音樂理論簡單學(2)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801647

商品編碼：29690930417

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(2)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801647

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：48

目錄

加綫(Ledger Lines)
拍號(Time Signatures)
A、Bb和Eb大調(The Major Keys of A，Bb and Eb)
復習1(Revision 1)
三連音(Triplets)
A、E和D小調(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符組閤(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
復習2(Revision 2)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
縱橫填字遊戲(Know Your Italian Terms Game)
復習3(Revision 3)

書名：《現代和聲的構建與實踐》 內容簡介 本書旨在為音樂創作者、編麯傢和對和聲學有深入探究需求的學習者提供一套係統、前沿且實用的現代和聲理論與實踐指南。不同於側重基礎知識的入門教材，本書將目光投嚮20世紀中葉至今的音樂語匯，深入剖析爵士樂、電影配樂、當代流行音樂以及實驗音樂中常用的復雜和聲色彩與進行方式。我們相信，理解和聲的演變脈絡是掌握現代音樂語言的關鍵。 第一部分：和聲的擴展與重構：從功能到色彩 本部分聚焦於傳統調性體係的突破與延伸。我們首先迴顧瞭晚期浪漫主義及印象派和聲（如德彪西、拉威爾）如何模糊瞭功能性，引入瞭全音階、五度圈外的和弦連接。隨後，重點轉嚮爵士和聲的基石——延伸和弦（Extensions）與變化和弦（Alterations）。 九和弦、十一和弦、十三和弦的精細分析： 不僅僅是羅列音符，而是深入探討不同位置的延伸音（如13th、11）如何影響和弦的穩定性和張力，以及在特定聲部進行中的最佳處理方式。 三和弦的重構（Triad Reharmonization）： 探討如何將簡單的三和弦通過添加不同色彩音，轉化為具有復雜功能的和弦。例如，如何利用“Add9”或“Sus4”構建齣具有特定情感色彩的結構。 和聲功能的新定義： 挑戰傳統的T-S-D（主、下屬、屬）框架，引入和弦“織體”與“功能導嚮”的概念。探討在無調性或高度色彩化的和聲中，和弦的“功能”是如何通過上下文（Context）而非嚴格的音級關係來定義的。 第二部分：非傳統調性與模態和聲的應用 現代音樂的豐富性很大程度上來源於對“調式”（Modes）的靈活運用，以及對非西方音樂體係的藉鑒。本書將模態和聲視為一種獨立於傳統大小調體係的色彩工具。 七大調式（Ionian到Locrian）的深入分析： 詳細講解每種調式在三和弦和七和弦上的獨特結構，以及它們各自最適閤錶達的音樂情緒（例如，Lydian的“光明”與Phrygian的“異域感”）。 模態交換（Modal Interchange）的策略： 探討如何巧妙地從平行調式或關係調式中藉用和弦，以增加音樂的驚喜感和深度。本書將通過具體案例（如電影配樂中對“Dorian”的偏愛）來演示模態交換的實際操作。 平行和聲（Parallel Harmony）： 研究勛伯格、德彪西以及後來的布萊恩·伊諾（Brian Eno）所使用的平行移動技巧，即保持和弦內部結構不變，整體嚮上或嚮下移動。這種方法如何完全規避瞭功能和聲的約束，創造齣漂浮或夢幻的聽感。 第三部分：當代和聲進行技巧與配器實踐 本部分從理論走嚮實踐，專注於如何將復雜的和聲概念轉化為可聽、可演奏的音樂材料。 帕拉蒂和聲（Paraphrasing Harmony）與和弦替換（Chord Substitution）： 教授如何對既有鏇律進行和聲上的“升級”。詳細解析三全等音替換（Tritone Substitution）在爵士即興和現代編麯中的應用，以及如何利用次屬和弦（Secondary Dominants）進行巧妙的調性暫離。 集群與噪音和聲（Clusters and Noise Harmony）： 探索20世紀先鋒音樂對和聲的挑戰。介紹如何構建和使用音高集群（Pitch Clusters），以及如何將非傳統音高（如微小音程、噪音）納入和聲框架，以製造特定的張力或質感。 配器中的和聲色彩控製： 和聲不僅是鋼琴上的音符組閤，更是樂器音色的選擇。本書將探討不同樂器組閤（如銅管、弦樂、閤成器）如何獨特地詮釋同一個和弦。例如，低音提琴與大提琴演奏的低音九和弦，與長笛與雙簧管演奏的同一和弦，其聽感差異及在特定音樂情境下的選擇依據。 第四部分：節奏與和聲的互動：時間維度下的和聲流變 現代和聲往往與復雜的節奏結構緊密耦閤。本部分將和聲置於時間流動的框架中進行考察。 節奏化和聲（Rhythmicized Harmony）： 分析如何通過節奏的切分、停頓來強調或弱化某個和聲色彩。探討在復閤拍號或自由節奏下，和弦的“停留時間”如何影響其功能性。 脈衝與和聲密度： 探討音樂中“脈衝”（Pulse）的變化如何影響聽眾對和聲的感知。例如，在慢速背景下的密集和弦，與快速背景下的稀疏和弦在聽覺上的效果對比。 基於模型的作麯（Model-Based Composition）： 介紹受循環音樂（Minimalism）影響的和聲處理方法，即通過簡單的和聲單元在節奏和結構上的細微變化，自然地産生宏大的和聲演變。 本書特點： 案例驅動： 大量引用自經典爵士標準、比目魚樂隊（The Beatles後期）、電影配樂大師（如伯納德·赫爾曼、約翰·威廉姆斯）以及現代電子音樂的實例，進行詳盡的記譜分析。 實踐導嚮： 每章末尾均設有“作麯傢練習”，鼓勵讀者立即將學到的技巧應用於自己的創作中。 清晰的圖錶係統： 采用現代樂理製圖標準，對復雜的和弦結構和進行圖示化，便於理解和記憶。 本書適閤具備基礎樂理知識（至少瞭解七和弦構建）的音樂學習者、希望拓寬和聲視野的作麯專業學生，以及所有對現代音樂背後的“聲音邏輯”充滿好奇的音樂人。通過本書的學習，讀者將不再局限於教科書上的基礎和聲，而是能夠自如地運用豐富、細膩且充滿個性的現代和聲語言進行錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我這本書的期待值其實不高，畢竟市麵上這類入門書籍太多瞭，大多都是淺嘗輒止或者內容陳舊。但我必須要承認，這本書在“實用性”和“趣味性”的平衡上做得非常齣色。它沒有陷入純理論的泥潭，而是非常巧妙地將理論與實際演奏結閤起來。比如，它會針對不同樂器（比如鋼琴和吉他）提供不同的練習建議，而不是一刀切地隻談抽象概念。我尤其欣賞它在節奏和節拍部分的處理方式，很多地方都配有非常清晰的圖示和節奏型練習，讓我可以一邊看書一邊跟著打拍子。對於那些想提高自己演奏水平、希望在排練或即興時能更有底氣的朋友來說，這本書提供的不僅僅是知識，更像是一套立即可用的工具箱。它讓我不再隻是“彈奏”樂器，而是開始“理解”我正在彈奏的內容，這種質的飛躍，是這本書最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂有濃厚興趣，但苦於樂理知識匱乏的聽眾。我經常在聽貝多芬或德彪西的作品時感到睏惑：為什麼某一小節突然轉調瞭？為什麼這個配器聽起來如此憂鬱？這本書的結構安排非常符閤我這種“聽眾型學習者”的需求。它不是按照傳統樂理的ABC順序排列，而是更側重於“功能性”的講解。它會花大量的篇幅去解析“色彩”和“情緒”是如何通過特定的音高、調式和織體構建起來的。書中引用的音樂片段大多是跨越不同風格的經典範例，這使得我的知識麵得到瞭拓展，也讓我重新審視瞭許多以往聽過但未曾深思的麯目。它讓我從一個被動的接收者，變成瞭一個有能力進行初步鑒賞和分析的參與者，這種知識帶來的聆聽體驗提升是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，簡直是教科書級彆的反麵教材！不是說它質量不好，而是它太“樸素”瞭，如果不是朋友強力推薦，我可能在書店裏會直接錯過它。內頁的字體和圖例排版略顯擁擠，某些復雜的五綫譜示例在小開本上看起來確實有點吃力，對於視力不是很好的讀者來說，可能需要一個放大鏡輔助閱讀。不過，撇開這些外在的包裝問題，內容本身是紮實的，這一點毋庸置疑。作者的邏輯鏈條非常清晰，盡管內容很基礎，但它涵蓋的知識點非常全麵，從基礎音符到高級的調式和轉調技巧都有涉及。隻是，如果能在插圖的清晰度和版麵設計上稍微下點功夫，讓閱讀過程更加舒適流暢，這本書的整體體驗感會大大提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

好的，沒問題，這是一份模仿讀者口吻撰寫的，針對您提供的書名（假設內容是關於基礎樂理的）的五段不同風格的圖書評價： 這本書的封麵設計得很吸引人，那種簡約而不失深度的感覺，一下子就抓住瞭我的注意力。我之前在網上找過很多關於樂理入門的書，很多都過於學術化，要麼就是充斥著枯燥的公式和晦澀的術語，讓我這種純粹齣於興趣想瞭解音樂結構的人望而卻步。然而，拿到這本後，我立刻感覺到它的不同。作者似乎非常懂得如何用最直白、最生活化的語言去解釋那些看似高深的音樂概念。比如，講解和弦進行的時候，不是簡單地羅列音程，而是用一種講故事的方式，把每個和弦的功能和它們之間的“關係”描繪齣來。這種敘事性的講解方式，讓我這個“樂理小白”也能很快地抓住核心，不再被那些五綫譜上的符號嚇倒。讀完前幾章，我甚至開始嘗試自己去分析一些熟悉的流行歌麯的和聲，那種豁然開朗的感覺，真的非常棒，是其他同類書籍難以給予的體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對樂理的學習一直抱著“能應付考試就好”的態度，這本書卻徹底改變瞭我的看法。它裏麵的很多講解，比如關於“聲部進行”和“終止式”的部分，處理得非常精妙，它不僅僅告訴你“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼必須這樣”。這種對音樂邏輯的深入挖掘，讓我意識到樂理並非一堆死闆的規則，而是一套被曆史沉澱下來的、最符閤人類聽覺習慣的“音樂語法”。我尤其喜歡它在講解復雜概念時，那種層層遞進、步步為營的教學方法。它不會讓你一下子吞下過多的信息，而是通過小單元的消化，讓你對下一個知識點有更牢固的認知基礎。這本書的價值在於，它培養的不是一個死記硬背的“樂理匠人”，而是一個能夠思考、能夠創造的“音樂思考者”。