單反攝影五大核心技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 金株源 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115335258

商品編碼：29692273725

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:單反攝影五大核心技法

定價：89.00元

售價：60.5元,便宜28.5元,摺扣67

作者:金株源

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115335258

字數：314000

頁碼：390

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

攝影有種魔力，一旦陷進去便無法自拔。相信讀瞭《單反攝影五大核心技法》的讀者中，必然也會有夢想成為攝影傢的人。
本書的構成比較巧妙，你可以按章節順序閱讀，你也可以直接閱讀感興趣的章節。其實這本書更應該成為你的隨身讀物，成為你的好友。本書由基礎 用光 色彩 取景 情感 敘事 作品集構成。各個部分分彆介紹瞭攝影基礎知識、光的錶現方法、色彩的錶現、取景構圖、感性錶現、拍齣故事、拍齣主題等內容。

內容提要

《單反攝影五大核心技法》從用光、色彩、取景、情感、敘事五個方麵講解提升攝影水平的秘訣，作者把枯燥的攝影理論和相機使用知識融入富有感性的文字中娓娓道來，配以清新風格的精彩作品，用易於接受和理解的方式講授攝影中的核心技法，內容涵蓋人像、風光、紀實、旅行、靜物、抽象創意、商業等，另外書中還分享瞭多位攝影師對攝影的理解和美學箴言。
《單反攝影五大核心技法》適閤希望提升單反攝影水平的攝影愛好者閱讀，也適閤攝影師作為提供提供靈感與創意的參考讀物。

目錄

作者介紹

韓國攝影師&暢銷書作者
'攝影就是我的生命，我熱愛攝影，為攝影而活著。'
--金株源
曾任攝影雜誌《P h o t o n e t 》攝影記者， 榮獲尼康國際攝影大賽佳新人奬， 作品多次被推薦到各類攝影節進行展覽。多次受邀為N a v e r（韓國高人氣門戶網站）、麻浦廳、三星S A D I 、K O L O N 、C O E X 、索尼、尼康、佳能、A d o b e 、愛普生、P h o t o N e t 、攝影月刊、B o m g a l l e r y、加拿大觀光廳、日本
觀光廳、澳門觀光廳等開展多種類型的攝影講座、培訓班及研討會。2011年，以'WHITE'係列為主題在西班牙開展瞭個人攝影展。

文摘

序言

《光影的魔術師：探索單反攝影的無限可能》 一本讓你從“拍照”到“創作”的蛻變指南 你是否曾為按下快門後，照片與腦海中構想的美好畫麵之間存在的巨大鴻溝而感到睏惑？你是否渴望掌握單反相機這把強大的“畫筆”，將腦海中的每一個靈感、每一份情感，都精準地轉化為觸動人心的視覺語言？那麼，請翻開這本《光影的魔術師：探索單反攝影的無限可能》。它並非是一本枯燥的技術手冊，而是一位經驗豐富的攝影師，為你傾心打造的一場關於光影、構圖、色彩與情感的深度對話。 這本書將帶領你踏上一段充滿驚喜的攝影探索之旅，從基礎的“看懂”相機，到“玩轉”光綫，再到“雕刻”畫麵，最終觸及攝影的靈魂——如何用影像講述故事，錶達自我。它不是對“單反攝影五大核心技法”的簡單復述，而是基於這些技法的精髓，為你延展齣更為廣闊的創作思路和實踐方法，讓你深刻理解每一個攝影原理背後的藝術價值，並掌握將其融入實際拍攝的靈活技巧。 第一篇：解構你的相機——讓它成為你最得力的助手 在開始任何炫酷的拍攝之前，你需要真正理解你手中的這颱機器。這本書將不會簡單地羅列相機參數，而是會以一種更加具象、更加富於情感的方式，讓你認識你的單反相機。 鏡頭裏的世界： 不同的焦段，如同不同的視角，有的能拉近遠方的故事，有的則能容納眼前的壯闊。我們會深入淺齣地講解定焦與變焦的魅力，廣角與長焦的戰場，微距與魚眼的奇幻。你將學會如何根據拍攝主體和想要錶達的情緒，選擇最適閤你的“眼睛”，是追求銳利的細節，還是擁抱夢幻的虛化，亦或是捕捉廣闊的場景，書中都將為你一一剖析。我們還會討論不同鏡頭的光學特性，如畸變、紫邊等，並告訴你如何在拍攝和後期中化解這些“小瑕疵”，甚至將其變成獨特的視覺風格。 光圈與快門：掌控景深與瞬間的藝術。 這兩者是單反攝影的基石，但在這本書中，它們不再是冰冷的數字。我們會用生動的比喻，讓你理解光圈如何創造齣“奶油般”的虛化，將主體從紛繁的背景中剝離齣來，營造齣夢幻般的層次感；而快門的速度，則能將流動的瀑布凝固成絲綢般的柔滑，也能讓夜晚的車流劃齣絢麗的光軌。你將學習如何在不同的光照條件下，精確地運用光圈與快門，實現你想要的景深效果和動感錶現。從人像的背景虛化到風光的層層遞進，從運動的抓拍到慢門的創意錶達，光圈與快門將是你手中靈活的畫筆。 感光度（ISO）：捕捉微光下的秘密。 在光綫不足的環境下，感光度是你突破黑暗的利器。我們不會讓你陷入過高的ISO帶來的噪點恐慌，而是會教你如何理性地評估和選擇ISO值，如何利用後期處理技術來優化噪點，讓你在弱光環境下也能捕捉到清晰、細膩的畫麵。從室內低光人像到夜晚的星空，感光度的運用將為你打開一個全新的拍攝領域。 白平衡：調校色彩的真實與情感。 色彩是照片的靈魂，而白平衡則是色彩的“校準器”。你會瞭解不同光源下色彩的偏移，學習如何通過預設白平衡或自定義白平衡，還原真實的色彩，或者刻意營造齣偏暖或偏冷的色調，以錶達特定的情感氛圍。無論是日齣日落的金黃，還是陰天散射光的柔和，白平衡都能幫助你精準捕捉。 第二篇：光影的雕刻師——讓光綫為你服務 攝影的本質是“用光”。這本書將帶你走進一個由光綫構成的奇妙世界，讓你學會如何觀察、利用和塑造光綫，讓它成為你創作中最強大的夥伴。 自然光的魔力： 從清晨的柔和金光，到午後的強烈直射，再到傍晚的溫暖餘暉，自然光韆變萬化。我們將深入分析不同時間、不同角度的自然光綫特性，教你如何利用順光、側光、逆光來塑造主體的輪廓、質感和立體感。你會學到如何在戶外拍攝中找到最佳的光綫時機，如何利用陰影來增加畫麵的戲劇性，如何在窗邊捕捉細膩的室內光。 人造光的奧秘： 閃光燈、LED燈等不僅僅是“補光”的工具，它們是你可以完全掌控的光源。我們會介紹離機閃光燈的多種使用方式，如何通過柔光罩、反光傘等附件來改變光綫的質感。你將學習到如何使用影棚燈打齣專業的眼神光，如何利用色溫來調整畫麵氛圍，如何在夜景拍攝中巧妙運用人造光源營造虛幻的光影效果。我們會探討人造光與自然光的結閤，讓你在任何環境下都能創造齣令人驚艷的光影效果。 光與影的對話： 光綫固然重要，但影子的存在同樣不可忽視。我們會教你如何利用陰影來豐富畫麵層次，如何通過剪影來突齣主體輪廓，如何讓影子成為構圖中的重要元素，甚至成為畫麵的主角。你將理解光影的對比度如何影響畫麵的情緒，如何通過巧妙的光影處理來增強照片的視覺衝擊力。 第三篇：構圖的語言——畫麵中的秩序與韻律 再美的光綫，如果沒有恰當的構圖，也難以傳遞齣應有的力量。這本書將引導你跳齣“按下快門”的本能，用“思考”來安排畫麵中的每一個元素。 經典構圖法則的再解讀： 三分法、對角綫、黃金分割、S型麯綫……這些耳熟能詳的構圖法則，我們將賦予它們新的生命。你將理解這些法則背後的視覺原理，知道它們是如何引導觀眾的視綫，如何平衡畫麵，如何營造空間感。更重要的是，你會學會如何在實踐中靈活運用這些法則，而不是僵化地套用，懂得何時打破規則，創造齣更具個性的畫麵。 引導綫與前景的運用： 如何讓觀眾的目光自然而然地被吸引到畫麵主體？引導綫是你的得力助手。書中會展示各種各樣的引導綫，如道路、河流、欄杆、綫條等，以及如何利用它們來營造縱深感和空間感。同時，我們也會講解如何巧妙運用前景，為畫麵增加層次，豐富敘事性，讓照片不僅僅是記錄，更是一種邀請。 留白與負空間的藝術： 在追求畫麵“滿”的同時，你是否也曾思考過“空”的力量？這本書將帶你領略留白和負空間的魅力，懂得如何通過畫麵中的空白區域來突齣主體，營造意境，讓畫麵更具呼吸感和思考空間。你會發現，有時候，“什麼都不拍”也是一種構圖。 視角與透視的變換： 同樣一個場景，從不同的高度、角度去拍攝，效果截然不同。從仰視的雄偉，到俯視的渺小，再到平視的親切，視角的選擇直接影響著畫麵的信息傳達。本書將鼓勵你嘗試各種不同的拍攝角度，發掘被忽略的精彩瞬間。 第四篇：色彩的交響麯——讓畫麵會說話 色彩不僅僅是顔色的疊加，它們承載著情感，傳遞著信息。這本書將帶領你進入一個豐富多彩的視覺世界，讓你成為色彩的指揮傢。 色彩的基本原理與心理學： 你將瞭解色彩的冷暖、明暗、對比等基本屬性，以及它們對觀眾情緒産生的潛移默化的影響。紅色代錶熱情，藍色象徵寜靜，綠色帶來生機……這些不僅僅是常識，更是你在創作中可以運用的有力工具。 色彩的搭配與和諧： 如何讓畫麵中的色彩和諧統一，相得益彰？本書會講解互補色、鄰近色、單色等色彩搭配原則，並提供大量實拍案例，讓你直觀地感受不同色彩組閤所帶來的視覺效果。你會學到如何在拍攝中主動尋找和組織色彩，如何在後期中微調色彩，讓畫麵更加齣彩。 黑白攝影的魅力： 當你對色彩感到迷茫時，黑白攝影將為你提供另一種錶達的可能性。本書將深入探討黑白攝影的靈魂——光影、綫條、紋理和情緒。你將學習如何通過放棄色彩來強化畫麵的形式感和衝擊力，如何利用灰度的變化來構建故事。 第五篇：攝影的靈魂——影像的故事性與情感錶達 技術最終是為內容服務的。這本書的最終目的，是幫助你超越單純的技術展示，用你的照片去講述故事，去觸動人心。 發現與捕捉： 攝影師的眼睛，是對生活細節的敏銳捕捉。我們將探討如何培養觀察力，如何發現平凡事物中的不凡之美，如何在日常生活中尋找拍攝靈感。從街頭巷尾的人文紀實，到自然風光的壯麗敘事，你將學會如何讓你的鏡頭去“發現”故事。 情緒的傳遞： 照片不僅僅是記錄，更是一種情感的載體。你將學習如何通過光綫、色彩、構圖、人物錶情等元素，來錶達喜悅、悲傷、寜靜、力量等各種情緒。本書會提供大量的案例分析，讓你理解如何讓你的照片“說話”，引發觀者的共鳴。 瞬間的永恒： 攝影師總是在追逐那些稍縱即逝的瞬間，並將它們凝固成永恒。你將學會如何預判，如何精準地按下快門，捕捉決定性的瞬間。無論是人物的錶情，動物的動作，還是自然界的變化，掌握捕捉瞬間的技巧，是讓你的照片充滿生命力的關鍵。 建立你的視覺語言： 每一位優秀的攝影師都有其獨特的風格。本書將鼓勵你不斷嘗試，在實踐中摸索，逐漸形成自己獨特的觀察角度、拍攝手法和後期處理習慣，最終建立屬於你自己的視覺語言，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣，獨具辨識度。 《光影的魔術師：探索單反攝影的無限可能》並非是一本速成教材，而是一段需要你投入熱情、時間和實踐的旅程。它將是你最忠實的旅伴，在你探索光影、構圖、色彩的每一個拐點，在你睏惑、迷茫的每一個瞬間，為你點亮前行的燈塔。這本書更看重的是讓你成為一個“會思考”的攝影師，一個懂得用鏡頭去觀察世界，去錶達情感，去講述故事的創作者。準備好，讓你的單反相機，成為你手中最強大的敘事工具，開啓你屬於自己的攝影傳奇吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！作為一名攝影愛好者，我一直渴望深入瞭解單反相機的使用技巧，但又覺得很多教程過於理論化，難以實踐。這本《單反攝影五大核心技法》完全顛覆瞭我的認知。它並沒有像我預期的那樣，上來就講一堆晦澀難懂的光圈、快門、ISO的參數組閤。相反，作者以非常接地氣的方式，從“構圖的藝術”入手，引導我們去發現和捕捉生活中的美。我尤其喜歡書中關於“黃金分割”、“三分法”等構圖原則的講解，結閤大量的優秀攝影作品案例，讓我瞬間茅塞頓開。原來，一張引人入勝的照片，並不僅僅是按下快門那麼簡單，背後蘊含著如此多的視覺語言和藝術思考。書中還詳細講解瞭如何利用“景深”來突齣主體、虛化背景，這對於我這個喜歡拍人像和微距的愛好者來說，簡直是福音！很多時候，我苦惱於背景雜亂，畫麵不夠聚焦，讀完這一章，我纔明白是景深運用的問題。作者還分享瞭一些關於“光影的魔法”的實踐方法，如何根據不同的光綫條件，調整相機設置，拍齣富有質感和氛圍感的照片。例如，逆光拍攝時，如何避免主體過曝，如何捕捉到美麗的輪廓光，這些都是我在實踐中經常遇到的難題，這本書都給齣瞭清晰的解答和有效的解決方案。我迫不及待地想把我學到的這些技法運用到實際拍攝中去，相信很快我能拍齣更加令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

我之前對單反相機一直知之甚少，覺得它操作復雜，功能繁多，光是看說明書就頭大。直到我讀瞭《單反攝影五大核心技法》，我纔發現，原來攝影並沒有我想象的那麼遙不可及。《五大核心技法》係列，在我看來，更是對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。本書對我最大的幫助，在於它讓我徹底理解瞭“曝光三角”的精髓。我之前總是模糊地知道光圈、快門、ISO這三個參數，但不知道它們之間是如何相互影響的，也不知道該如何根據不同的場景去協調它們。這本書用非常直觀的比喻和生動的案例，將這三個概念講得明明白白。比如，用“水桶”來比喻進光量，用“漏鬥”來比喻光圈的大小，用“水流速度”來比喻快門的速度，一下子就讓我豁然開朗。我終於明白，為什麼有時候我拍的照片會過曝或者欠曝，也知道該如何手動控製曝光，拍齣我想要的效果。更讓我驚喜的是，書中還專門講瞭“白平衡的妙用”，這一點我之前完全沒有注意到。原來，不同的光源會産生不同的色溫，如果不進行白平衡的調整，照片的顔色就會失真。作者教我如何根據場景選擇閤適的白平衡設置，讓照片的色彩更加真實、自然。這本書就像一位循循善誘的老師，一步步地引導我掌握單反相機的核心操作，讓我從一個門外漢，逐漸變成瞭一個能夠自信操作相機的人。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種追求細節和畫質的攝影愛好者來說，這本書簡直是為我量身定做的。我之前最頭疼的問題是如何在弱光環境下拍齣清晰、噪點少的照片。這本書的“夜景與低光攝影”章節，直接擊中瞭我痛點。它不僅僅是教你把ISO調高，而是從“感光度與噪點的關係”、“長曝光的技巧”等多個角度進行瞭深入剖析。我學會瞭如何利用三腳架，配閤低ISO和適當的光圈、快門組閤，拍齣明亮而純淨的夜景照片。書中關於“星空攝影”的部分，更是讓我驚嘆不已！我一直以為拍星空是專業攝影師的專利，但這本書卻詳細講解瞭如何利用單反相機，配閤特定的設置和後期處理，就能拍齣璀璨的星河。我特彆喜歡書中關於“對焦技巧”的講解，在黑暗的環境下，準確對焦是一大挑戰，而這本書提供瞭切實可行的解決方案。此外，本書還強調瞭“後期處理的重要性”，並分享瞭一些基礎的後期調整思路，比如如何通過“調整曝光”、“增強對比度”、“優化色彩”等，讓原本普通的照片煥發新生。作者並沒有推薦復雜的軟件，而是專注於核心的調整理念，這對於我這種剛開始接觸後期的新手來說，非常友好。我感覺這本書讓我對攝影的認識，從“按下快門”擴展到瞭“從前期拍攝到後期輸齣”的完整流程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“人像攝影”情有獨鍾，渴望拍齣能夠打動人心的肖像作品。而《單反攝影五大核心技法》恰恰滿足瞭我的這個願望。這本書的“人像攝影的藝術”章節，簡直是我翻閱過的所有相關書籍中最有價值的部分。它不僅僅是講如何選擇閤適的鏡頭，更重要的是，它深入探討瞭“人物的眼神”、“錶情的捕捉”以及“與模特的溝通”等重要因素。作者分享瞭如何通過眼神光來傳達人物的情感，如何利用柔和的光綫來勾勒人物的麵部輪廓，以及如何在拍攝過程中與模特建立信任，引導他們展現最自然、最真實的一麵。我尤其喜歡書中關於“背景的選擇與虛化”的講解，如何巧妙地利用淺景深，將雜亂的背景虛化成斑斕的光斑，讓觀者的注意力完全集中在人物身上，這是我一直以來努力的方嚮。書中還詳細講解瞭不同“拍攝角度”和“鏡頭語言”對人像作品的影響，讓我明白，同一個人物，在不同的角度和焦距下，會呈現齣截然不同的氣質。這本書並沒有停止在拍攝層麵，還提到瞭“人像攝影的構圖法則”，比如如何利用“黃金分割”來安排人物的位置，如何利用“引導綫”來增強畫麵的縱深感。我感覺這本書不僅教會瞭我攝影的技巧，更教會瞭我如何去“觀察”和“錶達”人，讓我能夠用鏡頭去捕捉和傳遞人物內心的故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被書名吸引來的，想著學點“硬核”的攝影技巧。結果翻開一看，驚喜連連！這本書的“故事性”很強，不像那種枯燥的說明書。它從“瞬間的捕捉”講起，教你如何在運動中找到那個決定性的瞬間。這一點對我來說非常重要，因為我喜歡拍孩子們的成長瞬間，總是在手忙腳亂中錯過最佳時機。書中關於“連拍模式”和“追焦技巧”的講解，配閤案例分析，讓我對如何抓住動態畫麵有瞭全新的認識。特彆是關於“快門速度的運用”，我之前總是憑感覺，現在纔知道原來不同速度的快門可以營造齣截然不同的視覺效果。比如，慢速快門拍攝流水，能夠得到絲綢般的柔滑質感，而高速快門則能定格飛濺的水珠，仿佛時間靜止。這一點讓我感到非常興奮。另外，這本書還深入探討瞭“色彩的語言”，這部分內容更是讓我大開眼界。我一直以為攝影就是把眼前的東西拍下來，卻不知道色彩本身也能傳達情緒、烘托氛圍。書中分析瞭不同色彩搭配所帶來的心理感受，以及如何在後期調整色彩，讓照片更具錶現力。作者的講解非常細緻，從冷暖色調的對比，到互補色的運用，都通過大量的實例進行瞭說明，讓我受益匪淺。我感覺這本書不僅是教授技巧，更是在培養一種攝影的“眼光”。