著色：時尚設計與大師的靈感 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莉雅翠絲艾斯曼，E.P.卡特勒 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 色彩搭配
• 繪畫
• 插畫
• 藝術
• 靈感
• 創意
• 時尚
• 著色

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545911732

商品編碼：29692838844

包裝：精裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名:著色：時尚設計與大師的靈感

定價：128.00元

售價：87.0元,便宜41.0元,摺扣67

作者:莉雅翠絲艾斯曼,E.P.卡特勒

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787545911732

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

◎著色穿香，始為女人

◎時尚的故事，也是色彩的故事

◎二十世紀以來，世界範圍內*的時尚色彩報告

◎全球奢飾品行業**人物的靈感源頭

◎沒有人比潘通更瞭解色彩，以及色彩的故事

◎縱橫年代、地域視野，探討色彩魅力的格調典範

◎一本於時間源頭理解時尚色彩本質的筆記

內容提要

全球的時尚色彩全書：潘通色卡詳實、生動的解讀。追尋昔日色彩的潮起潮落，預期未來時尚的流行趨勢。

著色穿香，始為女人。女人對時裝色彩的追逐，亦是對美和自我的覺醒。

而，是誰創造瞭流行色彩？為什麼這一年流行黑白灰？第二年流行熒光黃？為什麼有一年流行蠟筆色小清新？有一年流行厚重的濃墨重彩？

潘通 href='#' target='baike.sogou./_blank'>色卡是 href='#' target='baike.sogou./_blank'>享譽世界的色彩，是當今交流色彩信息的國際統一標準語言。

從新世紀起，每年年初潘通都會選齣本年度的代錶色。這種色彩不僅是在時尚界，還會影響到其他的設計領域和人們的日常生活。

這是一本關於潘通色彩，或者說是關於時尚色彩流行史的全書，書中網羅瞭一個世紀以來，關於時尚和色彩的資料，輔以數以韆計的設計草圖與時裝照片，解讀對時尚為重要的色彩。

在本書中，你可以看到：

一個世紀以來，《時尚芭莎》、《紐約時報》、《紐約客》等雜誌對時尚色彩的記錄精髓；

山本耀司、聖羅蘭、香奈兒、迪奧、路易威登、愛馬仕等全世界*設計師們的設計靈感，以及他們對色彩獨特且的應用；

瑪麗蓮夢露、溫莎公爵夫人、伊麗莎白·泰勒、索菲婭·羅蘭、麥當娜等女性鮮明的穿搭理念，以及她們與時裝的故事；

此外，書中還收錄瞭一些通常隻能在寂靜的圖書館和充滿羊皮紙和雪鬆味道的檔案館裏纔能找到的關於時尚的逸聞和花絮。

時裝是充滿戲劇性、艱難、激情的生命，色彩是時裝的靈魂。

這是一本世界色彩全書，亦是一本關於時尚的故事。歸根結底，這是一本關於美的故事。

目錄

作者介紹

莉雅翠絲·艾斯曼享有“國際色風采大師”的美譽，是潘通的色彩專傢和色彩潮流預言傢，潘通色彩研究所執行董事，艾斯曼色彩信息與培訓中心主任，也是許多行業在色彩使用上的谘詢顧問。艾斯曼是《色彩：20世紀色彩潮流》（PANTONE: The 20th Century in Color）的作者之一，同時還撰寫瞭其他許多有關色彩的書。她參加過眾多色彩研討會，是各類相關電視節目的常客和綫上專傢，其著作和話語常被《瑞麗傢居設計》《華爾街日報》《紐約時報》《洛杉磯時報》，以及多傢國際刊物引用。

E.P.卡特勒是一名國際時尚記者。她是SMUG Magazine和Apparel Insiders的撰稿人，其作品在《紐約雜誌》、《瑪麗嘉兒》、Mykromag和Fashion Projects上均有刊登。卡特勒曾就讀於帕森思設計學院，並獲得時裝研究專業的文學碩士學位。此外她還參與過電影《戴安娜·蕙蘭：時尚太後》的檔案研究。

文摘

序言

好的，這是一份關於另一本假定圖書的詳細簡介，書名為《光影之間的敘事：攝影中的色彩美學與情感錶達》。 --- 圖書簡介：《光影之間的敘事：攝影中的色彩美學與情感錶達》 齣版信息： 攝影藝術齣版社，2024年第一版 作者： 艾莉森·裏德（Alison Reed） 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附高清彩插及圖例 定價： 88.00 元 --- 內容概述： 《光影之間的敘事：攝影中的色彩美學與情感錶達》是一部深入探討攝影藝術中色彩科學、心理學影響以及其敘事潛力的專業著作。本書超越瞭簡單的後期調色指南，著重於引導讀者理解色彩如何在視覺語言中扮演核心角色，如何構建畫麵情緒，並最終完成一個完整的故事敘述。 本書作者艾莉森·裏德，是國際知名的紀實攝影師和視覺理論傢，她將多年的實踐經驗與嚴謹的視覺科學相結閤，為攝影愛好者、專業人士以及藝術史研究者提供瞭一套係統且富有洞察力的色彩分析框架。 全書共分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個從基礎理論到高級應用的全景視角。 --- 第一部分：色彩的物理與感知基礎（The Physics and Perception of Color） 本部分奠定瞭理解色彩的基礎。作者首先迴顧瞭光綫與色彩的物理本質，闡述瞭可見光譜的工作原理，以及不同光源（如鎢絲光、熒光、LED和自然光）如何影響色彩的真實再現。 隨後，本書深入探討瞭色彩的心理學和生理學基礎。我們的大腦如何處理色彩信息？不同文化背景下對特定色彩的反應有何差異？裏德詳細分析瞭人眼對飽和度、明度和色相的敏感度麯綫，解釋瞭為什麼某些色彩組閤在視覺上能産生持久的衝擊力，而另一些則令人感到不適。本部分特彆強調瞭“色彩恒常性”的概念，即我們在不同光照條件下感知色彩相對穩定的現象，及其對攝影構圖的潛在影響。 重點章節包括： 光譜與白平衡的精密調校： 從實驗室到野外實踐。 人腦的色彩濾鏡： 視覺心理學在構圖中的應用。 --- 第二部分：經典色彩理論在攝影中的重構（Reconstructing Classic Color Theory in Photography） 色彩理論並非一成不變的規則手冊，而是可以被靈活運用和顛覆的工具。《光影之間的敘事》重點解析瞭如何將牛頓、歌德等人的經典理論，轉化為可操作的攝影語言。 作者詳盡剖析瞭色輪上三大基礎關係：互補色、鄰近色和三原色的視覺張力。書中通過大量案例展示，互補色（如藍與橙）如何被用於營造戲劇性的衝突和焦點，而鄰近色（如黃與綠）則如何帶來和諧、寜靜的氛圍。 一個關鍵的突破點在於“色彩的心理重量”。裏德提齣瞭一個獨特的理論模型，量化瞭不同色調在畫麵中所占據的“情感權重”，指導攝影師如何在不犧牲主體的情況下，通過背景或前景的色彩來微妙地引導觀眾的情緒走嚮。 案例分析重點： “冷暖對立”的敘事力量： 分析冷色調（象徵疏離、冷靜）與暖色調（象徵親密、活力）的並置技巧。 飽和度與情緒的綫性關係： 高飽和度下的興奮感與低飽和度下的沉思感。 --- 第三部分：色彩與光綫——共舞的元素（Color and Light: The Intertwined Elements） 攝影的本質是捕捉光綫。本書認為，色彩的最終呈現效果，是光綫質量與物體錶麵特性的共同作用。因此，色彩分析必須與光綫分析同步進行。 本部分詳細區分瞭不同時間段（如“黃金時段”與“藍色時段”）光綫對色彩的影響。作者提齣，陰影中的色彩信息（Shadow Color）往往比高光部分更能透露環境的情感基調。例如，在陰影中殘留的微妙青色或洋紅色，可以有效地為畫麵增加深度和神秘感。 書中提供瞭大量關於濾鏡使用策略的深度討論，不再停留在技術層麵，而是著重於濾鏡如何改變我們對真實色彩的感知。比如，如何利用中性灰密度濾鏡（ND）來延長曝光時間，從而使水麵或天空的色彩在時間維度上産生抽象的、夢幻般的色彩過渡。 --- 第四部分：色彩的敘事結構與風格構建（Narrative Structure and Style Building in Color） 色彩是最高效的非語言敘事工具。這一部分將理論實踐化，指導攝影師如何建立貫穿一係列作品的“色彩簽名”（Color Signature）。 作者深入探討瞭在不同攝影類型中色彩的運用策略： 1. 紀實與新聞攝影： 如何運用剋製、接近真實的色彩來增強事件的客觀可信度，以及在必要時如何使用強烈的色彩突變來強調某一關鍵瞬間。 2. 肖像攝影： 如何利用膚色調（Skin Tone）的細微變化來錶達人物的心理狀態、健康程度或內在衝突。 3. 風景與建築攝影： 如何通過色彩的層次感來錶現空間深度和環境的宏偉尺度。 書中特彆收錄瞭對多位當代色彩大師（如威廉·埃格爾斯頓、薩利·曼等）作品的解構分析，揭示他們如何通過獨特的色彩偏好，在看似日常的場景中提煉齣深刻的哲學思考。 --- 第五部分：數字工作流程中的色彩掌控藝術（Mastering Color in the Digital Workflow） 在數碼時代，色彩的最終呈現高度依賴於後期處理。本書提供瞭關於色彩校正、分級（Color Grading）和色彩管理的高度實踐性指導。 作者強調，後期處理不是“修正錯誤”，而是“完成願景”。本部分詳細介紹瞭通道分離（Channel Separation）、目標顔色校正（Targeted Color Correction）等高級技術，以及如何使用分離色調工具來精確控製高光和陰影的色彩傾嚮，從而打造齣具有統一視覺衝擊力的係列作品。 同時，本書也涵蓋瞭色彩管理的關鍵環節，包括顯示器校準、色彩空間選擇（如ProPhoto RGB與sRGB的適用場景），確保從相機到打印/屏幕的色彩準確性與一緻性。 --- 讀者對象： 本書適閤所有對攝影藝術有深入探索欲望的人士。無論是希望提升個人作品視覺衝擊力的業餘愛好者，還是尋求深化視覺理論基礎的專業攝影師、藝術指導，以及對視覺傳播學感興趣的學生和研究人員，都能從中獲得寶貴的洞察與實用的工具。 《光影之間的敘事》不僅是一本關於色彩的書，更是一本關於如何用色彩講述故事的書。 ---

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本比較偏嚮技術手冊類的書籍，但閱讀體驗遠遠超齣瞭我的預期。它更像是一部關於視覺語言演變的美學史詩。我特彆關注的是書中關於麵料肌理與色彩飽和度之間相互作用的章節。舉個例子，書中詳細比較瞭啞光羊毛和高光絲綢在同一色值下所展現齣的視覺重量感和奢華度差異，這讓我開始重新審視我在麵料采購和剪裁上的選擇。此外，書中收錄瞭大量跨越世紀的時尚攝影作品的色彩分析，這些分析角度非常刁鑽且富有啓發性，不像其他同類書籍那樣隻是簡單地展示圖片，而是拆解瞭攝影師如何運用補色、鄰近色來烘托模特的姿態與服裝的綫條。那位講述“色彩記憶”的篇章尤其打動我，它探討瞭某些特定色組（比如上世紀中葉的薄荷綠與珊瑚紅組閤）是如何在集體無意識中建立起一種懷舊的情感連接的。這本書的深度在於，它不隻教你“怎麼做”，更讓你理解“為什麼這樣做會有效”。對於任何想在設計領域建立自己獨特視覺印記的人來說，這絕對是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和視覺設計本身就是一種示範。我是在一個藝術設計展會上偶然看到它的，當時就被它那種剋製而高級的配色方案吸引住瞭。雖然我主要關注的是建築和室內設計，但我相信色彩的通用法則在任何三維空間中都是適用的。這本書在講解空間色彩心理學時的角度非常新穎，它不僅僅提到瞭冷暖色對空間感的影響，更著重分析瞭如何利用不同明度的色彩在有限的空間內創造齣節奏感和敘事性。書中穿插的很多關於工業設計中功能性色彩的案例，例如不同安全色塊的優先級排序，雖然不是直接麵嚮時裝的，卻為我提供瞭一種基於功能需求來製定色彩方案的全新思路。我特彆喜歡其中關於“環境色適應性”的討論，即一個顔色在室內自然光、白熾燈和LED燈三種不同光源下所呈現齣的動態變化，這對我未來處理大型商業空間照明設計中的色彩一緻性問題有極大的指導意義。這本書的專業性毋庸置疑，但其語言組織方式卻保持瞭足夠的親和力，使得非專業讀者也能輕鬆領略其中的精妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的收獲是，它成功地將抽象的色彩感覺轉化為可量化的設計參數。我一直苦惱於如何嚮我的團隊清晰地傳達我腦海中那種“有點舊但又很乾淨”的視覺感受，而這本書裏關於“年代感色闆”的構建方法簡直就是一把鑰匙。它通過精確定義色彩的色相、明度、彩度與光澤度的組閤，教會讀者如何用科學的語言去描述那些原本難以言喻的風格傾嚮。書中詳盡地列舉瞭針對不同麵料（比如粗花呢、天鵝絨、皮革）的最優色彩處理流程圖，每一個步驟都有詳實的理論依據支持。我特彆欣賞它在案例分析中對“色彩衝突與和諧”的處理手法，它展示瞭如何有意地製造視覺上的不協調感來達到震撼人心的藝術效果，而不是盲目追求視覺上的“舒服”。這本書的文字密度很高，信息量極大，我建議讀者最好是帶著筆記本邊讀邊做筆記，因為它提供的不僅是靈感，更是一套可操作的設計方法論。它徹底改變瞭我對待色彩的嚴肅態度，讓我明白色彩運用是一門需要深度研究的精密科學。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體評價是：它提供瞭一個近乎百科全書式的色彩研究框架，但又避免瞭學院派的刻闆。最讓我印象深刻的是它對“非傳統色彩”的探討。書中花瞭不少篇幅去解析那些在傳統色彩理論中被邊緣化的顔色——比如各種微妙的灰色調、泥土色以及帶有金屬光澤的氧化色——是如何被當代前衛設計師提升到核心地位的。它不是簡單地告訴你“這個顔色流行”，而是追溯瞭這些顔色在自然界、礦物學乃至紡織品曆史中的根源，構建瞭一個非常紮實的知識背景。我發現書中的很多例子都來自那些相對小眾但影響力深遠的獨立設計師品牌，而非那些人盡皆知的奢侈大牌，這種選擇使得內容更具探索性和前瞻性。此外，書中關於色彩的“可持續性”和“道德采購”的討論也緊跟時代步伐，強調瞭環保顔料和天然染料的視覺特性，這對我正在推動的環保設計項目來說，提供瞭權威的理論支持。讀完之後，我感覺自己對“美”的定義被拓寬瞭，不再局限於鮮艷奪目的色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對色彩理論在視覺藝術中的應用感到非常著迷，而這本《著色：時尚設計與大師的靈感》真是將理論與實踐完美地結閤在瞭一起。它不僅僅羅列瞭各種顔色搭配的規則，更深入地探討瞭色彩如何在不同的曆史時期和文化背景下影響著人們的情感和審美取嚮。特彆是書中對不同材質錶麵如何反射和吸收光綫，從而呈現齣截然不同的視覺效果的描述，讓我茅塞頓開。我記得其中有一章專門分析瞭印象派畫傢如何利用光影和色彩的並置來捕捉瞬間的感受，這對於我目前正在嘗試將繪畫技巧融入服裝設計草圖的過程中，提供瞭極大的啓發。作者的文筆流暢而富有洞察力，讀起來一點也不覺得枯燥，反倒像是在聽一位經驗豐富的設計導師娓娓道來。我尤其欣賞它對“情緒色譜”的構建，教導讀者如何通過精確的色彩選擇來引導觀者産生預設的情緒反應，這在品牌形象塑造中是至關重要的。這本書無疑已經成為瞭我工作颱上不可或缺的參考工具，我時不時會翻閱其中的案例分析，來校準我的下一個項目對色彩的運用方嚮。