时尚不死：关于时尚的诘问 (法)古维烈,治棋 9787506450119 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法古维烈，治棋 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506450119

商品编码：29691854427

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：时尚不死：关于时尚的诘问

定价：42.00元

作者：(法)古维烈,治棋

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787506450119

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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时尚，曲终人散？
上网 旅游=生活？
未来的服装什么样？
身体——时尚的新筹码？
个性化——营销的陷阱？
以人为本抑或以时尚为本？
消费者——是不明飞行物还是摇摆的墙头草？

内容提要

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作为法国时尚作家，本书作者从夏奈尔开创的实用时尚入手，以洗练的笔法夹叙夹议地回顾了全球化形成的时尚一统化、大品牌刺激的时尚化，重点描述了装饰时尚如何在科技发展的今天逐步让位于功能时尚的全过程。在这个过程中，日益唯消费者马首是瞻的时尚界不断推出结实、防暴、易存、防菌、防污、保健，甚至能带来视觉与听觉享受的各类服装，终带给我们的将是在高科技支撑下走向更环保、更健康、更安全的全能时尚。

目录

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绪言
时尚，曲终人散？
统一与个性
不堪重负
走向虚拟
一 时尚与时装
装饰文化出路何在？
保护自己抑或展示魅力？
从霸道走向科技
身体——时尚的新筹码？
以人为本抑或以时尚为本？
另类个性与统一身材
成衣会转瞬即成吗？
快速反应
被惯坏的消费者
网上时尚
时尚产业是否该以人为本？
产业转移
每况愈下的发达国家
社会责任全球化
生态保护——时髦的新时尚？
再生与环保
转基因
信息跟踪与打假
科学与技术会令时尚过时吗？
上网 旅游=生活？
面料的轻松化与功能的复杂化
二 循规蹈矩与肆意妄为
消费者——是不明飞行物还是摇摆墙头草？
因心生厌倦而抵制时尚的消费者
……
三 指向标与方位标
四 研究与开发
时尚新词解释

作者介绍

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多米尼克?古维烈（DOMINIQUE CUVILLIER）：法国流行趋势营销与传媒交流策略咨询顾问；法国《消费文化》杂志及“TRENDMARK.”电子版杂志发行主任兼总编辑：巴黎高等商业学校、巴黎马恩河谷大学以及巴黎第三大学品牌国际营销与管理MBA、食品与酒类国际营销与管理M

文摘

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序言

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穿梭光影：当代视觉艺术的深度探索 本书以当代视觉艺术为核心，带领读者深入剖析艺术创作的脉络、媒介的演变及其与社会文化的复杂互动。全书分为五个主要部分，结构严谨，内容翔实，旨在为艺术爱好者、研究者以及所有对当代文化思潮感兴趣的读者提供一份全面而富有洞察力的导览。 第一部：媒介的边界与重构 本部分聚焦于当代艺术中媒介本体性的探讨与突破。我们不再将摄影、影像、装置视为单一的工具，而是将其置于一个不断流动、相互渗透的场域中进行审视。 一、摄影的后媒介时代：图像的消逝与在场 本章深入探讨在数字技术全面渗透的今天，摄影作为一种媒介所经历的深刻转变。我们不再满足于对“瞬间”的捕捉，而是关注图像在网络空间中的复制、修改和失真过程。探讨了模拟时代经验的终结，以及当代艺术家如何利用数字合成、延迟曝光、多重曝光等技术，构建出一种“非在场”的在场感。重点分析了如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）对海量数据的处理，以及辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对自我影像的不断解构，揭示了图像符号学在后现代语境下的脆弱性。此外，还深入讨论了新兴的“算法摄影”概念，即由计算机程序生成图像的伦理与美学意义。 二、时间艺术的新语汇：录像与时间的非线性叙事 录像艺术和电影语言在当代艺术实践中扮演了关键角色。本章侧重于分析艺术家如何打破传统叙事结构，运用慢动作、循环播放、时空错位等手法来重塑观众对时间的感知。探讨了从早期“录像装置”的冥想性，到如今“沉浸式影像体验”的兴起，艺术家如何利用空间布局和多屏展示，将观众从被动的观看者转变为物理和心理上的参与者。重点案例包括对光影变化、声音景观以及环境介入的精细化研究，这些元素共同构成了超越单一画框的“时间雕塑”。 三、装置的“临场感”与空间政治 装置艺术因其对特定空间（site-specific）的依赖性，成为探讨主体性与环境关系的绝佳媒介。本章详细梳理了装置艺术从纪念性转向体验性和介入性的发展轨迹。我们考察了材料的意义——从工业废料到生物材料的使用，探讨了艺术家如何通过物质的堆砌、悬挂或侵蚀，来暗示社会结构、权力关系或记忆的断裂。对大型环境装置（如展览馆尺度的介入）的分析，着重于分析观众的身体在特定空间中如何被重新定位，从而引发对“何为展览空间”的反思。 第二部：身体、身份与能指的重构 当代艺术的核心议题之一是对主体性（Subjectivity）的质疑与重塑。本部分关注艺术家如何通过对身体的展示、改造和符号化，来挑战既定的社会规范和身份建构。 四、身体作为文本：生物学与政治的交汇点 本章探讨艺术家如何将自身或他人的身体视为一个充满张力的“文本”。这包括对痛苦、衰老、性别转换和身体能耗的直接呈现。分析了行为艺术（Performance Art）中身体的极限探索，以及当代艺术家如何利用生物技术（如生物印记、组织培养）的意象，探讨人类中心主义的危机。本部分强调了身体不是一个自然实体，而是被文化、历史和医学话语层层编码的产物。 五、性别流动性与视觉权力 身份政治在当代艺术中占据重要地位。本章深入分析了艺术家如何解构二元性别体系，探索身份的流动性与多重性。关注点在于“凝视”（the Gaze）理论在不同文化语境下的变异，以及艺术家如何通过颠覆传统的肖像学，创造出既不完全属于男性也不完全属于女性的“第三空间”形象。对酷儿美学（Queer Aesthetics）在影像和雕塑中的应用进行了细致的考察。 六、材料的情感生态学：物性的回归与反思 在纯粹的观念性艺术之后，当代艺术对“物性”（Materiality）的关注再次升温。本章探讨艺术家如何选择特定材料——无论是光滑的树脂、粗粝的混凝土，还是易逝的有机物——来承载特定的情感重量或历史记忆。这不仅是关于触感和视觉，更是关于材料的“情感生态”：材料本身所携带的生产史、地域关联和潜在的暴力性。 第三部：艺术与城市景观的对话 艺术不再局限于白色的画廊墙内，它直接介入公共领域，成为城市肌理和集体记忆的参与者。 七、公共艺术的失效与再生：从纪念碑到基础设施 本部分批判性地审视了传统纪念碑式公共艺术的局限性，并探讨了当代艺术家如何通过干预性项目、临时性设置或社会参与式实践，重新激活公共空间。关注点在于艺术项目如何与城市规划、社区权力结构产生摩擦或融合，探讨“谁有权定义公共美学”这一关键问题。 八、景观的焦虑：生态危机与人造环境 在气候变化和城市化加速的背景下，艺术家将目光投向被人类改造和污染的自然景观。本章分析了“技术美学”与“生态美学”的交织，考察了艺术家如何通过记录被遗弃的工业遗址、受污染的水源或人造的自然奇观，来引发观众对人类与环境之间失衡关系的警觉。 第四部：观念的沉淀：符号学与非叙事逻辑 本部分转向对作品背后的智性结构和符号操作的分析，探讨当代艺术如何运用非线性和碎片化的逻辑来表达复杂观念。 九、文本的物质化：书写与图像的张力 分析了艺术家如何将书写、印刷品或档案材料本身作为艺术媒介。探讨了涂抹、遮蔽、重排文本等行为如何颠覆文本的权威性。这部分内容侧重于“边缘文本”的挖掘，如笔记、草图、未完成的手稿，及其在当代艺术语境中的意义提升。 十、碎片、序列与失焦的意义 当代艺术的观看体验常常是跳跃和非线性的。本章研究艺术家如何通过序列的并置、意象的跳跃和信息的故意缺失，迫使观众主动填补意义的空白。探讨了“后结构主义”对叙事连续性的瓦解，以及这种碎片化逻辑如何更贴切地反映了信息爆炸时代的感知状态。 第五部：艺术体制的自我反思 艺术的生产、流通和阐释无不受到全球化、市场机制和策展实践的制约。 十一、全球化背景下的艺术“场域”转移 考察了当代艺术世界向非西方中心地带扩展的现象，以及由此带来的文化挪用、身份政治和不同美学体系之间的碰撞与融合。重点分析了国际双年展和博览会在塑造全球艺术地图中的关键作用。 十二、被编码的价值：艺术市场与策展权力的互文 本章以批判性的视角审视艺术的经济价值是如何被建构的。探讨了博物馆、画廊和评论界如何通过叙事和展示策略，为艺术作品赋予“永恒”或“时代性”的标签，并分析了这种权力机制如何反作用于艺术家的创作方向。 全书旨在提供一个多维度的分析框架，帮助读者理解当代视觉艺术如何作为一面镜子，映照出我们所处时代的结构性焦虑、身份探索以及媒介的无限可能。阅读本书，即是参与到这场对“我们如何观看世界”的持续性对话中。

评分☆☆☆☆☆

“时尚”这个词，在我脑海中总是与“变化”、“潮流”、“消费”等词语紧密相连。然而，“时尚不死”这个题目，却给我一种截然不同的感觉，仿佛它在暗示着一种超越时间、生命力顽强的特质。我迫切地想知道，作者是如何从“不死”这个角度来解构时尚的。是说时尚总能以某种形式重生，还是说它背后蕴含着某种永恒不变的人类本能？我期待这本书能够提供一些颠覆性的视角，让我重新审视那些被我们奉为圭臬的时尚规则。比如，它是否会探讨时尚与艺术、与宗教、与政治之间的复杂关系？又或者，它会深入分析时尚产业的运作机制，揭示那些光鲜亮丽的背后，隐藏着怎样的社会和经济逻辑？我希望这本书能够带领我走进一个更加深邃的时尚世界，不再仅仅关注表面的流行元素，而是能够理解时尚的内在驱动力，以及它如何潜移默化地影响着我们的生活方式、价值观念，甚至是我们的身份认同。我期待这本书能够给我带来一种“顿悟”的感觉，让我对这个我们每天都在经历，却又常常被忽略的现象，有更深刻的理解和思考。

评分☆☆☆☆☆

读完一些关于艺术、设计类书籍后，我开始对“风格”这个概念产生了浓厚的兴趣，而时尚，无疑是风格最直观、最普遍的体现。这本书的题目“时尚不死”，一下子就抓住了我的注意力。我想，这背后一定隐藏着对时尚生命力、以及其持续演进方式的深刻洞察。我期待这本书能够超越表面上的潮流趋势，去探究时尚之所以“不死”的根本原因。它是否与人类对美、对新奇、对自我表达的永恒追求有关？又或者，它是一种文化符号，在不断地被重新解读和赋予新的意义？我希望作者能够从人文、社会学、心理学等多个维度来分析时尚，比如，它如何反映不同时代的精神风貌，如何成为社会阶层区分或融合的标志，以及它如何影响着我们的日常决策和生活方式。我特别想了解，在信息传播如此发达的今天，时尚的“生命周期”是否发生了变化，以及我们如何在纷繁复杂的时尚信息中，找到属于自己的独特风格，而不是被卷入盲目的消费漩涡。这本书，对我来说，是一次深入理解“风格”的机会，也是一次对“什么是时尚”这个问题的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考关于“流行”这件事。为什么有些东西会突然火起来，然后又迅速消失？时尚，无疑是其中最显著的代表。这本《时尚不死：关于时尚的诘问》，听书名就觉得很有分量，似乎不是那种泛泛而谈的时尚杂志式读物。我个人对那些能够深入挖掘事物本质的著作情有独钟，尤其是当它们能够把一个看似轻飘飘的“时尚”概念，提升到“诘问”的高度时，我更是充满了好奇。我希望这本书能帮我解答一些长久以来的疑问：时尚的生命力到底源于何处？为什么它能不断地更新换代，却又似乎总能触及到人类内心深处的需求？它与我们的身份认同、社会地位、审美观念之间，究竟有着怎样的联系？我特别期待作者能够分析一些具体的案例，从历史上的经典款，到当下流行的元素，去剖析它们为何能够风靡一时，又为何会逐渐被遗忘。同时，我也希望书中能探讨一下，在信息爆炸的时代，时尚的传播方式发生了怎样的变化，以及这种变化又对我们的消费行为和价值观产生了怎样的影响。这本书，在我看来，不仅仅是关于服装和潮流，更像是一面镜子，映照出我们这个时代的文化特质和社会心理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，那种复古与现代交织的感觉，恰好呼应了“时尚”本身就具有的某种时空穿越感。我一直觉得，时尚不仅仅是关于“穿什么”，更重要的是“为什么穿”。它是一种无声的语言，表达着我们的个性和态度，也反映着我们所处的社会文化。我很好奇，作者古维烈和治棋是如何从“不死”这个角度来解读时尚的。是说时尚会不断以新的形式重生，还是指它所代表的某些精神内核是永恒的？我希望书中能有对时尚史的梳理，从历史的纵深来观察时尚的演变，理解那些经典设计是如何诞生的，以及它们为何能够经久不衰。同时，我也对书中可能涉及到的时尚产业的运作模式感兴趣，比如设计、生产、营销、消费等环节，它们是如何协同作用，塑造了我们对时尚的认知和追求。我期待书中能够提供一些批判性的思考，让我们不被盲目跟风所裹挟，而是能够理性地选择属于自己的风格，并且理解时尚作为一种文化现象，它对社会结构、权力关系可能产生的微妙影响。这本书就像一个邀请，邀请我们去深入探索时尚的内在肌理，去“诘问”那些我们习以为常的时尚逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想读了，毕竟“时尚”这个词听起来总是那么光鲜亮丽，吸引着无数人的目光。但“时尚不死”这个题目，却带着一丝哲学意味，让我好奇它究竟会如何探讨这个看似肤浅的领域。我一直在思考，时尚到底是什么？它仅仅是衣服、配饰的潮流更迭，还是背后有着更深层的原因？它影响着我们的生活，塑造着我们的身份认同，甚至能够成为一种强大的社会力量。我期待这本书能够揭示时尚背后隐藏的逻辑，它如何从一种自我表达的方式，演变成一种需要被消费、被追逐的产业。是消费主义的产物，还是人类文化演进的必然？它对我们的人生观、价值观又有着怎样的潜移默化？我希望作者能够提供一些新鲜的视角，让我重新审视那些曾经习以为常的时尚现象，不再仅仅停留在表面，而是能够深入骨髓，理解时尚的脉络和本质。比如，为什么某些风格能够穿越时间，成为经典，而另一些则昙花一现？时尚的轮回是否是一种必然？它与艺术、与社会变革之间又存在着怎样的千丝万缕的联系？我非常期待这本书能给我带来一些启发，让我对这个我们每天都在接触、但可能又不太了解的世界，有更深刻的认识。