着色：时尚设计与大师的灵感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莉雅翠丝艾斯曼，E.P.卡特勒 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545911732

商品编码：29692838844

包装：精装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名:着色：时尚设计与大师的灵感

定价：128.00元

售价：87.0元,便宜41.0元,折扣67

作者:莉雅翠丝艾斯曼,E.P.卡特勒

出版社：鹭江出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787545911732

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

◎着色穿香，始为女人

◎时尚的故事，也是色彩的故事

◎二十世纪以来，世界范围内*的时尚色彩报告

◎全球奢饰品行业**人物的灵感源头

◎没有人比潘通更了解色彩，以及色彩的故事

◎纵横年代、地域视野，探讨色彩魅力的格调典范

◎一本于时间源头理解时尚色彩本质的笔记

内容提要

全球的时尚色彩全书：潘通色卡详实、生动的解读。追寻昔日色彩的潮起潮落，预期未来时尚的流行趋势。

着色穿香，始为女人。女人对时装色彩的追逐，亦是对美和自我的觉醒。

而，是谁创造了流行色彩？为什么这一年流行黑白灰？第二年流行荧光黄？为什么有一年流行蜡笔色小清新？有一年流行厚重的浓墨重彩？

潘通 href='#' target='baike.sogou./_blank'>色卡是 href='#' target='baike.sogou./_blank'>享誉世界的色彩，是当今交流色彩信息的国际统一标准语言。

从新世纪起，每年年初潘通都会选出本年度的代表色。这种色彩不仅是在时尚界，还会影响到其他的设计领域和人们的日常生活。

这是一本关于潘通色彩，或者说是关于时尚色彩流行史的全书，书中网罗了一个世纪以来，关于时尚和色彩的资料，辅以数以千计的设计草图与时装照片，解读对时尚为重要的色彩。

在本书中，你可以看到：

一个世纪以来，《时尚芭莎》、《纽约时报》、《纽约客》等杂志对时尚色彩的记录精髓；

山本耀司、圣罗兰、香奈儿、迪奥、路易威登、爱马仕等全世界*设计师们的设计灵感，以及他们对色彩独特且的应用；

玛丽莲梦露、温莎公爵夫人、伊丽莎白·泰勒、索菲娅·罗兰、麦当娜等女性鲜明的穿搭理念，以及她们与时装的故事；

此外，书中还收录了一些通常只能在寂静的图书馆和充满羊皮纸和雪松味道的档案馆里才能找到的关于时尚的逸闻和花絮。

时装是充满戏剧性、艰难、激情的生命，色彩是时装的灵魂。

这是一本世界色彩全书，亦是一本关于时尚的故事。归根结底，这是一本关于美的故事。

目录

作者介绍

莉雅翠丝·艾斯曼享有“国际色风采大师”的美誉，是潘通的色彩专家和色彩潮流预言家，潘通色彩研究所执行董事，艾斯曼色彩信息与培训中心主任，也是许多行业在色彩使用上的咨询顾问。艾斯曼是《色彩：20世纪色彩潮流》（PANTONE: The 20th Century in Color）的作者之一，同时还撰写了其他许多有关色彩的书。她参加过众多色彩研讨会，是各类相关电视节目的常客和线上专家，其著作和话语常被《瑞丽家居设计》《华尔街日报》《纽约时报》《洛杉矶时报》，以及多家国际刊物引用。

E.P.卡特勒是一名国际时尚记者。她是SMUG Magazine和Apparel Insiders的撰稿人，其作品在《纽约杂志》、《玛丽嘉儿》、Mykromag和Fashion Projects上均有刊登。卡特勒曾就读于帕森思设计学院，并获得时装研究专业的文学硕士学位。此外她还参与过电影《戴安娜·蕙兰：时尚太后》的档案研究。

文摘

序言

好的，这是一份关于另一本假定图书的详细简介，书名为《光影之间的叙事：摄影中的色彩美学与情感表达》。 --- 图书简介：《光影之间的叙事：摄影中的色彩美学与情感表达》 出版信息： 摄影艺术出版社，2024年第一版 作者： 艾莉森·里德（Alison Reed） 页数： 480页 装帧： 精装，附高清彩插及图例 定价： 88.00 元 --- 内容概述： 《光影之间的叙事：摄影中的色彩美学与情感表达》是一部深入探讨摄影艺术中色彩科学、心理学影响以及其叙事潜力的专业著作。本书超越了简单的后期调色指南，着重于引导读者理解色彩如何在视觉语言中扮演核心角色，如何构建画面情绪，并最终完成一个完整的故事叙述。 本书作者艾莉森·里德，是国际知名的纪实摄影师和视觉理论家，她将多年的实践经验与严谨的视觉科学相结合，为摄影爱好者、专业人士以及艺术史研究者提供了一套系统且富有洞察力的色彩分析框架。 全书共分为五大部分，层层递进，构建了一个从基础理论到高级应用的全景视角。 --- 第一部分：色彩的物理与感知基础（The Physics and Perception of Color） 本部分奠定了理解色彩的基础。作者首先回顾了光线与色彩的物理本质，阐述了可见光谱的工作原理，以及不同光源（如钨丝光、荧光、LED和自然光）如何影响色彩的真实再现。 随后，本书深入探讨了色彩的心理学和生理学基础。我们的大脑如何处理色彩信息？不同文化背景下对特定色彩的反应有何差异？里德详细分析了人眼对饱和度、明度和色相的敏感度曲线，解释了为什么某些色彩组合在视觉上能产生持久的冲击力，而另一些则令人感到不适。本部分特别强调了“色彩恒常性”的概念，即我们在不同光照条件下感知色彩相对稳定的现象，及其对摄影构图的潜在影响。 重点章节包括： 光谱与白平衡的精密调校： 从实验室到野外实践。 人脑的色彩滤镜： 视觉心理学在构图中的应用。 --- 第二部分：经典色彩理论在摄影中的重构（Reconstructing Classic Color Theory in Photography） 色彩理论并非一成不变的规则手册，而是可以被灵活运用和颠覆的工具。《光影之间的叙事》重点解析了如何将牛顿、歌德等人的经典理论，转化为可操作的摄影语言。 作者详尽剖析了色轮上三大基础关系：互补色、邻近色和三原色的视觉张力。书中通过大量案例展示，互补色（如蓝与橙）如何被用于营造戏剧性的冲突和焦点，而邻近色（如黄与绿）则如何带来和谐、宁静的氛围。 一个关键的突破点在于“色彩的心理重量”。里德提出了一个独特的理论模型，量化了不同色调在画面中所占据的“情感权重”，指导摄影师如何在不牺牲主体的情况下，通过背景或前景的色彩来微妙地引导观众的情绪走向。 案例分析重点： “冷暖对立”的叙事力量： 分析冷色调（象征疏离、冷静）与暖色调（象征亲密、活力）的并置技巧。 饱和度与情绪的线性关系： 高饱和度下的兴奋感与低饱和度下的沉思感。 --- 第三部分：色彩与光线——共舞的元素（Color and Light: The Intertwined Elements） 摄影的本质是捕捉光线。本书认为，色彩的最终呈现效果，是光线质量与物体表面特性的共同作用。因此，色彩分析必须与光线分析同步进行。 本部分详细区分了不同时间段（如“黄金时段”与“蓝色时段”）光线对色彩的影响。作者提出，阴影中的色彩信息（Shadow Color）往往比高光部分更能透露环境的情感基调。例如，在阴影中残留的微妙青色或洋红色，可以有效地为画面增加深度和神秘感。 书中提供了大量关于滤镜使用策略的深度讨论，不再停留在技术层面，而是着重于滤镜如何改变我们对真实色彩的感知。比如，如何利用中性灰密度滤镜（ND）来延长曝光时间，从而使水面或天空的色彩在时间维度上产生抽象的、梦幻般的色彩过渡。 --- 第四部分：色彩的叙事结构与风格构建（Narrative Structure and Style Building in Color） 色彩是最高效的非语言叙事工具。这一部分将理论实践化，指导摄影师如何建立贯穿一系列作品的“色彩签名”（Color Signature）。 作者深入探讨了在不同摄影类型中色彩的运用策略： 1. 纪实与新闻摄影： 如何运用克制、接近真实的色彩来增强事件的客观可信度，以及在必要时如何使用强烈的色彩突变来强调某一关键瞬间。 2. 肖像摄影： 如何利用肤色调（Skin Tone）的细微变化来表达人物的心理状态、健康程度或内在冲突。 3. 风景与建筑摄影： 如何通过色彩的层次感来表现空间深度和环境的宏伟尺度。 书中特别收录了对多位当代色彩大师（如威廉·埃格尔斯顿、萨利·曼等）作品的解构分析，揭示他们如何通过独特的色彩偏好，在看似日常的场景中提炼出深刻的哲学思考。 --- 第五部分：数字工作流程中的色彩掌控艺术（Mastering Color in the Digital Workflow） 在数码时代，色彩的最终呈现高度依赖于后期处理。本书提供了关于色彩校正、分级（Color Grading）和色彩管理的高度实践性指导。 作者强调，后期处理不是“修正错误”，而是“完成愿景”。本部分详细介绍了通道分离（Channel Separation）、目标颜色校正（Targeted Color Correction）等高级技术，以及如何使用分离色调工具来精确控制高光和阴影的色彩倾向，从而打造出具有统一视觉冲击力的系列作品。 同时，本书也涵盖了色彩管理的关键环节，包括显示器校准、色彩空间选择（如ProPhoto RGB与sRGB的适用场景），确保从相机到打印/屏幕的色彩准确性与一致性。 --- 读者对象： 本书适合所有对摄影艺术有深入探索欲望的人士。无论是希望提升个人作品视觉冲击力的业余爱好者，还是寻求深化视觉理论基础的专业摄影师、艺术指导，以及对视觉传播学感兴趣的学生和研究人员，都能从中获得宝贵的洞察与实用的工具。 《光影之间的叙事》不仅是一本关于色彩的书，更是一本关于如何用色彩讲述故事的书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的收获是，它成功地将抽象的色彩感觉转化为可量化的设计参数。我一直苦恼于如何向我的团队清晰地传达我脑海中那种“有点旧但又很干净”的视觉感受，而这本书里关于“年代感色板”的构建方法简直就是一把钥匙。它通过精确定义色彩的色相、明度、彩度与光泽度的组合，教会读者如何用科学的语言去描述那些原本难以言喻的风格倾向。书中详尽地列举了针对不同面料（比如粗花呢、天鹅绒、皮革）的最优色彩处理流程图，每一个步骤都有详实的理论依据支持。我特别欣赏它在案例分析中对“色彩冲突与和谐”的处理手法，它展示了如何有意地制造视觉上的不协调感来达到震撼人心的艺术效果，而不是盲目追求视觉上的“舒服”。这本书的文字密度很高，信息量极大，我建议读者最好是带着笔记本边读边做笔记，因为它提供的不仅是灵感，更是一套可操作的设计方法论。它彻底改变了我对待色彩的严肃态度，让我明白色彩运用是一门需要深度研究的精密科学。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本比较偏向技术手册类的书籍，但阅读体验远远超出了我的预期。它更像是一部关于视觉语言演变的美学史诗。我特别关注的是书中关于面料肌理与色彩饱和度之间相互作用的章节。举个例子，书中详细比较了哑光羊毛和高光丝绸在同一色值下所展现出的视觉重量感和奢华度差异，这让我开始重新审视我在面料采购和剪裁上的选择。此外，书中收录了大量跨越世纪的时尚摄影作品的色彩分析，这些分析角度非常刁钻且富有启发性，不像其他同类书籍那样只是简单地展示图片，而是拆解了摄影师如何运用补色、邻近色来烘托模特的姿态与服装的线条。那位讲述“色彩记忆”的篇章尤其打动我，它探讨了某些特定色组（比如上世纪中叶的薄荷绿与珊瑚红组合）是如何在集体无意识中建立起一种怀旧的情感连接的。这本书的深度在于，它不只教你“怎么做”，更让你理解“为什么这样做会有效”。对于任何想在设计领域建立自己独特视觉印记的人来说，这绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和视觉设计本身就是一种示范。我是在一个艺术设计展会上偶然看到它的，当时就被它那种克制而高级的配色方案吸引住了。虽然我主要关注的是建筑和室内设计，但我相信色彩的通用法则在任何三维空间中都是适用的。这本书在讲解空间色彩心理学时的角度非常新颖，它不仅仅提到了冷暖色对空间感的影响，更着重分析了如何利用不同明度的色彩在有限的空间内创造出节奏感和叙事性。书中穿插的很多关于工业设计中功能性色彩的案例，例如不同安全色块的优先级排序，虽然不是直接面向时装的，却为我提供了一种基于功能需求来制定色彩方案的全新思路。我特别喜欢其中关于“环境色适应性”的讨论，即一个颜色在室内自然光、白炽灯和LED灯三种不同光源下所呈现出的动态变化，这对我未来处理大型商业空间照明设计中的色彩一致性问题有极大的指导意义。这本书的专业性毋庸置疑，但其语言组织方式却保持了足够的亲和力，使得非专业读者也能轻松领略其中的精妙。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体评价是：它提供了一个近乎百科全书式的色彩研究框架，但又避免了学院派的刻板。最让我印象深刻的是它对“非传统色彩”的探讨。书中花了不少篇幅去解析那些在传统色彩理论中被边缘化的颜色——比如各种微妙的灰色调、泥土色以及带有金属光泽的氧化色——是如何被当代前卫设计师提升到核心地位的。它不是简单地告诉你“这个颜色流行”，而是追溯了这些颜色在自然界、矿物学乃至纺织品历史中的根源，构建了一个非常扎实的知识背景。我发现书中的很多例子都来自那些相对小众但影响力深远的独立设计师品牌，而非那些人尽皆知的奢侈大牌，这种选择使得内容更具探索性和前瞻性。此外，书中关于色彩的“可持续性”和“道德采购”的讨论也紧跟时代步伐，强调了环保颜料和天然染料的视觉特性，这对我正在推动的环保设计项目来说，提供了权威的理论支持。读完之后，我感觉自己对“美”的定义被拓宽了，不再局限于鲜艳夺目的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对色彩理论在视觉艺术中的应用感到非常着迷，而这本《着色：时尚设计与大师的灵感》真是将理论与实践完美地结合在了一起。它不仅仅罗列了各种颜色搭配的规则，更深入地探讨了色彩如何在不同的历史时期和文化背景下影响着人们的情感和审美取向。特别是书中对不同材质表面如何反射和吸收光线，从而呈现出截然不同的视觉效果的描述，让我茅塞顿开。我记得其中有一章专门分析了印象派画家如何利用光影和色彩的并置来捕捉瞬间的感受，这对于我目前正在尝试将绘画技巧融入服装设计草图的过程中，提供了极大的启发。作者的文笔流畅而富有洞察力，读起来一点也不觉得枯燥，反倒像是在听一位经验丰富的设计导师娓娓道来。我尤其欣赏它对“情绪色谱”的构建，教导读者如何通过精确的色彩选择来引导观者产生预设的情绪反应，这在品牌形象塑造中是至关重要的。这本书无疑已经成为了我工作台上不可或缺的参考工具，我时不时会翻阅其中的案例分析，来校准我的下一个项目对色彩的运用方向。