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黑玛亚 著

图书标签:

• 个人成长
• 自我提升
• 积极心理学
• 习惯养成
• 目标设定
• 时间管理
• 情绪管理
• 人生规划
• 幸福生活
• 影响力

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515302645

商品编码：29691946182

包装：平装-胶订

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：成就美好的自己

定价：35.00元

作者：黑玛亚

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787515302645

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本让你同时拥有美丽形象和美好心灵的书，黑玛亚告诉你，美好的形象不仅仅是美丽那么简单，它需要对自己的热爱和欣赏，它需要融合你的过去、现在和梦想，它需要心灵的纯净和心态的从容，还需要品位的提升和修养，它是身心灵的和谐，它是表达出美好的你自己……
让我们跟随黑玛亚的脚步，找到属于自己的美，找到属于自己的幸福……

内容提要

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“美丽不是一件小事，美丽是让所有人都见证你将自己的美好活了出来的大事”——这是一本让你同时拥有美丽形象和美好心灵的时尚 励志读物。
中国高端形象设计师黑玛亚，从身材、皮肤、化妆、品味修养、色彩、气质、衣饰选购等角度娓娓道来，结合原创的色彩测试、风格测试、气质定位、衣橱管理等方法，讲解如何发掘并展现自己*美好的特质。
与众多时尚图书不同的是，黑玛亚更希望交托给读者的是“衣着之外的事情”——阅读，听音乐，修炼优良的品格和性情……在完善外形的同时提升自己的心灵，从而成为*好的自己。读者不仅能从中学到实用的装扮技巧，还能领悟到美丽的本质是身心灵的和谐。

目录

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作者介绍

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中国高端形象设计师黑玛亚，是中国位从美学的高度系统阐述时尚的美学专家，也是国际化人文视角的服装设计师、品位传播者。在此之前，她曾出版过《亲爱的，你要更美好》、《迷人是一件时光的盔甲》等5本时尚类书籍，被誉为是中国时尚界“少有的深度人文读本”。作为maia’s的品牌灵魂人物，她创立的深圳黑玛亚形象策划有限公司，也是中国形象设计领域个拥有自己原创服饰品牌的设计公司，致力于为中国人打造“美好的你”。

文摘

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序言

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《光影交织下的城市脉动》 一部探索现代都市生活、人际关系与个体成长的深刻叙事 本书并非一本关于自我提升或励志口号的指南，而是一部细腻描摹当代都市人复杂心境与生活图景的文学作品。它深入剖析了在钢筋水泥的丛林中，个体如何与环境、与他人，以及与内心深处的自我进行持续的、有时是艰难的对话。 第一部：疏离的群像与失语的空间 故事围绕着一座名为“新纪元”的超级都市展开，这座城市以其高效运转和冰冷美学著称。我们首先遇到的是三组核心人物： 一、建筑设计师，林远。 林远是新纪元城市规划局的核心成员。他的工作是设计那些宏大、冷峻、强调功能性的公共空间。然而，他设计的空间越是完美无瑕，他自身感受到的疏离感就越强烈。他习惯于通过图纸和模型来理解世界，现实中的互动对他而言充满了噪音和不可预测性。 书中详细描绘了林远在设计一座大型中央广场时的心路历程。他试图通过空间布局来“引导”人流，却发现人们总是在他预设的路径之外游荡，或仅仅是机械地穿过，眼神空洞。其中一章，专门记录了他观察一个雨夜的场景：雨水冲刷着光滑的石材地面，所有行人都紧绷着脸，步履匆匆，无人驻足欣赏他精心设计的灯光效果。他开始怀疑，他所构建的“美好未来”的蓝图，是否已经失去了与真实人性的连接。他的内心独白充满了对现代社会“效率至上”哲学的拷问，以及对“连接”这一古老需求的渴望与无力感。 二、独立书店的经营者，苏晴。 苏晴在城市的老城区租下一间狭小的空间，经营着一家名为“时间的琥珀”的二手书店。她的生活节奏与新纪元的快节奏格格不入。她更关心纸张的气味、旧书页上的批注，以及偶尔光顾的、愿意花上数小时翻阅书籍的“异类”。 小说用大量的笔墨描绘了苏晴与书本和顾客之间的微妙互动。她与一位常来的哲学系老教授之间的对话，构成了对“知识的价值”与“信息的爆炸”之间矛盾的探讨。老教授坚信，深度阅读是抵御信息碎片化的最后堡垒。苏晴不仅贩卖书籍，更是在贩卖一种“慢下来的权利”。然而，商业的压力、房租的上涨，以及日益稀少的“慢下来的人”，让她开始面对现实的挤压。她必须在坚持自己的理想空间与妥协于都市的生存法则之间做出艰难抉择。 三、网络内容审核员，陈默。 陈默是新纪元庞大数字世界背后的一名“守门人”。他的工作是日复一日地筛选、删除、标记那些被系统判定为“不和谐”的内容。这份工作要求他保持绝对的客观和情感隔离。 书中通过陈默的视角，揭示了数字世界中情绪的“放大效应”与“去人化”的倾向。他处理着海量的愤怒、悲伤、极端的观点，这些情绪的残渣在他眼前流过，却无法在他身上留下真实印记。他像一个情感的过滤器，久而久之，自己也变得过滤化了。一个关键情节是，他在审核一则关于“城市孤独”的民间短视频时，因系统误判而被迫删除，那一刻，他第一次感受到了自己行为的荒谬性——他删除了别人呼救的微弱回音，却无法听到自己内心的声音。 第二部：交汇、碰撞与无声的共振 这三条看似平行的生命线，在新纪元的几个关键节点上发生了不可避免的交汇。 林远的城市规划项目要求拆除苏晴所在老城区的几栋建筑，这使得苏晴的生存空间面临威胁。他们的初次见面充满了火药味：一个是代表“进步与效率”的冰冷理性，一个是代表“记忆与温度”的固执情感。但在一场关于建筑历史的争论中，林远被苏晴手中一张关于老城区早期居民生活的黑白照片所触动，那照片记录的场景，正是他图纸上缺失的“人味儿”。 陈默则通过网络数据，发现了林远关于新城区的争议性评论，也发现了苏晴书店的零星“老派”支持者群体。他开始私下追踪这些线索，试图从数字的迷雾中寻找真实的“温度”。他没有直接介入，而是通过匿名的网络发声，巧妙地引导舆论，以一种近乎观察者的身份，为苏晴和林远之间的对话提供了间接的外部压力与信息支撑。 小说的高潮部分，并非一场激烈的冲突，而是一次意外的停电。新纪元罕见的全面停电持续了近二十个小时。所有的数字屏幕熄灭，高效运转的系统陷入瘫痪。林远被困在自己设计的、原本无懈可击的中央广场的玻璃幕墙下；苏晴的书店因为有蜡烛和煤油灯，反而成了小范围内的“庇护所”；陈默则第一次走出了家门，在没有网络指引的城市中摸索。 在黑暗中，人们不得不重新学习使用最原始的沟通方式——交谈、倾听、分享物资。林远第一次真正听见了周围人抱怨、恐惧，也听见了苏晴用她沙哑的声音，为围观的人们朗读一段关于星空和远古航海的文字。那一刻，效率的盔甲碎裂，人与人之间那种最基本、最脆弱的联系被重新激活。 第三部：留白与回响 停电结束后，城市迅速恢复了运转，但某些东西已经悄然改变。 林远没有放弃他的规划，但他开始在图纸上为“无用空间”留白——那些只是用来发呆、观察云彩、或是纯粹等待的角落。他对苏晴承诺，会尽力保留那座老建筑的外墙立面，让历史的纹理与新的混凝土并存。 苏晴的书店依然艰难，但她发现，那次停电后，来访的客人中多了一些眼神不再那么匆忙的人。他们需要的不仅仅是书，更是关于如何与这个喧嚣世界共存的“说明书”。 陈默依然审核着内容，但他不再只是一个筛选者。他开始在删除“负面”信息的同时，有意识地保留那些关于“微小善意”和“个体坚守”的记录，将它们编织成更复杂、更耐人寻味的数字叙事。 本书的结尾，没有给出明确的“成功”或“失败”的答案。它仅仅是展示了，在巨大的城市机器中，个体的努力如何像微小的光点，通过交织与共振，为这冰冷的光影世界带来一丝温暖而持续的回响。它探讨的，是如何在被塑造的世界中，保持清醒的自我感知，而非盲目地追逐被定义的“美好”。这是一个关于“在场”与“连接”的沉思录。

评分☆☆☆☆☆

从实际应用价值来看，这本书的价值远超出了单纯的精神慰藉。它提供了一种非常务实且温柔的自我对话框架。书中提供的许多反思性问题，不是那种让人无从下手的开放式提问，而是经过精心设计，能够直击核心痛点，引导读者进行高效的自我剖析。例如，在处理挫折感时，它建议读者不是去责问“为什么是我”，而是去审视“我从中学到了什么结构性的东西”。这种从“情绪导向”转向“学习导向”的思维转换，对我解决实际工作中的难题提供了非常有效的工具。我尝试着在面对压力时，将书中的某些方法论应用进去，惊喜地发现，原本缠绕不清的思绪开始变得条理分明。这本书就像一个高质量的陪练，它不会替你出招，但会确保你的每一次练习都是朝着更优化的方向前进，它的实用性是建立在深刻的洞察之上的，而非空泛的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容结构上展现出一种非常高明的组织性。它没有采取传统线性叙事的方式，而是像一张精心编织的网，将生活中的各个侧面——从早晨的一杯咖啡到深夜的自我对话，从人际关系的微妙平衡到对时间流逝的感慨——都巧妙地串联起来。我尤其欣赏作者在引入新的主题时所采用的“锚定法”，即总是从一个极具画面感的生活场景切入，让读者在熟悉的环境中自然而然地接受新的观念。而且，作者似乎非常擅长运用类比和隐喻，将抽象的哲学思考包裹在日常可见的事物中，使得那些原本可能有些晦涩的道理变得触手可及。比如，它对“耐心”的阐述，就巧妙地比喻成园丁对待种子萌芽的过程，这种具象化的描述，让我的理解一下子变得深刻而立体，不再是空洞的说教，而是生动的生命力展示。这种结构上的巧妙和内容的丰富性，让这本书的耐读性大大增加，每一次重读似乎都能从不同的角落发现新的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，在于它提供了一种全新的“观察世界”的视角。在阅读的过程中，我感觉自己的感官仿佛被重新校准了。以前那些被我习以为常、视而不见的小细节，比如光影的变化，风吹过树叶的声音，甚至是一次失败尝试后空气中弥漫的味道，都被作者用一种近乎诗意的语言重新捕捉和描绘了出来。这种重新唤醒感官的体验，让我开始主动地去寻找生活中的“微光”。它教会我的不是如何“做”什么，而是如何更深入地去“体验”存在本身。书中对于“当下”的强调，也摆脱了那种流于表面的“活在今天”的口号，而是深入到如何调动我们全部的注意力去参与到正在发生的事情中去。读完后，我发现自己走路的速度慢了一点，看天空的时间多了一点，这种潜移默化的改变，比任何强硬的指令都来得更有力量和持久性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到这本书时，内心是带着一丝审视的态度去翻阅的，毕竟市面上同类主题的书籍太多了，很容易让人感到审美疲劳。然而，这本书的行文风格却迅速抓住了我的注意力。它不是那种高高在上、说教意味十足的“心灵鸡汤”，反而更像是一位资深老友，坐在你对面，用一种非常坦诚且富有哲思的口吻，娓娓道来人生的种种困境与和解之道。作者的用词极其精准，常常能用一两句话就精准地剖析出一个复杂的情感内核，那种“啊，原来我一直以来就是这么想的，只是说不出来”的共鸣感，在阅读过程中反复出现。尤其是一些描述内心挣扎的段落，笔触细腻到仿佛能看到作者当时的内心波动，这种真诚的流露，极大地拉近了作者与读者的距离。阅读过程中，我甚至会不自觉地停下来，反复咀嚼那些富有深意的句子，仿佛它们是某种需要时间消化的养分，而非转瞬即逝的快餐文字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉静的靛蓝色调，搭配着烫金的字体，在阳光下折射出一种低调的质感，让人忍不住想去触摸。内页的纸张选得也很考究，米白色的底，触感温润细腻，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这对于我这种经常熬夜看书的人来说，简直是福音。而且，这本书的排版布局非常清晰，行距和字间距都把握得恰到好处，使得阅读过程流畅而舒适。作者在章节之间的过渡设计也很有心思，偶尔会穿插一些手绘的小插图或者精美的引语，这些细节都体现出出版方对这本书品质的重视，让人在阅读文字内容之外，也能享受到视觉上的愉悦。我通常喜欢把新书放在床头柜上，这本书放在那里，就像一件艺术品，每次拿起都会被它的整体美感所吸引，这种从外到内的精致感，已经为阅读体验打下了坚实的基础。我感觉，这本书的创作者们一定是对“美”有着深刻的理解，并将这种理解融入到了每一个制作环节中。