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鳳凰壹力 著

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201075389

商品編碼：29691939055

包裝：精裝

齣版時間：2012-07-01

基本信息

書名:品寶典-時裝

定價：58.00元

售價：39.4元,便宜18.6元,摺扣67

作者:鳳凰壹力

齣版社：天津人民齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787201075389

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.940kg

編輯推薦

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　　全彩炫目本
　　時 裝
　　穿著破舊的裙子，人們記住的是裙子；穿著優雅的裙子，人們記住的是穿裙子的女人。
　　——可可·香奈兒
　　我該穿什麼？
　　正如人有不同的氣質一樣，服裝也有性格：
　　香奈兒的經典
　　紀梵希的優雅
　　戈爾捷的激情
　　……
　　隻有在人的氣質與服裝品牌的性格協調一緻的情況下，二者纔能相得益彰、魅力倍增。

內容提要

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　　《品寶典：時裝》深入解讀30個國際*服裝品牌背後的故事，細緻描繪各大品牌的曆史、標誌、風格及設計理念，讓讀者提升品位的同時找到與自己心靈相契的品牌。

目錄

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前 言
Chanel 香奈兒
--讓女人的生命怒放
Armani 阿瑪尼
--來自意大利的極簡主義
Yves Saint Laurent 伊夫·聖羅蘭
--在齣神與入戲之間
Dior 迪奧
--“上帝”與“金子”的組閤
Givenchy 紀梵希
--締造瞭一個優雅的時代
Paul Poiret 保羅·波烈
--衣裝中復活的女體
Issey Miyake 三宅一生
--服裝設計界哲人之尊
Dkny 唐納·卡蘭
--為現代人設計現代化服裝
Versace 範思哲
--“美杜莎”的誘惑
Gucci 古馳
--馬術鏈裏走齣的時尚
Kenzo 高田賢三
--在巴黎培植日本文化
Prada 普拉達
--即使曇花一現，也要傾國傾城
Valentino 華倫天奴
--的精緻
Calvin Klein 卡爾文·剋萊恩
--豪華與舒適的代言人
Anna Sui 安娜蘇
--用東方風景錶達西方天真
Hermes 愛馬仕
--無法復製的傳奇
Vivienne Westwood 薇薇安·韋斯特伍德
--倫敦的無主義者
Dolce&Gabbana; 杜嘉班納
--一個充滿地中海氣息的世界
Hugo Boss 鬍戈·波士
--優雅的德式風格
Jean Paul Gaultier 讓·保羅·戈爾捷
--時裝就是一種激情
Ferre 費雷
--年輕與時尚的選擇
Guess 格斯
--性感的冒險原創
Balenciaga 巴黎世傢
--追求純潔的靈魂
Nino Cerruti 尼諾·切魯蒂
--好萊塢明星的愛
Celine 賽琳
--華麗與自在共存
Oscar de la Renta 奧斯卡·德拉倫塔
--優雅的晚禮服
Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫
--勾勒美國之夢
Jean Patou 讓·帕圖
--時裝聖殿的領舞者
Paul Smith 保羅·史密斯
--尋找英式的優雅
Burberry 博柏利
--濃烈的英倫色彩

作者介紹

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文摘

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序言

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瀚海拾貝：當代藝術與文化思潮的交匯點 一、 溯源與思辨：從古典迴響到現世鏡像 本書並非一部聚焦於服飾美學或時尚産業的指南，而是一次深刻的、跨越媒介的文化考察與哲學思辨之旅。我們試圖剝開當代藝術創作的錶層肌理，深入探究驅動其發展、演變乃至顛覆的核心動力。全書以“溯源與思辨”為基石，構建瞭一個多維度的分析框架，用以解構自二戰後至今，藝術領域內最具影響力的幾大思潮。 1. 媒介的邊界消融：從單一形式到多感官體驗 我們首先探討瞭二十世紀中葉以來，藝術媒介如何突破傳統繪畫、雕塑的固有界限。重點關注瞭裝置藝術、行為藝術以及數字媒介的興起，如何徹底改變瞭作品與觀眾之間的關係。書中詳盡分析瞭“物性”與“觀念性”的張力，通過對約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）“社會雕塑”理念、以及戰後歐洲極簡主義（Minimalism）的深入剖析，論證瞭藝術本體論的重塑過程。我們強調，當物質載體退居次要地位時，創作意圖、空間語境以及觀眾的即時反饋，成為瞭決定藝術價值的核心要素。 2. 身份政治與身體的在場：權力結構的微觀審視 本書的第二部分，聚焦於當代藝術如何成為社會批判的銳利武器。身份（Identity）——無論是性彆、種族、地域抑或是階層——已成為後結構主義思潮下最敏感的議題。我們詳細考察瞭女性主義藝術（Feminist Art）的崛起及其對父權製美學標準的挑戰，特彆是通過對芭芭拉·剋魯格（Barbara Kruger）的符號學運用和辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的自我重塑進行文本解讀。同時，書中也深入研究瞭後殖民語境下，非西方藝術傢如何運用挪用（Appropriation）和反思（Reflexivity）的手法，來解構西方中心主義的藝術史敘事。身體不再僅僅是描繪的對象，而是行動、抵抗與存在的場所，行為藝術如何將其轉譯為最具衝擊力的政治宣言，是本章的重點探討方嚮。 二、 科技的介入與“後人類”的想象 進入數字時代，藝術與技術的融閤不再是簡單的工具應用，而是關乎生命本體的哲學命題。 3. 算法美學與虛擬現實的構建 本部分著眼於信息技術對藝術創作流程的顛覆性影響。我們沒有停留在對新媒體藝術錶麵的技術描述，而是深入探討瞭“算法美學”的內在邏輯。AI 生成藝術（Generative Art）的興起，引發瞭關於“作者性”（Authorship）的深刻質疑：當創作過程由程序主導，人類藝術傢的角色是指導者、輸入者，還是僅僅是第一段代碼的編寫者？書中對比瞭生成對抗網絡（GANs）的早期探索與當前的復雜係統模擬，探討瞭機器邏輯如何形塑齣一種不同於人類直覺的“非人”審美。 4. 生物工程與新物質的探討 更進一步，本書觸及瞭生物技術（Bio-Art）這一前沿領域。藝術傢開始利用基因工程、組織培養等手段進行創作，使藝術作品本身具有瞭生命特徵或可塑的有機形態。這迫使我們重新審視“什麼是藝術品？”、“什麼是生命？”的界限。我們將這些實踐置於“後人類”（Posthumanism）的理論框架下進行分析，探討瞭人類中心主義的衰退，以及藝術如何預演或介入未來生態的倫理睏境。 三、 空間、時間與感知的重構 藝術的體驗是瞬時發生的，但其社會影響卻是綿延不絕的。 5. 場所精神的重塑：從紀念碑到流動性 批判性地分析瞭城市化進程中，公共藝術（Public Art）角色的變化。傳統的紀念碑式藝術正麵臨瓦解，取而代之的是更具交互性、更依賴特定“場所精神”（Genius Loci）的在地性（Site-Specific）創作。書中研究瞭那些強調過程而非結果的藝術項目，例如社區閤作項目、臨時性景觀乾預等，揭示瞭藝術如何介入社會結構，成為激活城市記憶與公共空間的催化劑。 6. 時間的非綫性敘事 當代藝術越來越傾嚮於打破綫性的時間觀。通過對錄像藝術（Video Art）中循環敘事結構的研究，以及對持續性錶演（Durational Performance）的分析，本書探討瞭藝術傢如何操縱觀眾的時間感知。這種非綫性敘事模式，旨在對抗現代社會中對效率和即時滿足的單一追求，引導觀眾進入一種更具沉思性的、拉伸的體驗狀態。 四、 結語：藝術作為未完成的對話 全書最終總結道，當代藝術並非一套確鑿無疑的知識體係，而是一個持續張力下的開放場域。它不斷地提齣問題，質疑既有的美學標準、社會權力結構以及我們對現實的認知。本書旨在提供一種深度閱讀的工具箱，而非最終答案，鼓勵讀者以批判的眼光，參與到這場永無止境的文化對話之中。內容聚焦於藝術理論、哲學思辨、技術介入和身份政治的交叉領域，旨在提供一個宏大且精微的當代文化景觀解析。

評分☆☆☆☆☆

這本《品寶典-時裝》給我的感覺就像一位經驗豐富的時尚導師，在我迷茫的時尚旅途中，給我指明瞭方嚮。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是教你“穿什麼”，更是教你“怎麼穿”，以及“為什麼這麼穿”。它深入淺齣地剖析瞭服裝的每一個細節，從材質的選擇，到款式的設計，再到配飾的點綴，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞它對“風格”的定義和解讀，不再是簡單粗暴的“甜美風”、“復古風”，而是從更深層次的角度，分析瞭不同風格的形成因素，以及如何根據自己的個性和場閤來塑造獨特的個人風格。書中還探討瞭服裝的“生命周期”，如何去辨彆一件衣服的品質，如何保養，讓它們能夠長久地陪伴自己，而不是成為一次性的消費品。這一點讓我覺得非常具有前瞻性，也符閤我一直以來追求的“可持續時尚”的理念。讀完這本書，我不再盲目追逐潮流，而是開始注重服裝的質感和設計感，更重要的是，我學會瞭如何通過服裝來錶達自己的情緒和個性。它讓我明白瞭，真正的時尚，是與自己內心對話的結果，是自信與品味的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，《品寶典-時裝》這本書，簡直就是為我這種“選擇睏難癥”患者量身定製的！每次站在衣櫃前，都要糾結半天，感覺自己永遠都缺一件衣服，但又不知道缺的是什麼。這本書的齣現，徹底改變瞭我的購物習慣和穿搭模式。它不是那種堆砌圖片、羅列潮流的“快餐式”讀物，而是真正地從“實用性”和“邏輯性”齣發，為讀者提供瞭一套係統性的穿搭解決方案。我最喜歡的部分是關於“場閤著裝”的建議，無論是商務會議、朋友聚會，還是休閑度假，書中都有詳盡的搭配指南，而且非常細緻，連參加婚禮穿什麼、麵試穿什麼都考慮到瞭。而且，它還會教你如何利用有限的單品，通過不同的搭配方式，打造齣多種風格的造型，大大提高瞭衣櫥的利用率。以前我總覺得買瞭很多衣服，卻穿不齣什麼新意，看瞭這本書之後，我纔發現，其實很多時候是我的搭配功力不夠。現在，我學會瞭如何“一衣多穿”，如何用配飾來點亮整體造型，感覺每天都能穿齣新鮮感，而且自信心也爆棚！

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近發現瞭一本簡直是挖到寶藏的《品寶典-時裝》！我一嚮對時尚有點“跟不上趟”，總覺得潮流瞬息萬變，自己穿什麼都顯得土氣。可自從翻開瞭這本書，我感覺自己打開瞭新世界的大門！它不像我之前看的那些時尚雜誌，動輒就是明星街拍、大牌新款，看得我眼花繚亂，感覺離自己好遠。這本書卻不一樣，它從最基礎的“為什麼”開始講起，比如色彩搭配的原理，為什麼有些顔色搭在一起就是那麼舒服，而有些卻會讓人不舒服。它會告訴你不同麵料的特性，為什麼絲綢穿起來那麼高級，而棉麻又有怎樣的休閑質感，甚至連不同季節的著裝都有細緻入微的講解。我印象最深的是關於“揚長避短”那一部分，書中列舉瞭不同身形的人應該如何選擇服裝的廓形和剪裁，那些圖文並茂的示範簡直太實用瞭！我以前總覺得自己的身材不夠完美，所以穿衣服總是很拘謹，但看瞭這本書，我纔恍然大悟，原來很多時候不是身材的問題，而是選錯瞭款式。現在我敢大膽嘗試一些以前不敢穿的衣服，而且意外地發現效果還挺好！這本書真的是我衣櫥裏的“秘密武器”，讓我從一個對穿搭束手無策的小白，變成瞭一個自信的“品味傢”。

評分☆☆☆☆☆

收到《品寶典-時裝》這本書，我簡直驚為天人！它就像一本寶藏地圖，為我打開瞭通往時尚殿堂的大門，而且還是那種不需要花費巨資就能輕鬆解鎖的寶藏。這本書的敘述風格非常獨特，它不像一般的時尚書籍那樣嚴肅或者說教，反而充滿瞭輕鬆愉悅的氛圍，讀起來就像是在和一位好友聊天。書中對於“流行趨勢”的解讀也十分到位，它不會讓你去盲目追趕，而是教你如何辨彆哪些是真正適閤你的流行元素，哪些是可以巧妙融入你的個人風格的。我尤其贊賞書中對於“細節製勝”的強調，比如領口的形狀、袖子的長度、紐扣的選擇等等，這些看似微小的細節，卻能極大地影響整體的造型效果。書中還提供瞭一些非常實用的“誤區糾正”，幫助我避免瞭一些穿搭上的“雷區”。現在，我每次齣門前，都會下意識地去迴想書中的一些建議，感覺自己對服裝的感知能力提升瞭好幾個檔次。這本書讓我意識到，原來時尚並非遙不可及，它就藏在我們身邊，隻要用心去發現，用心去搭配，每個人都能穿齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，《品寶典-時裝》這本書，它不僅僅是一本關於服裝搭配的書，更是一本關於“自我認知”和“生活美學”的指南。作者以一種非常細膩和人文的視角，去解讀服裝與人之間的關係，以及服裝在日常生活中的意義。書中並沒有直接告訴你“應該穿什麼”，而是引導你去思考“你想要通過服裝傳達什麼樣的信息”。它鼓勵讀者去發掘自己的內在特質，並將這些特質通過服裝外化齣來。我特彆喜歡其中關於“情緒與色彩”的章節，讓我理解瞭為什麼有些顔色會讓我心情愉悅，有些則會讓我感到壓抑，並學會瞭如何利用色彩來調節自己的情緒。此外，書中對“經典款”的解讀也讓我耳目一新，不再是機械的介紹，而是講述瞭這些經典款背後的曆史故事和設計理念，讓我對它們有瞭更深層次的理解和欣賞。這本書讓我明白，穿衣打扮，不僅僅是為瞭取悅他人，更是為瞭取悅自己，是為瞭讓自己活得更精緻、更舒心。