7！百变女王(附光盘) 陈孙华 9787545204070 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈孙华 著

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• 服装

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

ISBN：9787545204070

商品编码：29691055615

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：7！百变女王(附光盘)

定价：28.00元

作者：陈孙华

出版社：上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787545204070

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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省钱玩美大公开——选对7件经典单品，搭出百变质感造型！ ***强阵容，Coco，黄晓明，S.H.E、孙燕姿、言承旭、飞轮海、萧亚轩等联合推荐。 精选附赠《7！》魔幻穿搭影音DVD。 一本女人该拥有的时尚床头书，藏在背后的7件百搭经典单品，蔡依林的黑色洋装》》》李玟的开襟毛衣》》》萧亚轩的卡其风衣》》》S.H.E的黑色圆裙》》》黄晓明的牛仔裤》》》莫文蔚的白衬衫》》》孙燕姿的白T恤。

内容提要

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在造型师陈孙华的衣橱里，轮番进驻着各大品牌推出的流行单品，也陆续挂上蔡依林、孙燕姿、周杰伦、S.H．E、飞轮海、黄晓明、萧亚轩等们的衣服，他的衣橱是一场匆促的服装秀……但永远不变的是他对时尚的热情。
他却不鼓励你这么做。
了解流行真相的他，认为所有千变万化的美丽造型，其实都是从这7件经典单品开始的。
白衬衫、牛仔裤、黑色平口洋装、黑色圆裙、卡其风衣、自T恤、开襟毛衣。
这就是你的衣橱里该放的7样单品。
不要再当盲目的流行追随者，不要再花费大笔预算去拼凑美丽。跟着孙华教你的：从选对7件经典基本款开始，再运用他玩美公开的神奇穿搭术，就可以变换出非常多适合你的美丽造型。
时尚本来就该这么简易而平民，
欢迎你加入这场从7变成7的N次方的奇妙旅程。

目录

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艺人序
七个衣橱的故事
开门七件事
经典不败白衬衫
青春活力白T-shirt
绝世优雅 卡其风衣
风情万种 黑色弹性平口洋装
气质出众 米色开襟毛衣
性感多变 黑色圆裙
屹立不摇 牛仔裤

作者介绍

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陈孙华，18年前，出版了本唱片企划书。唱片界20年丰富资历，企划过50张以上的唱片专辑。 艺人造型作品涵盖：蔡依林、孙燕姿、周杰伦、罗志祥、黄晓明、S.H.E、萧亚轩、飞轮海、张惠妹、杨丞琳、李玟、郑秀文、奠文蔚等超过100人。 获企业邀请演讲及造型教育

文摘

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序言

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探索色彩的魔力与时尚的无限可能：《百变女王（附光盘）》深度解读 引言：风格的蜕变，从“不知所措”到“驾驭全场” 在瞬息万变的时尚界，色彩不仅仅是视觉上的点缀，更是情绪、个性和态度的无声宣言。然而，对于许多渴望提升个人形象的都市女性而言，如何将纷繁复杂的色彩理论、搭配技巧转化为日常可操作的“必杀技”，始终是一道难题。传统的造型书籍往往停留在理论的堆砌，或者仅仅展示成品造型，却鲜有深入剖析色彩选择背后的心理学原理和具体应用场景。 本书籍旨在填补这一空白，它不是一本简单的色彩指南，而是一部由资深造型专家精心编撰的、集理论深度、实战技巧与视觉享受于一体的“色彩修炼宝典”。它将带领读者，系统性地、颠覆性地理解色彩在个人形象构建中的核心地位，最终实现从“盲目跟风”到“精准驾驭”的华丽转身，成为名副其实的“百变女王”。 第一章：色彩的内在语言——解码你的专属“色域” 本章是全书的理论基石，它摒弃了传统上过于僵硬的季节分类法，引入了更具个性化和科学性的“色彩亲和力”分析框架。 1.1 告别“黑白灰”的依赖：色彩心理学入门 首先，我们将深入探讨色彩如何直接影响他人的第一印象以及我们自身的心理状态。红色代表的激情与领导力、蓝色所蕴含的沉稳与智慧、绿色所象征的平衡与自然，每一种颜色都携带着特定的非语言信息。读者将学习如何识别自己希望向外界传达的核心“人设”，并初步匹配相应的情感色谱。 1.2 肤色与光影的精密测绘：寻找你的“黄金色盘” 本书的核心创新之一在于对“个人色彩定位”的细致划分。我们不简单地将人分为冷暖两大阵营，而是深入探讨了“明度、纯度、色相”三维坐标系中，个人肤色、发色、瞳孔色所呈现出的独特光谱组合。 明度对比度分析： 探讨高对比度（如深发色配浅肤色）与低对比度（如浅发色配浅肤色）人群在选择服装饱和度时的关键区别。 冷暖调性的精微辨识： 借助专业工具和生活中的自然光作为参照，读者将学会如何准确判断自身肤色倾向于偏暖的黄调还是偏冷的蓝调，这是避免“穿错颜色显老十岁”的关键步骤。 “气质色”的挖掘： 结合东方审美观，我们强调找出最能提升气场和气色的“本命色系”，而非仅仅追求所谓的“流行色”。 1.3 基础色票的实战运用：构建你的衣橱“色彩DNA” 基于前述分析，本章指导读者如何将理论数字转化为实际的色彩组合。内容包括：如何挑选出最适合自己的“基础色”（如米白、燕麦色、海军蓝等），以及如何利用“强调色”（Accent Colors）进行点睛之笔。光盘内容在此环节提供了大量的对比图例，直观展示了不同色盘穿在同一人身上的效果差异。 第二章：色彩的搭配艺术——超越“撞色”的进阶技巧 掌握了属于自己的色彩后，挑战在于如何将它们有机地组织起来，形成和谐、时髦且富有个性的视觉效果。本章从搭配结构入手，实现从“单品堆砌”到“造型构建”的飞跃。 2.1 和谐原则：同色系与邻近色系的层叠艺术 深入讲解了“单色系穿搭”（Monochromatic Look）的精髓。这并非指全身一模一样的颜色，而是通过不同材质（丝绸、羊毛、皮革）和不同深浅（如浅灰、中灰、深灰）的邻近色进行巧妙过渡，营造出高级、流畅的视觉延伸感。特别强调了在邻近色搭配中，配饰的质感和光泽度对整体“奢华感”的贡献。 2.2 活力激发：三色法则与对比色调和 对于需要更强表现力的场合，本章介绍了“三色原则”的平衡点。我们聚焦于如何引入对比色（如蓝与橙、紫与黄），但强调这种对比必须经过“调和”处理，例如选择低饱和度的对比色，或用中性色作为缓冲地带，确保冲击力存在但绝不刺眼。 2.3 纹理与色彩的共舞：材质如何重塑颜色感知 色彩的呈现效果极度依赖于材质。光泽感强的面料（如缎面）会使颜色显得更亮、更冷；哑光或厚重的面料（如粗花呢、天鹅绒）则能柔和、深化颜色。本章详细对比了不同材质在同一颜色下的视觉表现，指导读者如何通过材质的对比来增加造型的层次感，即便只使用两三种颜色也能避免单调。 第三章：场景化色彩策略——不同“舞台”的着装密码 一个成功的造型必须服务于特定的环境和目的。本书将场景化应用置于重要位置，确保读者能够“穿对场合”。 3.1 职场权威色谱：专业性与亲和力的平衡 针对商务会议、日常办公、重要演讲等不同职场场景，本书提供了量身定制的色彩方案。例如，在需要展现绝对权威的场合，建议使用高饱和度的深蓝或勃艮第红作为主色调，配以低明度的中性色作为辅助；而在需要团队协作和亲近感的场合，则推荐使用柔和的鼠尾草绿或灰粉色系。 3.2 社交场合的氛围营造：色彩如何引导互动 在晚宴、派对或休闲聚会中，色彩应更具情绪感染力。内容涵盖了如何利用暖色系（如金色、暖橙色）在夜晚灯光下营造温暖和吸引力，以及如何利用小面积的“惊喜色”（Pop of Color）来展现个性与趣味。 3.3 季节更迭与光线适配：动态调整你的色盘 指导读者如何根据自然光线的变化（如夏季的强烈日光与冬季的柔和散射光）来微调自己的色彩选择。比如，在光线偏黄的秋冬，应适度增加服装的暖色调比例，以达到视觉上的和谐统一。 第四章：配饰的色彩哲学——点睛之笔与风格锚点 配饰是快速改变整体造型风格的利器，也是最容易犯错的地方。本章专注于如何用“小面积”的色彩，实现“大效果”的风格转变。 4.1 包袋与鞋履：色彩的“重量”与平衡 分析了配饰的颜色在整体造型中所占的视觉“重量”。如果服装主体颜色已经非常鲜明，配饰应选择低调的、与基础色相呼应的颜色；反之，基础色造型则需要一个大胆的配饰（如一个亮黄色的手袋）来锚定视觉焦点。 4.2 珠宝与妆容的色彩联结：由内而外的呼应 强调了妆容色彩（口红、眼影）与服装色彩之间必须形成有意识的“呼应”关系。例如，佩戴宝石蓝的服装时，选择同色系深浅的眼影，或选择能与服装形成对比但又不冲突的金属色系珠宝，而非盲目追求“大而全”。 结语：成为自己形象的设计师 本书的终极目标是赋予读者“视觉自主权”。光盘部分提供了大量由造型团队实操的“Before & After”案例，并配有详细的色彩选择逻辑说明，让读者不仅学会“怎么穿”，更理解“为什么这么穿”。阅读完本书，读者将拥有清晰的自我色彩认知、一套可量化的搭配工具箱，以及在任何场合都能自信展现最佳形象的能力，真正成为掌控自己风格的“百变女王”。

评分☆☆☆☆☆

这本《光影的几何学》简直是时尚理论研究的宝典级著作！它完全不同于那种轻飘飘的时尚杂志文风，而是采取了一种非常严谨的学术态度，去解构“风格”是如何在社会、政治和经济的交织中诞生的。作者运用了大量的理论框架，从符号学到后结构主义，将服装不再视为单纯的蔽体之物，而是作为一种复杂的文化代码来进行分析。对于我这种喜欢刨根问底的人来说，简直是如获至宝。书中对特定历史时期（比如二战后到六十年代的变革）服装语言的剖析，逻辑清晰，论证有力，让人不得不佩服作者的深厚功底。它不是那种读起来轻松愉快的书，你需要集中注意力去消化那些复杂的概念，但一旦理解了，你再看任何关于时尚的影像资料时，都会拥有全新的、多层次的解读能力。这本书成功地将一门看似肤浅的学科，提升到了人文社科的高度，非常适合专业人士和深度爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉的盛宴，书名是《时间的琥珀》。我得说，这本书的排版和设计水平，绝对是业内顶尖的。每一页的留白、字体的选择，都透露着一种高雅的品味。它不是一本普通的传记，而更像是一本艺术品集。内容上，它聚焦于几位在不同历史时期对美学产生深远影响的人物，作者用一种近乎诗意的语言，穿插着大量的历史考据和个人的独到见解。我特别欣赏作者那种批判性的视角，她没有一味地歌颂这些名人，而是冷静地剖析了他们辉煌背后的复杂人性与时代的局限性。阅读过程中，我常常需要停下来，仔细摩挲那些引人深思的段落，思考作者提出的那些尖锐问题。它给我的启发是，真正的“美”，从来都不是一蹴而就的，它需要深厚的积淀和不断的自我否定与重建。这本书的厚度也让人满意，内容充实，信息量大，读起来既有挑战性，又充满了探索的乐趣。绝对值得收藏，时不时翻阅，总能从中汲取新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近淘到了一本让我爱不释手的书，书名就叫《霓裳羽衣叹流光》。这本书的作者文笔真是太细腻了，读起来就像是老友在耳边娓娓道来，每一个场景的描绘都栩栩如生，仿佛能闻到那个时代特有的香料味，感受到华服流苏拂过皮肤的触感。它讲述的是一个关于时尚与命运的传奇故事，主角的人生跌宕起伏，从默默无闻的小裁缝，到叱咤风云的设计师，每一步都充满了挑战和抉择。最吸引我的是作者对人物内心世界的刻画，那种在梦想与现实之间的挣扎，那种对美的极致追求，让人感同身受。而且，这本书的叙事结构也很有新意，不是那种平铺直叙的流水账，而是像一部精心编排的戏剧，高潮迭起，让人忍不住一口气读完，然后合上书本，沉浸在那种回味无穷的意境中。这本书不仅仅是关于服装，它更像是一面镜子，映照出我们每个人在追逐理想的道路上，所必须经历的蜕变与牺牲。强烈推荐给所有对生活美学和人物命运感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本叫做《遥远边陲的色彩叙事》的书籍。这本书的魅力在于其强烈的异域风情和人文关怀。它带领读者穿越到地球上那些鲜为人知的角落，去探索不同民族在极端环境中发展出来的独特服饰文化。作者并非仅仅是记录，她更像是一个人类学家，细致入微地记录了那些服饰背后的仪式、信仰和生存智慧。比如，书中描述了某个高原民族如何利用植物染料和动物毛皮，创造出既能抵御严寒又能彰显身份的服装，每一个针脚都凝聚着祖先的经验。这种原生态的、与自然和谐共生的美学，与我们日常接触的工业化生产模式形成了鲜明的对比，让人深思我们正在失去什么。这本书的配图虽然不多，但文字本身就具有极强的画面感，仿佛能感受到沙漠的风沙和雪山的寒冷。它拓展了我的视野，让我意识到“美”的形式是何其的多元与包容，是一次非常触动心灵的阅读之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本叫做《都市迷雾下的剪影》的书，真是大开眼界。这本书的视角非常独特，它没有聚焦于那些光鲜亮丽的T台，而是深入到幕后那些默默无闻的匠人身上。作者通过对几位拥有绝技的老一辈手工艺人的深度访谈，揭示了传统技艺在快速更迭的现代社会中如何挣扎求存的困境。文字朴实无华，但情感却异常真挚浓烈。尤其是描述一位老皮匠如何用他那双布满老茧的手，将一块普通的皮革打磨出生命的纹理时，我的眼眶都湿润了。这本书让我重新审视了“价值”的定义，真正的奢侈，或许不在于价格标签，而在于时间、心血和无法复制的独特性。它让我对那些看似“过时”的技艺产生了深深的敬意。如果说时装是浮华的，那么这本书呈现的，就是支撑起这浮华的坚实地基。读完后，我对生活中的每一个细节都变得更加珍视起来，强烈推荐给那些对“慢工出细活”有深刻理解的人。