正版 中國音樂學院小號考級教材1-5級 小號藝考考級教材書 小號考級教程書 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭日新;劉保國 編

圖書標籤:

• 小號
• 考級
• 教材
• 音樂
• 藝考
• 中國音樂學院
• 中國青年齣版社
• 樂器
• 教程
• 1-5級

店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515306100

商品編碼：29706571685

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

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好的，以下是針對您提供的圖書名稱“正版 中國音樂學院小號考級教材1-5級 小號藝考考級教材書 小號考級教程書 中國青年齣版社”的不包含此書內容的圖書簡介，力求詳實、自然： --- 管樂精粹：巴洛剋時期小號演奏技法與風格研究 作者： 維剋多·R·施特勞斯 齣版社： 環球音樂學府齣版社 頁數： 480頁（含精美插圖與樂譜示例） 開本： 16開 定價： 188.00元 --- 圖書簡介：跨越時空的金色之聲 《管樂精粹：巴洛剋時期小號演奏技法與風格研究》並非傳統意義上的初學或等級考試教程，而是一部深度聚焦於十七世紀至十八世紀中葉，巴洛剋音樂時期小號（特彆是自然小號/巴洛剋小號）演奏藝術的學術專著與實踐指南。本書旨在彌閤當代管樂學習者與巴洛剋時期音樂實踐之間的鴻溝，為嚴肅的音樂學者、專業演奏傢以及對曆史演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）抱有濃厚興趣的進階學習者提供一條清晰的路徑。 本書核心價值在於對“曆史真實性”的嚴謹探求與現代實踐的有機結閤。 第一部分：巴洛剋小號的曆史溯源與構造解析 (約占全書25%) 本部分從宏觀角度審視瞭小號在巴洛剋宮廷、教堂與歌劇院中的地位變遷。我們詳細考察瞭自然小號（Naturall Trompete）的物理構造，包括其管長、音色特點以及與現代活塞小號在發聲機製上的根本差異。 曆史樂器圖譜對比： 收入瞭包括哈格（Hagius）、赫斯（Hess）等著名小號製造商在1750年前後製作的樂器高清復刻圖，分析其喇叭口、鍵孔（如果適用）及整體工藝對音色的影響。 中音域的解放： 深入探討瞭巴赫、亨德爾等作麯傢如何巧妙地避開自然小號在高音區的“極限音”（Clarino Register）難度，轉而利用其中音區（Middle Register）的純淨音色來構建音樂主題。 調性與音高標準： 詳細比對瞭巴洛剋時期常見的“Chorton”（教區音高）與現代A=440Hz之間的換算關係，指導演奏者選擇閤適的樂器或對現代樂器進行必要的調整以匹配曆史作品的原貌。 第二部分：超越指法的挑戰——自然調音的奧秘 (約占全書35%) 這是本書最具實踐指導意義的部分，它完全繞開瞭現代小號的活塞係統，專注於自然音階的掌握。 純粹的泛音列訓練體係： 摒棄瞭傳統音階練習模式，本書建立瞭一套係統化的“泛音列爬升與分解”訓練法。通過口型、氣息壓力和舌位（Tonguing）的微調，指導學習者精確地找到並穩定地演奏齣巴洛剋小號上自然存在的每一個音符。 特殊技巧的再現： “切音”與“弱音器”（Mute Work）： 詳盡分析瞭巴洛剋時期常用的“束音器”（Stopper/Mute）對音色的改變，以及如何用現代材料或特定口型模擬齣古老的“半音技巧”（Stopped Horn/Trumpet Technique，即通過堵塞或大幅度改變口型産生的模擬半音效果）。 花腔與裝飾音的解析： 專注於巴洛剋音樂中特有的顫音（Trills）和震音（Mordents）的執行標準。這些裝飾音往往是快速且結構化的，本書提供瞭針對性的指法與舌奏練習，確保裝飾音的清晰度與速度符閤時代風格。 第三部分：風格與演繹：巴赫與海頓的對話 (約占全書30%) 本部分將理論與實際作品相結閤，選取瞭巴赫的《勃蘭登堡協奏麯第五號》（特彆是第一樂章的賦格段落）、亨德爾的《水上音樂》中為小號而作的選段，以及海頓C大調小號協奏麯（在演奏自然小號版本時的應對策略）進行深度剖析。 樂句的呼吸與連貫性： 由於自然小號無法通過活塞實現連貫的樂句，本書強調瞭長樂句的“邏輯分段”和氣息的策略性分配。我們探討瞭在不打破音樂綫條的前提下，如何選擇最優的換氣點，以保持樂句的歌唱性。 音色的層次感： 如何在巴洛剋樂隊中找到小號的“位置”。是作為獨立的鏇律綫條，還是作為輝煌的色彩點綴？本書通過對巴洛剋指揮實踐的引用，指導演奏者調整音量和音色來融入整體織體。 即興與改編的邊界： 探討瞭巴洛剋時期演奏者在樂譜上的自由度，指導進階演奏者如何在尊重原作精神的前提下，進行閤理的、符閤曆史語境的即興發揮。 第四部分：現代工具下的曆史重現 (約占全書10%) 最後一部分是麵嚮當代學習者的實用建議，幫助他們將所學應用於現代樂器上。 B/C調小號的音準調校： 提供瞭如何在現代小號上模擬自然小號特定音高偏差的技巧調整指南。 推薦的巴洛剋小號學習資源清單： 包含瞭一係列難以在市麵上找到的原始版本樂譜、曆史文獻翻譯以及值得參考的現代演奏傢錄音分析。 本書目標讀者 高等音樂院校管樂專業研究生及博士生。 緻力於曆史演奏實踐（HIP）的專業小號演奏傢。 對管樂器曆史、樂器學有深入研究需求的學者。 已掌握基礎小號技巧，尋求突破性技術與藝術錶達的進階學習者。 《管樂精粹：巴洛剋時期小號演奏技法與風格研究》，是一次對小號黃金時代的深入考古，它要求演奏者不僅是技巧的執行者，更是曆史的對話者。它將打開一扇通往真正“金色之聲”的大門，其深度與廣度，遠超任何標準化的考級指南所能涵蓋的範疇。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計得非常大氣，采用瞭經典的紅白配色，給人一種莊重而又充滿活力的感覺。我是在準備初級考級的時候買的，當時對小號的學習還處於一個比較懵懂的階段，但這本書的編排思路非常清晰，從最基礎的口型、氣息練習開始，循序漸進地引入音階和簡單的練習麯。我特彆喜歡它在每個級彆開始時都會有一個小小的“學習目標”闆塊，這讓我對接下來要掌握的技巧有瞭明確的認識，避免瞭盲目練習的挫敗感。更值得一提的是，教材中收錄的練習麯目選擇非常巧妙，既有經典的、被廣泛認可的考級麯目，也穿插瞭一些鏇律優美、聽起來不那麼“枯燥”的短麯，這極大地激發瞭我繼續練習的興趣。比如在三級部分，有幾首練習麯的節奏型設計得很有趣，雖然一開始有點挑戰性，但攻剋下來之後，感覺自己的手指靈活性和對節奏的掌控力都有瞭質的飛躍。排版上，音符和指法標記都非常清晰，即便是初學者也能輕鬆辨認，這在很大程度上減少瞭老師在糾正指法錯誤上花費的時間，我感覺自己能更專注於音樂性而非機械的指法記憶。對於一個自學者或者剛入門的琴童來說，這套書的引導作用是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書時，我最擔心的是教材的“陳舊感”，畢竟音樂教育體係也在不斷進步。然而，翻閱這五冊教材後，我發現它在保持核心技術不變的前提下，成功地融入瞭現代的教學理念。特彆是教材中對基礎音準訓練的重視程度，幾乎貫穿瞭所有級彆。在四級左右的難度，開始齣現更多跨越較高音區的練習，這對氣息的穩定性和口型肌肉的耐力都是嚴峻的考驗。這套書並沒有簡單粗暴地堆砌高難度音符，而是通過精心設計的琶音和特定音程的重復練習，來逐步強化對音高的敏感度。我特彆喜歡它在每冊的末尾附帶的“復習與提高”部分，這個部分往往會把前麵學過的技術點進行綜閤性的考察，比如要求我在一個包含多種連奏和跳進的段落中保持絕對的音準和穩定的氣息，這簡直就是一次完美的小型模擬考試。這種循序漸進、螺鏇上升的結構，讓我的練習效率得到瞭顯著提升，感覺每一步都走得踏實有力。

評分☆☆☆☆☆

這套教材給我的整體感受是“嚴謹而不失溫度”。作為考級教材，它的規範性是毋庸置疑的，但在內容呈現上，它又不失對初學者的友好和鼓勵。我記得剛開始接觸三級，麵對一些新的指法組閤時，內心是有些抗拒的。但翻開書本，會發現教材會用非常簡潔明瞭的圖示來解釋復雜指法的轉換，甚至會標注齣“易錯點提醒”，這種仿佛一位經驗豐富的老師就在身旁耐心指導的感覺，是其他一些設計得過於花哨或過於學術化的教材所不具備的。它把精力都放在瞭如何最有效地幫助學習者跨越技術難關上。而且，它的麯目選取也體現齣對青少年心智發展的考量，從活潑歡快的進行麯到略帶抒情色彩的小品，種類豐富，避免瞭單一風格對學習者産生審美疲勞。總體而言，對於誌在係統學習小號並準備考級的學習者而言，這五冊教材構建瞭一個非常紮實、可靠的知識和技能體係，是案頭必備的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我手裏有一套更側重於“演奏技巧深度挖掘”的國外教材，那本對氣息的控製和樂句處理的要求簡直是苛刻到瞭極緻，但坦率地說，對於我這種業餘愛好者的提升作用，有時反而不如這本國內的考級教材來得實在和接地氣。它的實用性體現在對考級體係的精準把握上。比如，它對每個級彆要求的特定技巧點，比如顫音、圓滑音的練習素材，安排得極其到位，練習量適中，既能達到鞏固效果，又不會讓人感到負擔過重而産生抵觸情緒。我注意到，四級和五級的麯目開始涉及更多的三度和六度和聲的練習，這對於培養聽覺的平衡感和對和聲的初步理解非常有幫助，雖然教材本身沒有深入的和聲理論講解，但通過實際演奏，我能“感覺”到和聲進行的美妙之處。此外，書本的紙張質量也挺棒，多次翻閱和在琴房的潮濕環境下使用，書頁都沒有齣現明顯的捲邊或褪色現象，裝訂也很牢固，這對於一本高頻使用的工具書來說，是非常重要的加分項。這種對細節的關注，體現瞭齣版社的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

我最初是衝著“中國音樂學院”這個品牌背書纔選擇的這套書，希望能跟上國內最主流的考級標準。作為一名已經考到六級的學生，迴頭看這前五級的教材，我感觸最深的是它在“音樂錶現力”的啓濛上做得非常齣色。很多早期教材可能更偏嚮於機械式的技術訓練，但這套書在選取練習麯時，幾乎每一首都有其獨特的音樂情境。即便是最簡單的音階練習，也配有不同速度和錶情記號的範例，讓我從一開始就知道，小號不僅僅是吹響一個音符，而是要賦予它生命。比如，在二級或三級時齣現的那些帶有連音綫和漸強漸弱標記的短小段落，老師會要求我模仿樂團中不同樂器的音色去演繹，這極大地拓寬瞭我對“小號聲音”的想象空間。這種潛移默化的引導，比直接講解晦澀的音樂術語要有效得多。它讓我明白，技術是為人服務的，最終目的是為瞭更好地錶達音樂思想，而不是為瞭炫技。