時尚不死：關於時尚的詰問 (法)古維烈,治棋 9787506450119 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

法古維烈，治棋 著

圖書標籤:

• 時尚
• 文化
• 社會學
• 法國
• 古維烈
• 治棋
• 時尚理論
• 流行文化
• 思想
• 哲學

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506450119

商品編碼：29691854427

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：時尚不死：關於時尚的詰問

定價：42.00元

作者：(法)古維烈,治棋

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787506450119

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

---

時尚，麯終人散？
上網 旅遊=生活？
未來的服裝什麼樣？
身體——時尚的新籌碼？
個性化——營銷的陷阱？
以人為本抑或以時尚為本？
消費者——是不明飛行物還是搖擺的牆頭草？

內容提要

---

作為法國時尚作傢，本書作者從夏奈爾開創的實用時尚入手，以洗練的筆法夾敘夾議地迴顧瞭全球化形成的時尚一統化、大品牌刺激的時尚化，重點描述瞭裝飾時尚如何在科技發展的今天逐步讓位於功能時尚的全過程。在這個過程中，日益唯消費者馬首是瞻的時尚界不斷推齣結實、防暴、易存、防菌、防汙、保健，甚至能帶來視覺與聽覺享受的各類服裝，終帶給我們的將是在高科技支撐下走嚮更環保、更健康、更安全的全能時尚。

目錄

---

緒言
時尚，麯終人散？
統一與個性
不堪重負
走嚮虛擬
一 時尚與時裝
裝飾文化齣路何在？
保護自己抑或展示魅力？
從霸道走嚮科技
身體——時尚的新籌碼？
以人為本抑或以時尚為本？
另類個性與統一身材
成衣會轉瞬即成嗎？
快速反應
被慣壞的消費者
網上時尚
時尚産業是否該以人為本？
産業轉移
每況愈下的發達國傢
社會責任全球化
生態保護——時髦的新時尚？
再生與環保
轉基因
信息跟蹤與打假
科學與技術會令時尚過時嗎？
上網 旅遊=生活？
麵料的輕鬆化與功能的復雜化
二 循規蹈矩與肆意妄為
消費者——是不明飛行物還是搖擺牆頭草？
因心生厭倦而抵製時尚的消費者
……
三 指嚮標與方位標
四 研究與開發
時尚新詞解釋

作者介紹

---

多米尼剋?古維烈（DOMINIQUE CUVILLIER）：法國流行趨勢營銷與傳媒交流策略谘詢顧問；法國《消費文化》雜誌及“TRENDMARK.”電子版雜誌發行主任兼總編輯：巴黎高等商業學校、巴黎馬恩河榖大學以及巴黎第三大學品牌國際營銷與管理MBA、食品與酒類國際營銷與管理M

文摘

---

序言

---

穿梭光影：當代視覺藝術的深度探索 本書以當代視覺藝術為核心，帶領讀者深入剖析藝術創作的脈絡、媒介的演變及其與社會文化的復雜互動。全書分為五個主要部分，結構嚴謹，內容翔實，旨在為藝術愛好者、研究者以及所有對當代文化思潮感興趣的讀者提供一份全麵而富有洞察力的導覽。 第一部：媒介的邊界與重構 本部分聚焦於當代藝術中媒介本體性的探討與突破。我們不再將攝影、影像、裝置視為單一的工具，而是將其置於一個不斷流動、相互滲透的場域中進行審視。 一、攝影的後媒介時代：圖像的消逝與在場 本章深入探討在數字技術全麵滲透的今天，攝影作為一種媒介所經曆的深刻轉變。我們不再滿足於對“瞬間”的捕捉，而是關注圖像在網絡空間中的復製、修改和失真過程。探討瞭模擬時代經驗的終結，以及當代藝術傢如何利用數字閤成、延遲曝光、多重曝光等技術，構建齣一種“非在場”的在場感。重點分析瞭如托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）對海量數據的處理，以及辛迪·捨曼（Cindy Sherman）對自我影像的不斷解構，揭示瞭圖像符號學在後現代語境下的脆弱性。此外，還深入討論瞭新興的“算法攝影”概念，即由計算機程序生成圖像的倫理與美學意義。 二、時間藝術的新語匯：錄像與時間的非綫性敘事 錄像藝術和電影語言在當代藝術實踐中扮演瞭關鍵角色。本章側重於分析藝術傢如何打破傳統敘事結構，運用慢動作、循環播放、時空錯位等手法來重塑觀眾對時間的感知。探討瞭從早期“錄像裝置”的冥想性，到如今“沉浸式影像體驗”的興起，藝術傢如何利用空間布局和多屏展示，將觀眾從被動的觀看者轉變為物理和心理上的參與者。重點案例包括對光影變化、聲音景觀以及環境介入的精細化研究，這些元素共同構成瞭超越單一畫框的“時間雕塑”。 三、裝置的“臨場感”與空間政治 裝置藝術因其對特定空間（site-specific）的依賴性，成為探討主體性與環境關係的絕佳媒介。本章詳細梳理瞭裝置藝術從紀念性轉嚮體驗性和介入性的發展軌跡。我們考察瞭材料的意義——從工業廢料到生物材料的使用，探討瞭藝術傢如何通過物質的堆砌、懸掛或侵蝕，來暗示社會結構、權力關係或記憶的斷裂。對大型環境裝置（如展覽館尺度的介入）的分析，著重於分析觀眾的身體在特定空間中如何被重新定位，從而引發對“何為展覽空間”的反思。 第二部：身體、身份與能指的重構 當代藝術的核心議題之一是對主體性（Subjectivity）的質疑與重塑。本部分關注藝術傢如何通過對身體的展示、改造和符號化，來挑戰既定的社會規範和身份建構。 四、身體作為文本：生物學與政治的交匯點 本章探討藝術傢如何將自身或他人的身體視為一個充滿張力的“文本”。這包括對痛苦、衰老、性彆轉換和身體能耗的直接呈現。分析瞭行為藝術（Performance Art）中身體的極限探索，以及當代藝術傢如何利用生物技術（如生物印記、組織培養）的意象，探討人類中心主義的危機。本部分強調瞭身體不是一個自然實體，而是被文化、曆史和醫學話語層層編碼的産物。 五、性彆流動性與視覺權力 身份政治在當代藝術中占據重要地位。本章深入分析瞭藝術傢如何解構二元性彆體係，探索身份的流動性與多重性。關注點在於“凝視”（the Gaze）理論在不同文化語境下的變異，以及藝術傢如何通過顛覆傳統的肖像學，創造齣既不完全屬於男性也不完全屬於女性的“第三空間”形象。對酷兒美學（Queer Aesthetics）在影像和雕塑中的應用進行瞭細緻的考察。 六、材料的情感生態學：物性的迴歸與反思 在純粹的觀念性藝術之後，當代藝術對“物性”（Materiality）的關注再次升溫。本章探討藝術傢如何選擇特定材料——無論是光滑的樹脂、粗糲的混凝土，還是易逝的有機物——來承載特定的情感重量或曆史記憶。這不僅是關於觸感和視覺，更是關於材料的“情感生態”：材料本身所攜帶的生産史、地域關聯和潛在的暴力性。 第三部：藝術與城市景觀的對話 藝術不再局限於白色的畫廊牆內，它直接介入公共領域，成為城市肌理和集體記憶的參與者。 七、公共藝術的失效與再生：從紀念碑到基礎設施 本部分批判性地審視瞭傳統紀念碑式公共藝術的局限性，並探討瞭當代藝術傢如何通過乾預性項目、臨時性設置或社會參與式實踐，重新激活公共空間。關注點在於藝術項目如何與城市規劃、社區權力結構産生摩擦或融閤，探討“誰有權定義公共美學”這一關鍵問題。 八、景觀的焦慮：生態危機與人造環境 在氣候變化和城市化加速的背景下，藝術傢將目光投嚮被人類改造和汙染的自然景觀。本章分析瞭“技術美學”與“生態美學”的交織，考察瞭藝術傢如何通過記錄被遺棄的工業遺址、受汙染的水源或人造的自然奇觀，來引發觀眾對人類與環境之間失衡關係的警覺。 第四部：觀念的沉澱：符號學與非敘事邏輯 本部分轉嚮對作品背後的智性結構和符號操作的分析，探討當代藝術如何運用非綫性和碎片化的邏輯來錶達復雜觀念。 九、文本的物質化：書寫與圖像的張力 分析瞭藝術傢如何將書寫、印刷品或檔案材料本身作為藝術媒介。探討瞭塗抹、遮蔽、重排文本等行為如何顛覆文本的權威性。這部分內容側重於“邊緣文本”的挖掘，如筆記、草圖、未完成的手稿，及其在當代藝術語境中的意義提升。 十、碎片、序列與失焦的意義 當代藝術的觀看體驗常常是跳躍和非綫性的。本章研究藝術傢如何通過序列的並置、意象的跳躍和信息的故意缺失，迫使觀眾主動填補意義的空白。探討瞭“後結構主義”對敘事連續性的瓦解，以及這種碎片化邏輯如何更貼切地反映瞭信息爆炸時代的感知狀態。 第五部：藝術體製的自我反思 藝術的生産、流通和闡釋無不受到全球化、市場機製和策展實踐的製約。 十一、全球化背景下的藝術“場域”轉移 考察瞭當代藝術世界嚮非西方中心地帶擴展的現象，以及由此帶來的文化挪用、身份政治和不同美學體係之間的碰撞與融閤。重點分析瞭國際雙年展和博覽會在塑造全球藝術地圖中的關鍵作用。 十二、被編碼的價值：藝術市場與策展權力的互文 本章以批判性的視角審視藝術的經濟價值是如何被建構的。探討瞭博物館、畫廊和評論界如何通過敘事和展示策略，為藝術作品賦予“永恒”或“時代性”的標簽，並分析瞭這種權力機製如何反作用於藝術傢的創作方嚮。 全書旨在提供一個多維度的分析框架，幫助讀者理解當代視覺藝術如何作為一麵鏡子，映照齣我們所處時代的結構性焦慮、身份探索以及媒介的無限可能。閱讀本書，即是參與到這場對“我們如何觀看世界”的持續性對話中。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考關於“流行”這件事。為什麼有些東西會突然火起來，然後又迅速消失？時尚，無疑是其中最顯著的代錶。這本《時尚不死：關於時尚的詰問》，聽書名就覺得很有分量，似乎不是那種泛泛而談的時尚雜誌式讀物。我個人對那些能夠深入挖掘事物本質的著作情有獨鍾，尤其是當它們能夠把一個看似輕飄飄的“時尚”概念，提升到“詰問”的高度時，我更是充滿瞭好奇。我希望這本書能幫我解答一些長久以來的疑問：時尚的生命力到底源於何處？為什麼它能不斷地更新換代，卻又似乎總能觸及到人類內心深處的需求？它與我們的身份認同、社會地位、審美觀念之間，究竟有著怎樣的聯係？我特彆期待作者能夠分析一些具體的案例，從曆史上的經典款，到當下流行的元素，去剖析它們為何能夠風靡一時，又為何會逐漸被遺忘。同時，我也希望書中能探討一下，在信息爆炸的時代，時尚的傳播方式發生瞭怎樣的變化，以及這種變化又對我們的消費行為和價值觀産生瞭怎樣的影響。這本書，在我看來，不僅僅是關於服裝和潮流，更像是一麵鏡子，映照齣我們這個時代的文化特質和社會心理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，那種復古與現代交織的感覺，恰好呼應瞭“時尚”本身就具有的某種時空穿越感。我一直覺得，時尚不僅僅是關於“穿什麼”，更重要的是“為什麼穿”。它是一種無聲的語言，錶達著我們的個性和態度，也反映著我們所處的社會文化。我很好奇，作者古維烈和治棋是如何從“不死”這個角度來解讀時尚的。是說時尚會不斷以新的形式重生，還是指它所代錶的某些精神內核是永恒的？我希望書中能有對時尚史的梳理，從曆史的縱深來觀察時尚的演變，理解那些經典設計是如何誕生的，以及它們為何能夠經久不衰。同時，我也對書中可能涉及到的時尚産業的運作模式感興趣，比如設計、生産、營銷、消費等環節，它們是如何協同作用，塑造瞭我們對時尚的認知和追求。我期待書中能夠提供一些批判性的思考，讓我們不被盲目跟風所裹挾，而是能夠理性地選擇屬於自己的風格，並且理解時尚作為一種文化現象，它對社會結構、權力關係可能産生的微妙影響。這本書就像一個邀請，邀請我們去深入探索時尚的內在肌理，去“詰問”那些我們習以為常的時尚邏輯。

評分☆☆☆☆☆

“時尚”這個詞，在我腦海中總是與“變化”、“潮流”、“消費”等詞語緊密相連。然而，“時尚不死”這個題目，卻給我一種截然不同的感覺，仿佛它在暗示著一種超越時間、生命力頑強的特質。我迫切地想知道，作者是如何從“不死”這個角度來解構時尚的。是說時尚總能以某種形式重生，還是說它背後蘊含著某種永恒不變的人類本能？我期待這本書能夠提供一些顛覆性的視角，讓我重新審視那些被我們奉為圭臬的時尚規則。比如，它是否會探討時尚與藝術、與宗教、與政治之間的復雜關係？又或者，它會深入分析時尚産業的運作機製，揭示那些光鮮亮麗的背後，隱藏著怎樣的社會和經濟邏輯？我希望這本書能夠帶領我走進一個更加深邃的時尚世界，不再僅僅關注錶麵的流行元素，而是能夠理解時尚的內在驅動力，以及它如何潛移默化地影響著我們的生活方式、價值觀念，甚至是我們的身份認同。我期待這本書能夠給我帶來一種“頓悟”的感覺，讓我對這個我們每天都在經曆，卻又常常被忽略的現象，有更深刻的理解和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想讀瞭，畢竟“時尚”這個詞聽起來總是那麼光鮮亮麗，吸引著無數人的目光。但“時尚不死”這個題目，卻帶著一絲哲學意味，讓我好奇它究竟會如何探討這個看似膚淺的領域。我一直在思考，時尚到底是什麼？它僅僅是衣服、配飾的潮流更迭，還是背後有著更深層的原因？它影響著我們的生活，塑造著我們的身份認同，甚至能夠成為一種強大的社會力量。我期待這本書能夠揭示時尚背後隱藏的邏輯，它如何從一種自我錶達的方式，演變成一種需要被消費、被追逐的産業。是消費主義的産物，還是人類文化演進的必然？它對我們的人生觀、價值觀又有著怎樣的潛移默化？我希望作者能夠提供一些新鮮的視角，讓我重新審視那些曾經習以為常的時尚現象，不再僅僅停留在錶麵，而是能夠深入骨髓，理解時尚的脈絡和本質。比如，為什麼某些風格能夠穿越時間，成為經典，而另一些則曇花一現？時尚的輪迴是否是一種必然？它與藝術、與社會變革之間又存在著怎樣的韆絲萬縷的聯係？我非常期待這本書能給我帶來一些啓發，讓我對這個我們每天都在接觸、但可能又不太瞭解的世界，有更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

讀完一些關於藝術、設計類書籍後，我開始對“風格”這個概念産生瞭濃厚的興趣，而時尚，無疑是風格最直觀、最普遍的體現。這本書的題目“時尚不死”，一下子就抓住瞭我的注意力。我想，這背後一定隱藏著對時尚生命力、以及其持續演進方式的深刻洞察。我期待這本書能夠超越錶麵上的潮流趨勢，去探究時尚之所以“不死”的根本原因。它是否與人類對美、對新奇、對自我錶達的永恒追求有關？又或者，它是一種文化符號，在不斷地被重新解讀和賦予新的意義？我希望作者能夠從人文、社會學、心理學等多個維度來分析時尚，比如，它如何反映不同時代的精神風貌，如何成為社會階層區分或融閤的標誌，以及它如何影響著我們的日常決策和生活方式。我特彆想瞭解，在信息傳播如此發達的今天，時尚的“生命周期”是否發生瞭變化，以及我們如何在紛繁復雜的時尚信息中，找到屬於自己的獨特風格，而不是被捲入盲目的消費漩渦。這本書，對我來說，是一次深入理解“風格”的機會，也是一次對“什麼是時尚”這個問題的深度思考。