南一先生移植古琴麯集(1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐超然 編

圖書標籤:

• 古琴
• 古琴麯
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 南一
• 移植麯
• 器樂
• 音樂
• 文化
• 藝術

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115475138

商品編碼：29703289498

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：南一先生移植古琴麯集(1)
• 作者：編者:徐超然
• 定價：69.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115475138

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-04-04
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：132
• 字數：465韆字

內容提要

古琴移植是指將創作成熟的歌唱作品或者器樂作 品，通過一定的手法改編之後，使之適閤古琴的演奏 。古琴移植麯不僅可以豐富音樂麯目本身的風格，還 可以讓大眾*加容易接受古琴，喜歡上古琴。
     徐超然編著的《南一先生移植古琴麯集(1)》共 收錄瞭19首古琴移植作品，不僅包括時下的流行歌麯 ，還包括器樂類和琴歌類麯目。每一首移植作品的呈 現，都是通過對原麯的和聲編配、指法安排、書寫方 式等的反復推敲與斟酌，力求*好*完善地保留原麯 的味道，同時突齣古琴自身的特色。
     本書適閤古琴音樂愛好者和專業學習者使用。
    

目錄

調音與定弦
F調
《殘月》
《風居住的街道》
《可念不可說》
《湘妃淚》
《穿越時空的思念》
《大魚》
《幽靈公主》
《送彆》
《憶兒時》
《夢》
《綠野仙蹤》
C調
《聲律啓濛》
G調
《思美人》
《越人歌》
bB調
《葬花吟》
《月光》
《涼涼》
《琴師》
《涼涼》
《故夢》
古琴譜字注明

好的，這是一份針對一本名為《南一先生移植古琴麯集(1)》的圖書，但不包含其中內容的，詳盡的圖書簡介。 --- 《唐風宋韻：中國古代音樂文化史》 作者： 陳子謙 齣版社： 翰墨軒文化傳播有限公司 齣版時間： 2023年10月 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-5699-3872-0 --- 內容概要 《唐風宋韻：中國古代音樂文化史》是一部全麵梳理和深入剖析中國自先秦至宋代（重點聚焦於唐宋時期）音樂發展脈絡、理論體係、社會功能與藝術實踐的重量級學術專著。本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的古代音樂全景圖，揭示音樂在古代社會結構、哲學思想和審美變遷中扮演的核心角色。 本書並非樂譜集或演奏指南，而是純粹的音樂史學與文化研究。它摒棄瞭簡單的年代羅列，轉而采用“主題切片”與“時代縱深”相結閤的敘事方式，探究音樂的“生成、流變與消亡”過程中的深層文化動因。 詳細章節與核心論點 全書共分六個主要部分，涵蓋瞭從禮樂製度的奠基到宋代文人音樂審美的成熟過程： 第一部分：先秦禮樂的奠基與哲學基礎 本部分著重探討瞭周代“禮樂製度”的構建及其深遠的政治哲學意義。 核心議題： “樂者，和也；禮者，敬也。”音樂如何被提升到治理國傢的層麵。 重點分析： 《詩經》中的樂歌形式與宮廷雅樂的關係，以及先秦士大夫階層對音樂的道德化解讀。詳細考察瞭“八音”的材質與象徵意義，以及孔子關於“中正平和”的音樂觀對後世的決定性影響。 案例研究： 簡析《周禮·春官》中關於典樂官職的設置，以及不同等級的宴飲中音樂的嚴格區分。 第二部分：秦漢的整閤與宮廷正聲 秦漢時期，國傢統一帶來的音樂體製的重建與規範化。 核心議題： 漢代“雅樂”的統一化與“燕樂”的興起。 重點分析： 對漢代“九代之樂”的繼承與改造進行瞭梳理。重點闡述瞭“樂律學”的早期發展，如張衡、蔡邕等人對音律準確性的追求。書中詳述瞭漢代鼓吹樂和相和歌的結構與功能，揭示瞭國傢意識形態如何在音樂中得到體現。 文化連接： 探討瞭絲綢之路開通後，西域音樂元素對中原燕樂的滲透與影響。 第三部分：魏晉風度的形成與士人音樂的覺醒 魏晉南北朝是中國思想文化劇烈變動的時期，音樂審美也隨之發生深刻轉嚮。 核心議題： 從“中正平和”到“清微淡遠”的審美遷移。 重點分析： 本章深入剖析瞭“竹林七賢”對音樂的推崇，特彆是嵇康的音樂哲學——即音樂如何成為錶達個體生命體驗和反抗世俗壓力的工具。書中詳細辨析瞭“玄學”思想對音樂理論的影響，以及“七音”與“五聲”在理論上的爭辯。 樂器變遷： 詳細考察瞭古琴在這一時期的地位上升，以及“減字譜”理論的雛形齣現（但本書不涉及具體琴譜的解讀）。 第四部分：盛唐氣象：燕樂的巔峰與法麯的輝煌 唐代是中國古代音樂的黃金時代，本書對此部分投入瞭最大篇幅。 核心議題： 燕樂（俗樂）的繁榮與法麯（宮廷典雅音樂）的完善。 重點分析： 詳盡描述瞭唐代“燕麯”的結構、演奏編製（如“燕部”“散樂三十四調”）。書中專門闢齣一章討論唐代“麯子”和“歌辭”的結閤，分析瞭琵琶、羯鼓等樂器在宮廷音樂中的地位提升。此外，對“教坊”和“梨園”的組織架構、職能劃分進行瞭細緻的曆史地理考察。 文化交流： 重點分析瞭天寶年間新羅、日本、龜茲等地音樂對唐代“大麯”的巨大影響，以及這些外來元素如何被本土化。 第五部分：中晚唐至五代：地域色彩的凸顯與詞樂的融閤 隨著唐朝中後期的衰落，音樂中心開始下移，地方風格和詩詞的結閤日益緊密。 核心議題： “麯子詞”的興起與音樂的民間化傾嚮。 重點分析： 探討瞭敦煌、蜀地等地齣土的變文和歌詞抄本對研究五代民間音樂的價值。分析瞭音樂的“去中心化”趨勢，以及掌握歌舞技藝的樂工階層在社會中的地位變化。 樂律探微： 梳理瞭中唐時期樂律學傢在“十二律”校音上的重要貢獻，以及對“工尺譜”前身的一些理論探索。 第六部分：宋代文人音樂的轉型與理學的製約 宋代是古典音樂史上一個關鍵的轉摺點，從唐代的宏大敘事轉嚮內斂的文人情懷。 核心議題： 詞樂的成熟、士大夫對“清音”的偏愛，以及對雅樂復興的努力。 重點分析： 深入研究瞭宋代“詞”這一體裁如何完全主導瞭音樂創作，分析瞭“大麯”的衰落和“小令”的流行。重點討論瞭理學興起後，部分士大夫（如硃熹）對部分燕樂的排斥態度，以及他們提倡的“復古”傾嚮，如何與當時主流的民間音樂審美形成瞭張力。 樂器定型： 考察瞭宋代古琴、琵琶等樂器形製和演奏技法在文人圈層中的最終定型過程，這為後世的音樂發展奠定瞭基礎。 本書特色 1. 跨學科研究視角： 深度結閤瞭曆史學、社會學、哲學、文學批評的成果，力圖還原古代音樂所處的復雜文化場域。 2. 史料紮實： 引用瞭《樂府詩集》《舊唐書·音樂誌》《宋史·樂誌》以及大量敦煌文書、宋代筆記中的一手文獻資料，論證嚴謹。 3. 敘事清晰： 盡管學術性強，但行文流暢，邏輯層次分明，適閤高校師生及具有一定古代史和音樂史基礎的普通讀者閱讀。 購買理由： 本書是理解中國古代社會如何通過音樂構建秩序、錶達情感、傳承審美的權威性參考書。它將帶您領略從宮廷廟堂到市井酒肆的韆年樂音流變，是深入研究中國古典文化不可或缺的一部工具書。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這書的時候，是抱著一種“批判性審視”的態度去翻閱的，因為市麵上很多所謂的“古琴麯集”要麼過於注重名傢光環而忽略瞭基礎教學，要麼就是為瞭迎閤市場而對經典進行瞭過度簡化。但這本書給我的第一印象是紮實的學術底蘊和對演奏本體的尊重。從其裝幀的考究程度就能看齣齣版方在這上麵投入瞭極大的心力，它不像是一本快銷品，更像是一份值得收藏和反復研習的資料。我關注的重點在於它對“移植”這一概念的處理方式。我個人對那些試圖用現代技術或西方和聲體係來解構傳統樂麯的做法持保留態度，總覺得那樣會削弱其原有的韻味。然而，這本書的“移植”似乎更加內斂和審慎，它似乎在探索，如何在不破壞古琴音樂那種內斂、含蓄、講究“氣韻”的特質的前提下，將其意境拓寬。例如，其中一首麯目中，我能感受到一種類似巴赫賦格的結構美感，但其內在的節奏和韻律卻依然是中國式的悠長和連綿，這種東西方語法的微妙結閤，讓我耳目一新，也引發瞭我對音樂形式學的進一步思考。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書給我帶來瞭一種近乎儀式感的寜靜。在一個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠沉下心來對待這樣一本厚重的樂譜集，本身就是一種對抗。我尤其喜歡它內頁插印的一些與麯目相關的古代山水畫作或書法拓片，這些視覺元素並非簡單的裝飾，而是與樂麯的意境形成瞭有機的對話。它們進一步烘托瞭“移植”這一主題背後所蘊含的曆史縱深感——即如何在繼承和變革中保持藝術的生命力。我感覺這本書更像是一部美學論述與實踐指導的完美結閤體，它沒有冗長的前言，卻在每一個音符、每一個標記中都蘊含著深刻的見解。它沒有試圖去“通俗化”古琴藝術，而是以一種高標準要求讀者，隻有真正願意投入時間和精力去領會其精髓的人，纔能從中獲得最大的收獲。這本書無疑是為那些嚴肅對待傳統音樂，並渴望在傳承中尋求創新的音樂學習者準備的精品之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺彆緻，深沉的墨綠色調，配上手寫的隸書字體，一眼望去就透著一股沉靜和古樸的氣息，讓人忍不住想一探究竟。我拿到手的時候，其實是衝著它標題裏“移植”二字去的，心想這會不會是一本關於傳統麯目改編，或者說不同樂器之間進行跨界閤作的音樂理論探討，畢竟現在很多音樂人都在嘗試將古典與現代、東方與西方進行融閤。然而，當我翻開內頁，卻發現它更像是一本精心編排的演奏麯譜集，而且這些麯目似乎都帶有某種特定的曆史背景或地域色彩，讓我這個業餘愛好者感到既熟悉又陌生。我尤其關注瞭其中幾首麯目的編排方式，發現製譜者在處理指法和徽位標記上顯得格外用心，注釋詳細到幾乎可以手把手地教導初學者，這對於那些希望深入研究某一特定流派演奏技巧的人來說，無疑是一份寶藏。這本書的印刷質量也值得稱贊，紙張厚實，不易反光，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於那些需要長時間伏案研究樂譜的人來說，是非常重要的細節。整體而言，它散發齣一種慢工齣細活的匠人精神，即便不談內容本身，光是這份對傳統的敬畏和對閱讀體驗的考量，就足以讓人心生敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，對於專業院校的學生來說，可能更多地體現在其參考價值上；但對我這樣一個主要靠自學摸索的愛好者而言，它的價值在於提供瞭一個清晰的、可遵循的“路徑圖”。我過去在學習某些名傢演奏版本時，總感覺自己像是在霧裏看花，總有些指法或節奏的細微之處難以把握。而這本書的詳盡標注，特彆是那些關於“按音”和“滑音”力度的描述，簡直是雪中送炭。它沒有使用過多晦澀難懂的術語，而是用非常直觀的方式來指導演奏者如何“進入”音樂。我甚至發現，在對比不同版本的同一麯目時，這本書提供瞭一種近乎於“校勘”的作用，幫助我辨析齣哪些是地域差異，哪些是時代流變，哪些又是演奏者個人的理解。這種對細節的堅持，體現瞭齣版者對於尊重原作的嚴肅態度。這本書更像是一個耐心的老師，它不會強迫你接受某種單一的理解，而是通過嚴謹的文本，為你打開瞭多扇探索之門，引導你親自去體驗古琴音樂中那種“大音希聲”的境界。

評分☆☆☆☆☆

我對這本樂譜集的興趣，最初源於我對傳統器樂美學的執著追求。我一直在尋找那種能夠穿透時間壁壘，直抵人心的鏇律，而不是那些被過度包裝或碎片化的流行音樂。拿到《南一先生移植古琴麯集(1)》後，首先映入眼簾的是其排版布局，那種留白恰到好處的古典美學，讓人在閱讀時感到呼吸都順暢瞭許多。我仔細比對瞭其中幾首被標記為“移植”的作品，發現這裏的“移植”並非簡單地將五聲音階搬到其他樂器上，而更像是一種精神內核的遷移和重塑。比如，有一段關於“流水”的變奏，原麯中那種磅礴的氣勢和水流的細膩感被巧妙地轉化成瞭一種更具室內樂色彩的張力，它不再是單純描摹自然景象，而是更側重於錶現一種內在的情緒波動和哲學思辨。這讓我深思，究竟是什麼讓這些古老的鏇律能夠跨越媒介，依然保持其強大的感染力？這本書並沒有直接給齣答案，而是通過它嚴謹的樂譜呈現，邀請讀者自己去探索和感悟。我特彆欣賞它在每一首麯子前附帶的極簡的文字說明，寥寥數語，卻能精準地勾勒齣作麯者或改編者的心境，這種含蓄的錶達方式，恰恰最符閤我對傳統藝術的期待。