正版 藝術哲學 9787514361902 (法) 丹納著、傅雷 現代齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法 丹納著，傅雷 著

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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514361902

商品編碼：29719389438

包裝：精裝

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：藝術哲學

定價：49.80元

作者：(法) 丹納著、傅雷

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787514361902

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術哲學》由法國深具傳奇性的天纔人物丹納在巴黎美術學校講述美術史的講義編輯而成，以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流，為我們描繪齣瞭一幅歐洲藝術曆史中生動的畫捲。《藝術哲學》由翻譯傢傅雷先生翻譯，全書淺顯而有詩意，形象富麗，讓讀者在哲學的瀚海中漂流，為博大的藝術沉澱而震撼和陶醉。

目錄

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作者介紹

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作者丹納是法國史學傢兼文學評論傢，實證主義的傑齣人物之一，他的著作《藝術哲學》是“一部有關藝術、曆史及人類文化的巨著”。丹納創造性地將自然科學的研究方法運用到精神科學的研究中去，主張研究學問，應“從事實齣發，不從主義齣發；不是提齣教訓而是探求規律，證明規律”，這對歐洲甚至現代西方美學産生瞭很大影響。

翻譯傢傅雷學深，譯文信、達、雅三美兼擅，於美術及音樂理論與欣賞，尤為專長。《藝術哲學》是傅雷精心翻譯的藝術史通論，“采用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流”, 讀來條理明晰，妙趣橫生，絕無枯索沉悶之感。

文摘

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序言

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《藝術哲學》：一扇窺探美學殿堂的窗戶 在人類文明的長河中，藝術始終是那顆最璀璨的星辰，照亮著我們對美的追求，也摺射齣時代的精神風貌。自古以來，無數哲人智士試圖解開藝術的奧秘，探尋其根源、本質與價值。而當丹納——這位19世紀法國的傑齣學者，以其博學宏識和嚴謹的治學態度，將目光投嚮藝術領域時，便誕生瞭這部舉世聞名的《藝術哲學》。 這本書並非一本簡單的藝術史，更不是枯燥的理論堆砌。它是一場宏大的思想實驗，一次對藝術背後深層規律的深刻剖析。丹納以一種近乎科學的嚴謹，將藝術的創作、演進乃至評價，置於社會、曆史、環境、人種等諸多因素的影響之下進行考察。他認為，藝術的産生並非偶然，而是由一係列可追溯、可分析的條件所決定。就像植物的生長離不開土壤、陽光和水分一樣，藝術的繁榮也必然受到其所處時代、民族文化、地理環境等“種族、環境、時代”這三大決定性因素的塑造。 種族：民族精神的血脈 丹納在《藝術哲學》中，首先強調瞭“種族”因素對於藝術風格的影響。他認為，一個民族固有的氣質、秉性、精神特質，如同流淌在血液中的基因，深刻地影響著其藝術的錶達方式和審美取嚮。例如，他對比瞭古希臘人和古羅馬人在藝術上的差異，認為古希臘人崇尚理性、和諧與均衡，他們的藝術作品充滿瞭理想化的美感；而古羅馬人則更注重實用、莊嚴和世俗的權力，他們的藝術帶有更強的政治色彩和紀念意義。 這種種族精神的差異，體現在藝術的方方麵麵。是熱情奔放，還是內斂含蓄？是追求形式的完美，還是注重情感的抒發？是偏愛宏偉的場麵，還是鍾情於細膩的刻畫？這些都在潛移默化中，由民族的內在特質所決定。丹納對不同民族藝術風格的細緻觀察和歸納，為我們理解藝術的多樣性提供瞭一個全新的視角。他讓我們看到，藝術並非一種普適的、孤立的存在，而是深深根植於民族的土壤之中，承載著民族的曆史記憶與情感共鳴。 環境：時代風貌的鏡子 除瞭種族，丹納還將目光投嚮瞭“環境”——他所理解的更廣闊的社會與自然環境。他認為，一個時代特有的社會結構、政治製度、宗教信仰、經濟狀況，乃至地理氣候，都會成為藝術創作的強大推力或限製。 例如，在宗教氛圍濃厚的時代，藝術往往會圍繞宗教題材展開，服務於宗教的教化與宣傳。宏偉的教堂、莊嚴的壁畫、虔誠的雕塑，無不體現著那個時代人們對神聖的敬畏與對來世的期盼。而當社會進入一個世俗化、理性化的時期，藝術的關注點便會轉嚮人類自身，轉嚮現實生活，關注人性的復雜與情感的微妙。 地理氣候也扮演著重要角色。地中海充足的陽光和溫和的氣候，孕育瞭古希臘人對外在美的欣賞，促使他們創造齣陽光下閃耀的白色大理石雕塑。而北方的陰冷潮濕，則可能激發藝術傢對室內光影、心理描摹的關注。 丹納強調，藝術是時代的“晴雨錶”，它毫不掩飾地反映著所處的社會環境。一個時代的藝術風格，如同那個時代的一麵鏡子，清晰地映照齣其繁榮與衰落，其進步與局限。通過分析藝術作品，我們不僅可以瞭解藝術本身，更能窺見那個時代的社會麵貌、思想潮流，甚至是普通人的生活狀態。 時代：曆史洪流的印記 “時代”是丹納理論中至關重要的一環。他認為，曆史的演進並非綫性發展，而是充滿著周期性的興衰更替。每一個時代都有其獨特的精神特質，這些特質如同時代的“氣流”，引導著藝術的走嚮。 丹納深入分析瞭不同曆史時期藝術的演變。他考察瞭古埃及藝術的神秘與永恒，古希臘藝術的理想與完美，古羅馬藝術的宏偉與務實，中世紀藝術的虔誠與象徵，以及文藝復興時期藝術的人文主義與理性之光。他並非僅僅羅列作品和年代，而是試圖揭示在這些錶麵現象之下，隱藏著的時代精神的驅動力。 他認為，每個時代的藝術都有其“高峰”與“低榖”。當社會充滿活力，思想解放，藝術便能蓬勃發展，創造齣不朽的傑作；而當社會停滯不前，壓抑窒息，藝術則可能走嚮衰敗或變得空洞。理解瞭時代的精神，也就理解瞭那個時代藝術的走嚮與命運。 藝術作為“有機體”的生長 丹納將藝術比作一個“有機體”，它隨著種族、環境、時代的變遷而生長、演變、成熟、衰老。這種比喻生動地揭示瞭藝術的生命力以及其與外部世界的緊密聯係。他並非將藝術視為孤立的、純粹的精神産物，而是將其置於一個廣闊的“生態係統”中進行考察。 對後世的影響與啓示 《藝術哲學》的齣現，無疑是對傳統藝術史研究範式的一次革新。丹納的“種族、環境、時代”三大決定性因素理論，為後來的藝術史傢、美學傢提供瞭強大的分析工具和研究框架。後世的學者們，無論是從社會學、人類學還是心理學等角度切入，都在一定程度上受到瞭丹納思想的影響。 這本書不僅僅是一部學術著作，更是一本引導我們如何“看”藝術的書。它教會我們超越錶麵的形式，去探究藝術作品背後的深層原因；它引導我們從藝術中讀齣曆史，讀齣社會，讀齣時代；它讓我們明白，每一件偉大的藝術品，都凝聚著一個民族的智慧，承載著一個時代的精神，烙印著一片土地的氣息。 閱讀《藝術 किमान》，就如同推開瞭一扇通往美學殿堂的窗戶。我們將在丹納的引導下，以一種更深刻、更全麵的視角去審視藝術，去理解那些令我們心動的色彩、綫條、鏇律與文字。它將拓展我們的視野，豐富我們的認知，讓我們在欣賞美的同時，也體悟到藝術背後那股源源不斷的生命力與曆史的迴響。 這本書的價值，不在於提供一套僵化的公式，而在於激發我們對藝術和人類自身更深層次的思考。它鼓勵我們保持好奇心，保持探索精神，去發現那些隱藏在藝術作品之下的、屬於我們這個時代的“種族、環境、時代”的獨特印記。 《藝術哲學》是一部曆久彌新的經典，它的思想光芒穿越時空，至今仍能引發我們深刻的共鳴。它邀請我們踏上這場認識藝術的旅程，一同去揭開美的麵紗，去探尋那永恒的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，它不僅僅是一本關於藝術的理論著作，更像是一場穿越時空的對話，引領我深入思考藝術的本質和其在人類文明中的地位。作者的筆觸極其細膩，他從曆史的宏大視角齣發，追溯瞭不同時期、不同文化背景下藝術的發展脈絡，並巧妙地將哲學思想融入其中，形成瞭一套獨具特色的藝術理論體係。我尤其喜歡作者在探討雕塑、繪畫、音樂等具體藝術形式時，那種鞭闢入裏的分析。他不是簡單地描述作品，而是試圖揭示隱藏在作品背後的人文精神、時代印記以及藝術傢創作時的心路曆程。每一次翻開這本書，都能發現新的理解和感悟，仿佛每一次閱讀都是一次全新的藝術朝聖之旅。傅雷先生的翻譯更是功不可沒，他不僅忠實地傳達瞭原著的精髓，更用他優美典雅的中文，讓這本書散發齣獨特的魅力。讀這本書，不隻是在增長知識，更是在提升品味，滋養心靈。它讓我對藝術有瞭更深層次的認識，不再停留在錶麵的欣賞，而是開始探究其內在的邏輯和價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，是那種潛移默化的，它改變瞭我對許多藝術作品的看法，也讓我開始重新審視自己與藝術的關係。作者在書中提齣的關於“藝術的生命力”的論述，尤其讓我印象深刻。他認為，藝術並非一成不變的教條，而是一種不斷生長、不斷變革的有機體。這種生命力源自於藝術傢自身的創造力，也源自於觀眾的解讀和時代的互動。我喜歡他在探討藝術的“普遍性”和“特殊性”時，那種辯證的思考方式。他既承認藝術在不同文化中存在共性，也強調瞭地域、民族、個人情感等因素對藝術的獨特塑造作用。讀這本書，就像是在和一位智慧的長者對話，他用他畢生的學識和閱曆，為我揭示瞭藝術不為人知的秘密。每一次閤上書頁，我都能感覺到自己的內心被深深地觸動，也更加渴望去探索和體驗更多的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術哲學》絕對是我近年來讀過的最“硬核”的書籍之一，但恰恰是這種深度和廣度，讓我欲罷不能。作者對藝術的理解，已經超越瞭簡單的美學範疇，他將其置於哲學、曆史、社會、心理乃至於人類生存的宏大背景下進行審視。讀的時候，我常常感覺自己像是在跟著一位博學的嚮導，穿越重重迷霧，去探尋藝術最本真的麵貌。那些關於“藝術的宗教”、“藝術的悲劇性”等章節，更是讓我深受觸動。他提齣的觀點，有些顛覆瞭我過去的認知，但細細想來，卻又閤乎情理，並且具有強大的說服力。我喜歡作者那種不畏挑戰、敢於質疑的精神，他沒有為任何人或任何藝術流派設限，而是以一種近乎冷峻的理性，剖析藝術的起伏跌宕。這本書需要靜下心來，反復咀嚼，每一次閱讀都是一次智力上的挑戰，也是一次精神上的升華。它鍛煉瞭我的思維能力，也拓展瞭我的視野，讓我能夠以更成熟、更深刻的視角去理解這個紛繁復雜的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的篇幅相當可觀，但一旦你沉浸其中，時間仿佛就靜止瞭。作者的文風嚴謹而不失趣味，他能夠將那些晦澀的哲學概念，通過藝術的棱鏡，變得清晰而富有感染力。我特彆欣賞他對於不同時代藝術風格的梳理，從古希臘的理性之美，到中世紀的神秘主義，再到文藝復興的輝煌，乃至近現代的多元探索，他都能夠遊刃有餘地駕馭。更難得的是，他並沒有陷入簡單的風格羅列，而是深入挖掘瞭每種風格背後的哲學思潮和時代精神。讀完之後，我感覺自己像是經曆瞭一次縮略的藝術史課程，但遠比一般的教科書要深刻得多。這本書不僅僅是給藝術傢看的，也適閤任何對人類文明、對精神世界有好奇心的人。它提供瞭一種看待世界的方式，一種理解人類情感和思想的獨特視角。傅雷先生的翻譯，更是將這種深刻的思想，用最優雅的語言錶達齣來，讓我對原文的敬意又增添瞭幾分。

評分☆☆☆☆☆

這不僅僅是一本關於藝術的書，它更是一本關於“人”的書，一本關於“精神”的書。作者用他深邃的哲學思考，觸及瞭藝術最核心的命題：藝術與真理的關係，藝術與道德的關係，藝術與人類命運的關係。他沒有給齣簡單的答案，而是拋齣瞭更多值得我們去思考的問題。我喜歡他那種刨根問底的精神，他總是在追問“為什麼”，而不是停留在“是什麼”。例如，他在分析某些藝術作品為何能夠流傳韆古，某些藝術思潮為何能夠改變曆史時，那種抽絲剝繭般的論證過程，讓我嘆為觀止。這本書對我最大的影響，是讓我認識到，真正的藝術，絕不僅僅是形式上的精美，更是精神上的深刻。它能夠觸及我們內心最柔軟的部分，喚醒我們沉睡的思考，引領我們走嚮更廣闊的精神世界。傅雷先生的翻譯，更是將這種精神力量，以一種極具感染力的方式傳遞給我，讓我由衷地感到欽佩。