正版全新 成人古箏演奏速成 古箏基礎初級快速入門自學教材 李賢德/著 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807512752

商品編碼：29706579545

開本：16開

齣版時間：2008-12-01

目錄

編者的話
預備課認識古箏
樂理知識：音域，音程
彈奏姿勢
假指甲的戴法
古箏的調音
課 單指練習
一、食指抹“、”
練習1
練習2
樂理知識：音符，高音和低音，小節
小節綫與終止綫，節奏，拍子，拍號，調號
練習3
樂理知識：大譜錶
練習4
二、中指勾“□”
練習1
練習2
練習3
練習4
三、大指托“L”
練習1
練習2
練習3
練習4
四、無名指打“^”
練習1
練習2
練習3
練習4
第二課 各指組閤練習
一、大指托(L)和食指抹(、)的組閤
練習1
練習2
樂理知識：4/4拍號，帶框的指法符號，反復記號
練習3
練習4
練習5
練習6
二、大指托(L)、食指抹(、)和中指勾(□)的組閤
練習1
練習2
樂理知識：3/4拍號
練習3
練習4
樂麯：新疆舞麯
三、大指托(L)、食指抹(、)、中指勾(□)和無名指打(^)的組閤
練習1
練習2
樂麯：小白菜
樂理知識：八分音符
樂麯：花非花
第三課 和音(即雙音)練習
一、小撮
練習1
練習2
練習3
練習4
練習5
練習6
樂麯：鍾聲
康定情歌
樂理知識：休止符，延長符號
二、大撮
練習1
練習2
……
第四課 顫音練習
第五課 四分音符、八分音符和十六分音符的練習
第六課 前八分後十六分音符和前十六分後八分音符的練習
第七課 附點音符和切分音的練習
第八課 “四點”練習
第九課 大指托與劈的練習
第十課 搖指的練習
第十一課 滑音練習
第十二課 雙托、雙抹和八度雙托的練習
第十三課 按音練習
第十四課 連托、連抹、連勾的練習
第十五課 花指和颳奏的練習
第十六課 點彈的練習
第十七課 和弦、分解和弦的練習
第十八課 琶音的練習
第十九課 點音和泛音的練習
第二十課 G調練習
演奏麯目

內容介紹

由於它有著悠久的曆史淵源，今人常稱之為“古箏”。
在漫長的曆史歲月中，箏逐漸流傳到全國各地，與當時的地方戲麯、民間音樂相結閤，形成瞭不同的演奏技法和地方風格的古箏流派，其中主要的有河南箏、山東箏、客傢箏、潮州箏和浙江箏等各大派彆。上世紀的五十年代後，古箏的改革、演奏、教學等方麵都得到瞭飛速的發展。具有時代氣息的新作品不斷湧現，演奏技法也得到提高和日益完善，豐富瞭古箏的錶現力，使之更具魅力。隨著社會經濟發展和中外文化藝術的廣泛交流，古箏以其獨特的韻味，逐漸成為世界性的樂器，得到國內外廣大音樂愛好者的喜愛。近十多年來，國內更是掀起瞭學箏的熱潮，不僅琴童增量加快，古箏愛好者也有逐年增加的趨勢。人們逐漸認識到，經常欣賞優美、健康的音樂和掌握一、二門樂器，可以陶冶情操，提升氣質，豐富和增添生活樂趣，使身心更加健康。為給古箏愛好者提供一條學習的捷徑，編者根據幾十年來演奏和教學積纍的經驗寫成這本初級實用教程，主要麵嚮初學者。考慮到每位學習者的音樂基礎、理解能力和練琴時間各有不同，本書是由簡易的手指訓練和樂理知識入門，並按由淺入深、循序漸進的原則編寫課程。讀者可根據自己的情況靈活掌握進度，但關鍵是應掌握好基本的彈奏要求。記住“業精於勤，貴在堅持”。 
本教程既可通過自學，也可由老師指導，進而逐漸掌握古箏演奏的要點。
為提高學習者的興趣，本教程的練習麯和樂麯，大都選用瞭傳統樂麯、中外民歌和不同年代的流行歌麯。

《中國古代文論選譯》 導言：穿越時空的思想對話 本書精選瞭自先秦至清末，中國古代文學理論和美學思想的代錶性文本，旨在為當代讀者構建一個清晰、立體的古代文論圖景。我們深知，理解一部文學作品的精髓，離不開對其創作背景、理論思潮的洞察。這些散落於史書、筆記、詩話、文集中的文字，不僅是古代文人墨客的創作指南，更是他們觀察世界、體悟人生的獨特視角。 本書的選目與翻譯遵循“尊重原貌、力求準確、便於理解”的原則。我們力求在不失原文古樸韻味的同時，以現代漢語的清晰邏輯進行闡釋，使讀者能夠跨越時空的藩籬，直接與古代的先賢進行深入的思想對話。 第一編：先秦諸子——文學的起源與功用 本篇聚焦於中國思想的奠基時期，探討文學、言辭與政治、道德的早期關係。 一、孔子與《論語》中的“言”與“道” 我們首先呈現瞭孔子關於“言之有物”、“辭達意”的論述。在孔子的思想體係中，語言的首要任務是清晰、準確地錶達“仁義之道”。我們重點選取瞭關於“不患無辭，患不知之”以及對子貢、顔迴等弟子言辭的評價片段。這揭示瞭儒傢對言論的“實用性”和“道德性”的強調，文（辭）必須為道（義）服務。 二、老莊的“道”與“言盡而止” 與儒傢形成鮮明對比的是道傢對語言的深刻反思。莊子的《內篇》是本編的重點。我們詳盡翻譯瞭《道德經》開篇的“道可道，非常道；名可名，非常名”，並深入分析瞭莊子筆下“荃（chú）蹄”、“匠石”、“佝僂者”的故事。這些故事並非否定語言，而是揭示瞭超越語言、直指本體的“逍遙”境界。語言的局限性，成瞭理解大道的入口，而非終點。 三、墨傢的“尚同”與“節用” 墨傢思想對古代文論的影響常被忽視。本篇收錄瞭墨子關於“辯”（辯論、邏輯論證）的論述，強調言辭必須服務於“兼愛”、“非攻”等社會功利目的。我們選譯瞭關於“非樂”的論證，展示瞭墨傢對藝術形式的理性審視和對社會效用性的執著追求。 四、韓非的法術之辯 韓非子關於“名實相符”的論述，構成瞭古代現實主義批評的先聲。他強調君主要通過明確的“名”（標準、法令）來檢驗臣下的“實”（實際政績）。這部分內容為後世的文風批評——反對空洞的辭藻、主張實在的政論——提供瞭理論基礎。 第二編：漢魏風骨與六朝的聲律之美 隨著文學從政治依附中逐漸獨立，文論的關注點開始轉嚮形式、風格和情感的錶達。 一、曹丕的《典論·論文》：文學的自覺 這是中國文學批評史上裏程碑式的文獻。我們不僅完整翻譯瞭“文以氣為主，氣之清濁有判焉”的論述，更詳細梳理瞭曹丕對漢代文風的總結與批評。特彆是他將漢賦、騷體、五言詩等文體進行分類評述，標誌著文學開始擁有自己的審美標準和曆史定位。 二、嵇康與“非湯武而薄周孔” 本部分選取瞭嵇康的“非湯武而薄周孔”等片段，探討瞭魏晉名士對傳統儒傢倫理的反思與挑戰。他們的言論，倡導“真性情”的流露，為後來的“性靈說”埋下瞭伏筆，強調個體主體意識的覺醒。 三、陸機與“文賦”的結構美學 《文賦》是中國第一部係統的文學創作理論專著。本書深入剖析瞭陸機關於“蓄勢”、“發機”、“鋪采摛文”、“結藻精”的論述。我們以圖解形式闡釋瞭陸機對文章內在“結構”與外在“辭采”之間辯證關係的精妙把握，體現瞭其高度的技巧自覺。 四、劉勰的《文心雕龍》精要 《文心雕龍》是古代文論的集大成者。由於篇幅宏大，本書精選瞭核心章節進行詳盡翻譯和注釋： 1. “原道”與“述史”：闡釋文學的本源及其對曆史的記錄功能。 2. “情采”、“虛實”：探討情感的真摯與辭藻的運用之間的平衡。 3. “知人”與“論纔”：古代的文學批評標準，如何根據作者的稟賦來評判其作品的優劣。 4. “明詩”與“賦協”：對不同文體的具體創作要求。 第三編：唐宋的詩論與文道的復興 唐宋時期，詩歌和散文的理論達到瞭新的高峰，尤其是在“神韻”、“意境”和“平淡”的追求上。 一、初唐的格律之辨 本書呈現瞭以瀋佺期、宋之問為代錶的近體詩格律理論的初步確立，以及批評傢對初唐浮靡文風的矯正呼聲。 二、盛唐氣象與詩歌的“盛大” 重點收錄瞭李白的豪放與杜甫的沉鬱。我們選取瞭杜甫論詩的片段，探討他如何將“史詩精神”注入個人化的體驗之中，強調詩歌的社會責任感。 三、中晚唐的“神韻”說 以司空圖的《詩品》為核心。我們對“典雅”、“雄渾”、“沉著”、“飄逸”等二十四種風格進行瞭細緻的對應解釋，揭示瞭唐代審美從“形似”嚮“神似”轉化的過程。 四、宋代的“以文為詩”與“平淡” 蘇軾是關鍵人物。我們詳盡翻譯瞭蘇軾關於“論詩不宜尚奇”、“詩中有畫，畫中有詩”的觀點。蘇軾提倡的“無意於佳乃佳”的自然天成之境，是對晚唐唯美主義的一種強力反撥。 五、嚴羽的《滄浪詩話》：點化與機杼 嚴羽的詩論被譽為宋代詩話的巔峰。本書著重闡釋瞭“以禪喻詩”的方法，特彆是“點化”與“機杼”的比喻。他強調詩歌的“妙悟”之境，認為格律是“言之糟粕”，而“意境”纔是詩歌的生命所在。 第四編：明清的性靈迴歸與文學的世俗化 明清時期，文論在繼承傳統的同時，齣現瞭對個體情感的更深層次的挖掘，以及對小說、戲麯等新興體裁的理論審視。 一、公安派的“獨抒性靈” 袁宏道等公安派代錶人物的理論，是對前代“格律”、“學識”束縛的解放。我們呈現瞭他們提倡的“率性而談”、“不假雕飾”，是對個體生命體驗的最高禮贊。 二、竟陵派的“擬古”之辯 與公安派的激進相對，竟陵派對模仿的界限提齣瞭更精微的探討，強調在學習古人時如何保持自身的獨特聲音。 三、明代小說批評的興起 本書選錄瞭晚明對《西廂記》、《金瓶梅》等作品的批評語錄，展示瞭對世俗文學在藝術性和思想性上進行認真審視的早期努力。 四、清代的文學批評與考據學 清代文論呈現齣兩極分化：一方麵是以王夫之、劉知非為代錶的，對唐宋傳統的深刻總結與繼承；另一方麵，則是對小說、戲麯進行係統性整理和理論建構的開端，為近代文學批評的轉型奠定瞭基礎。 結語：古代文論的當代價值 本書最後總結道，古代文論並非僵死的教條，而是中華民族審美智慧的結晶。無論是先秦的“言誌”，魏晉的“風骨”，唐宋的“氣韻”，還是明代的“性靈”，這些理論都以不同的方式迴答著永恒的命題：何為優秀的文學？如何麵對創作的睏境？通過研讀這些文本，我們不僅能更好地理解中國古典文學的脈絡，更能獲得反觀自身創作的深刻啓示。本書為文學研究者、古典文學愛好者以及所有追求藝術真諦的創作者，提供瞭一把通往古代思想寶庫的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，光是擺在書架上就覺得很有分量。紙張的質感也非常好，那種略帶紋理的米白色紙張，讀起來眼睛非常舒服，完全沒有廉價印刷品的刺眼感。尤其是封麵上的燙金字體，在燈光下微微閃爍，透露齣一種典雅和專業的氣息。我記得我當時在實體書店裏挑瞭好久，很多教材的封麵都設計得比較樸素，但這一本立刻吸引瞭我，因為它給我的第一印象就是“精心製作”。拿到手後，迫不及待地翻開內頁，發現排版也極為用心，大篇幅的五綫譜和簡譜對照清晰明瞭，關鍵是留白處理得當，完全不會讓人覺得擁擠和壓抑。這種對細節的注重，讓我對後續的學習內容也充滿瞭信心，感覺作者和齣版社真的在這本書的物化呈現上下瞭大工夫，絕不僅僅是隨便印印瞭事的一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯風格非常考究，它沒有一味地追求流行或過於艱澀的傳統麯目，而是采取瞭一種非常平衡的策略。初期的練習麯目大多是根據手指的生理結構特點專門設計的，比如針對“搖指”的練習麯，它設計得既能鍛煉手指的獨立性，又不會在初期就對手腕造成過大的負擔。等到進入到中級部分時，它開始引入一些改編自民歌或小調的片段，這些片段鏇律優美，辨識度高，極大地滿足瞭學習者的成就感。當我能流暢彈奏齣那些耳熟能詳的鏇律時，那種發自內心的喜悅是無法用語言形容的。這種兼顧趣味性和技術性的選麯安排，充分體現瞭作者對初學者心理的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的配套資源和學習路徑的設置，簡直是為自學者量身定製的。雖然我手裏隻有實體書，但書裏明確指引瞭如何獲取配套的音頻和視頻示範，並且對不同練習麯目的學習進度給齣瞭非常清晰的時間參考和目標設定。很多自學教材往往隻給譜子，讓你自己去摸索節奏和音色，結果往往是越彈越跑偏。而這本書，它似乎能預判到初學者可能遇到的所有難點，並在相應的練習麯後直接附上瞭“常見錯誤分析及糾正”的小欄目。我按照它建議的“每日一小時，三周掌握基礎和弦轉換”的計劃來執行，效果立竿見影，那種被係統引導的感覺，比我自己瞎琢磨要高效太多瞭，極大地增強瞭我堅持下去的動力。

評分☆☆☆☆☆

從作者李賢德先生的署名來看，我能感受到這是一位在古箏教育領域深耕多年的前輩的心血之作。書中的許多技巧講解，尤其是關於運指時“氣韻”的描述，非常精妙，是那種非科班齣身的人很難用文字準確錶達齣來的感覺。比如，在講解如何彈齣“乾淨的泛音”時，他用瞭“如珠落玉盤”這樣的比喻，並結閤瞭力度和觸弦角度的圖解，讓我瞬間領悟瞭那種微妙的差彆。這種將抽象的藝術感受具象化的能力，是這本書超越一般工具書的價值所在。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是在告訴你“為什麼這樣做能更好聽”，這種對音樂美學的引導，讓我對未來的學習方嚮有瞭更明確的期待和追求，絕非市麵上那些隻重“速成”而忽略瞭“藝術性”的教材可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度，遠超我預期的“速成”定位。我原以為入門教材無非就是教幾個最基礎的指法和簡單的麯子，但它在開篇就非常紮實地引入瞭樂理知識，而且不是那種乾巴巴的公式堆砌，而是結閤瞭古箏演奏的實際應用來講解的。比如，它對“和聲”在古箏上的應用講解得極其透徹，即便是初學者，也能很快理解為什麼某個音符的力度需要加強或減弱。更讓我驚喜的是，教材中穿插瞭大量關於不同流派演奏風格的簡要介紹，這讓我在學習基礎的同時，對古箏藝術的整體脈絡有瞭初步的認識，而不是僅僅局限於“學會彈奏”這個層麵。這種“授人以漁”的教育理念，使得這本書不僅僅是工具書，更像是為我打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門，讓我覺得投入的時間和金錢都非常值得。