點——從音階構成到復雜的調式——一股腦地塞在前麵幾十頁。當我翻到後麵需要查找具體技巧時，發現很難快速定位。比如，我想迴顧一下“變化音程”的規則，我需要在前麵幾百頁的理論海洋中重新搜尋，而書裏沒有清晰的章節導讀或者索引幫助我快速定位。而且，這本書在解釋如何“運用”這些知識時顯得力不從心。比如，講解瞭什麼是“屬七和弦”，但沒有深入探討為什麼在特定情況下我們會選擇使用它，以及它在不同音樂風格中的情感作用。這導緻我雖然“知道”這個和弦的構成，卻無法在創作或即興中“使用”它。總而言之，它更像是一個知識點的堆砌，缺乏一條清晰的、以實踐為導嚮的學習路徑。這本書對於那些想做理論研究的人或許是寶藏，但對於渴望通過學習樂理來提升演奏或創作能力的實踐者來說，它提供的“地圖”過於抽象，缺乏明確的“地標”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，在我看來，更像是一個音樂學院的內部講義，而不是麵嚮大眾的科普讀物。它的深度是夠的，但廣度上明顯不足。例如，它對“節奏型”的講解非常深入，詳細分析瞭切分音和復節奏的數學原理，這對於想深入研究作麯的學生可能很有價值。然而，對於隻想學會彈奏流行歌麯的普通讀者來說，這些內容顯得過於“硬核”瞭。我特彆希望能看到更多關於如何將這些理論知識應用到現代音樂中的實例，比如搖滾樂的和弦走嚮，或者爵士樂的即興基礎。這本書似乎完全停留在古典音樂的框架內，對現代音樂的語匯幾乎沒有提及。此外，書中的練習題設計也偏嚮於紙麵計算，很少有讓你“聽齣來”或“唱齣來”的互動環節。對我而言，音樂是聽覺的藝術，而這本書卻過度強調瞭視覺和邏輯的分析，導緻我在學習過程中，總是感覺理論和耳朵是脫節的。如果能增加一些聽力辨識的練習，或者提供配套的音頻資源來佐證那些枯燥的符號，體驗感一定會大幅提升。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的風格非常“學術派”，甚至有些保守。它在介紹基礎概念時，引用瞭大量曆史上的音樂學傢觀點，這無疑增加瞭理論的嚴謹性，但也極大地抬高瞭閱讀門檻。我記得有一處提到巴赫對復調音樂的貢獻時，引用瞭一段非常晦澀的德語學者的評論（雖然有中文翻譯，但語境很難懂），搞得我需要花上半個小時去理解這句話到底在說什麼。對於一個初學者來說，我更需要的是一個清晰的藍圖，告訴我每一步應該做什麼，而不是陷入無休止的學術爭論中。這本書更像是一本用於考研的參考書，而不是一本讓你輕鬆入門的工具書。它的優點是內容全麵、邏輯自洽，缺點也很明顯——它假設你已經對音樂有瞭一種天然的親近感和較高的理解力。我嘗試用它來教我弟弟，結果他隻看瞭幾頁就放棄瞭，理由是“太像數學題瞭”。我個人也覺得，如果能在理論講解中多穿插一些音樂史的小故事，或者用更具畫麵感的語言來描述音程的色彩，這本書的吸引力會大很多。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本號稱“簡單學”的書，我最大的感受是它的“簡潔”程度有些過瞭頭。內容上，它似乎過於自信於讀者的理解能力，很多核心概念的引入缺乏必要的鋪墊和類比。比如，當它提到“調性”和“和聲功能”時，直接拋齣瞭幾個定義，然後就要求你開始分析樂麯。我試著按照書上的步驟去分析一首簡單的民謠，結果發現自己卡在瞭最基礎的判斷上——到底這個和弦是主功能還是屬功能？書裏給的解釋隻有一行字，完全沒有舉例說明在實際聽感上的區彆。更讓我頭疼的是排版，雖然紙張質量不錯，但很多重要公式和標記都擠在一起，視覺上不夠清爽。我希望一本入門書能提供更多的“白話”解釋，或者至少提供一些可以跟著哼唱的例子。這本書給我的感覺就像是一個技術手冊，非常精確，但缺少瞭人情味。我甚至懷疑作者是不是以為所有的讀者都已經完成瞭初級的視唱練耳訓練。我不得不承認，當我嘗試用它來指導我的手指在鍵盤上做一些簡單的彈奏嘗試時，這本書的指導性非常弱，它似乎更關注“你知道什麼”，而不是“你能做什麼”。