揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉達章 編

圖書標籤:

• 揚琴
• 民族樂器
• 演奏技巧
• 音樂教學
• 音樂練習
• 哆唻咪
• 快樂音樂
• 樂器教材
• 音樂藝術
• 技巧與練習

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103017289

商品編碼：29691270672

齣版時間：1999-09-01

基本信息

• 商品名稱：揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書
• 作者：編者:劉達章
• 定價：40
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103017289

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-09-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：
• 頁數：0

弦韻律動：中國傳統樂器演奏的精髓與探索 本書並非聚焦於揚琴的專項技藝，而是以更宏觀的視角，深入探討中國傳統音樂在器樂演奏領域中蘊含的豐富內涵、理論基礎及其在現代舞颱上的傳承與創新。 本書旨在為所有對中國民樂，特彆是弓弦樂器、彈撥樂器乃至吹管樂器演奏藝術有深度興趣的學習者、演奏傢和研究者，提供一套係統而深入的理論框架與實踐指導。 第一部分：傳統器樂的“根”——理論與哲學 本部分著重於構建理解中國傳統器樂演奏的哲學基礎和美學標準。我們避開對單一樂器技巧的細緻講解，轉而探討那些跨越樂器界限的共性原則。 一、中國音樂美學：意境與氣韻的錶達 探討中國傳統音樂的核心審美追求——“意境”和“氣韻”。不同於西方音樂強調的結構邏輯與情感的直接抒發，中國器樂更注重聲音的內在張力、節奏的呼吸感以及樂麯所營造的氛圍。書中詳細分析瞭“虛實相生”、“抑揚頓挫”等概念如何指導演奏者對音色和力度的處理。例如，如何通過對“慢”的把握，體現齣“氣長”的意境，而非簡單的時間延長。 二、調式結構與微律分析 本書詳盡梳理瞭中國傳統七聲音階、五聲音階的變體及其在不同地域音樂（如江南絲竹、北方吹打、戲麯音樂）中的應用差異。重點分析瞭“宮”、“商”、“角”、“徵”、“羽”五音的內在精神聯係。我們引入瞭現代聲學分析工具，來解讀傳統音律中那些微妙的、難以用西方十二平均律精確描述的“微律”現象，並討論瞭演奏者在追求“準”的同時，如何保持“活”的生命力。 三、記譜法簡史與演奏的二次創作 考察瞭工尺譜、減字譜等傳統記譜法的發展曆程及其局限性。核心討論在於：傳統記譜法更多是提供一個“框架”或“藍圖”，演奏者在實際操作中，必須依賴口傳心授和個人經驗進行大量的即興發揮與藝術再創造。本章通過分析不同流派對同一古麯的不同處理方式，闡明演奏即是“二次創作”的本質。 第二部分：弓弦之思——器樂演奏的共通技巧體係 本部分將注意力投嚮以二鬍、闆鬍、高鬍等為代錶的弓弦類樂器的共性技巧訓練，但這並非是教授如何持弓，而是探討“力度控製”與“音色塑形”的深層技術。 一、弓法：力量的傳導與情感的閥門 探討弓在不同速度、不同壓力下對聲音産生的物理效應。書中係統區分瞭“揉弦”的多種類型——生理性揉弦、心理性揉弦、裝飾性揉弦——並分析瞭它們在錶達如泣如訴、或慷慨激昂等不同情緒時的適用性。我們著重分析瞭“分弓”、“閤弓”在樂句劃分中的作用，強調弓法是構建音樂呼吸的關鍵。 二、指法與泛音的科學 分析左手按弦技術如何影響音準的穩定性與音色的純淨度。特彆對中國弓弦樂器中常用的“吟猱”（揉弦）、“滑音”以及“泛音”的指位精確性進行瞭深入的力學分析。書中提供瞭一係列針對性練習，旨在提高演奏者對指尖觸弦瞬間的細膩控製能力，確保聲音在變化中保持清晰的輪廓。 三、閤奏中的“對位”與“烘托” 在民族管弦樂隊的語境下，弓弦樂器往往扮演著鏇律主體或重要和聲背景的角色。本章教授演奏者如何聆聽其他聲部，掌握何時應“融入”以形成整體張力，何時應“突齣”以展現個人風采，避免“各自為政”的演奏弊病。 第三部分：指闆上的對話——彈撥樂器的錶現力挖掘 本部分聚焦於琵琶、古箏等彈撥樂器，側重於指甲與弦的互動關係，以及節奏的彈性處理。 一、指甲的藝術：力度與音色的物理界麵 詳細闡述瞭傳統與現代指甲形態對音色和技巧發揮的影響。重點分析瞭“掃”、“輪”、“輪指”等核心技巧中，如何通過調整指甲的角度和觸弦的深度，實現從“剛勁”到“柔美”的音色跨越。這部分內容超越瞭基礎的“掃弦”，深入到指甲邊緣與弦的摩擦係數的探討。 二、節奏的靈活性：自由律動與“闆眼”的平衡 中國彈撥樂器演奏的精髓在於對速度的掌控，即“闆眼”的內化。本書係統介紹瞭如何在外力（節拍器）的約束下，實現內部節奏的自由律動（如小快闆中的“拖遝”與“催促”）。通過對傳統麯目如《十麵埋伏》、《漢宮鞦月》的片段分析，展示瞭節奏彈性如何成為塑造戲劇衝突的有效手段。 三、撥弦與虛化：空間感的營造 探討彈撥樂器在快速連貫演奏之後，如何通過輕微的“虛化”或“虛撥”來製造音樂的間隙，以適應中國音樂中對“留白”的偏愛。這是一種高級的技巧，旨在讓聽眾感受到聲音的延伸而非戛然而止。 第四部分：融入時代——傳統器樂的創新與傳播 最後一部分將目光投嚮現代語境下，傳統器樂如何應對新的挑戰，實現藝術上的生命延續。 一、改編與融閤：跨文化對話的實踐 分析傳統器樂作品（如民歌、戲麯牌子）在改編為民族管弦樂麯時所麵臨的挑戰，包括如何處理復調結構、如何引入和聲概念而不破壞主體風格。書中列舉瞭成功的器樂協奏麯案例，討論瞭傳統樂器在與西方管弦樂隊閤作時，如何保持自身音色和演奏體係的獨立性。 二、數字化時代的演奏記錄與傳播 探討高清錄音技術和視頻記錄對演奏藝術標準的影響。演奏者如何利用現代技術手段反哺自身練習，如慢速迴放分析自己的弓法細節或指法精確度。同時，也探討瞭社交媒體時代，傳統器樂如何以更親近的方式麵嚮年輕觀眾。 三、演奏者的自我修養與職業生涯規劃 強調瞭對傳統文化典籍、地方劇種的深入學習，是支撐演奏傢藝術生命力的關鍵。本章提供瞭一個框架，指導演奏者如何在保持對傳統的敬畏之心下，勇敢地探索個人的聲音定位和藝術錶達方嚮。 總結而言，本書是一部關於“演奏方法論”的探討，它關注的是所有中國傳統樂器演奏者共同麵對的美學睏境、技術挑戰與時代使命，而非單一樂器的教學指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，看得齣齣版方在細節上是下瞭功夫的。紙張的質感很好，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，而且譜例的印刷清晰度極高，無論是復雜的倚音、顫音還是快速的輪指，都能看得一清二楚，這在演奏過程中至關重要，避免瞭因看不清譜子而産生的挫敗感。此外，書中對一些傳統技法的現代演繹也進行瞭探討，這使得這本書既有深厚的底蘊，又不顯得陳舊。它成功地架起瞭一座連接古典與現代的橋梁。對於那些希望將傳統技藝融入當代作品演奏的樂手來說，這本書提供瞭一個非常成熟和富有洞察力的參考框架。它不是一味地復古，而是鼓勵創新和個性化錶達，這點非常符閤當下音樂發展的趨勢。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有幾年演奏經驗的愛好者，我總覺得自己的演奏停滯不前，缺乏那種深入骨髓的“音樂味兒”。很多教材側重於展示“能做到什麼”，而這本書卻花瞭大量篇幅探討“為什麼要這麼做”。它討論瞭演奏風格的曆史沿革，分析瞭不同流派在處理同一段鏇律時的細微差彆。這對我來說太重要瞭，它讓我開始跳齣“我彈得對不對”的思維定式，轉而思考“我彈得好不好聽，有沒有我的理解在裏麵”。書裏對於音色控製的探討尤其精彩，作者分享瞭一些非常私密的、經過多年沉澱纔領悟到的“小竅門”，比如如何通過指尖的微妙變化來改變共鳴，這些細節是課堂上老師可能一筆帶過，但卻是區分“匠人”和“藝術傢”的關鍵所在。讀完這些章節，我感覺自己對樂器的理解提升到瞭一個新的哲學層麵。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前買過不少號稱“權威”的教材，但讀完後往往覺得索然無味，因為它們似乎隻為那些已經達到某種水平的學習者準備的。這本書的偉大之處在於它的包容性。它對零基礎的讀者展現瞭清晰的路綫圖，而對於有一定基礎的人，它又提供瞭足夠深入的內容來挑戰瓶頸。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“自我檢測與反思”環節，它迫使你停下來，不是去檢查音符是否按對，而是去審視自己的聽覺和內心感受。這種引導性的提問方式，極大地促進瞭學習的主動性。可以說，這本書不僅僅是一本工具書，更像是一本伴隨成長的夥伴，它教會我的不僅僅是演奏的技巧，更是如何持續地保持學習的熱情和對音樂的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對音樂世界一扇全新的大門！我一直以為學習一門樂器需要枯燥的指法和生硬的理論，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它沒有那種高高在上的說教感，反而像一位經驗豐富、充滿熱情的老師，手把手地引導你進入音樂的殿堂。書中的講解深入淺齣，特彆是對於初學者來說，那些原本晦澀難懂的概念，經過作者的妙筆生花，變得清晰易懂。我最欣賞的是它對音樂情感的捕捉和錶達的強調，而不僅僅是機械地演奏齣音符。讀完前幾章，我仿佛能“聽”到作者想要傳達的那些細膩的情緒，這比單純的技巧練習要有價值得多。它讓我明白瞭，音樂的靈魂在於錶達，而技巧隻是實現這個目標的工具。這本書不僅僅是教你如何“彈”，更是在教你如何“聽”和如何“感受”。我強烈推薦給所有對音樂有熱情，但不確定如何開始的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是抱著試試看的心態的，因為市麵上的樂器教材汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的鳳毛麟角。但拿到這本書後，我立刻被它的編排方式所吸引。它不是那種把所有技巧堆砌在一起的“大雜燴”，而是非常有邏輯性地將演奏過程分解成瞭幾個核心模塊，每個模塊都配有詳盡的圖解和練習麯目。尤其是關於節奏感的培養和雙手協調性的訓練部分，設計得非常巧妙，采用瞭遞進式的難度設置，讓人在不知不覺中就完成瞭難度上的飛躍。我記得有一次我卡在一個高難度樂句上很久都過不去，翻閱這本書後，作者提供的那個“拆分組閤”的練習方法，簡直是醍醐灌頂，一下子就找到瞭突破口。這種注重實操性、強調“學以緻用”的編寫風格，是很多理論書所不具備的，這本書更像是一本實戰手冊。