摄影的诀窍 一机一镜拍牛片 先锋影像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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先锋影像 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121314322

商品编码：29722475357

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:摄影的诀窍 一机一镜拍牛片

定价：99.00元

售价：63.4元,便宜35.6元,折扣64

作者:先锋影像

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787121314322

字数：

页码：308

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一机一镜同样可以搞定风光、人像、建筑、花卉、动物等所有拍摄题材。

内容提要

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一机一镜走天涯，实际上是现实与梦想的折中，因为绝大多数摄影爱好者只是爱好者而已，而不是专业摄影师，因此器材对于他们以够用为度，这一点对于摄影初学者而言，尤其重要。正是基于这样的认识，本书为希望一机一镜走天涯的摄友编写了本书，书中不仅详细讲解了相机的各项功能、设置的使用方法，还专门推荐了数款能够一机一镜走天涯的镜头，这些镜头不仅有原厂的镜头，也有适马、腾龙等副厂镜头，并深入分析了一机一镜走天涯的可能性及弊端，并由此推荐了数款备用镜头，以供摄友升级参考。

目录

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作者介绍

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先锋影像，是一家由专业摄影师、编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

文摘

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序言

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《光影的秘密：一机一镜拍出震撼影像》 摄影，远不止按下快门那么简单。它是一门关于观察、关于理解、关于捕捉瞬间艺术的学问。多少次，你举起相机，试图将眼前的美景定格，却发现照片与内心的感受相去甚远？又或者，你被镜头捕捉到的光影之美深深吸引，却苦于无法驾驭手中的器材，拍出真正具有冲击力的作品？《光影的秘密：一机一镜拍出震撼影像》正是为所有怀揣着对影像热情，渴望突破瓶颈、提升摄影技艺的你而准备的。 本书并非堆砌器材参数，也并非泛泛而谈的理论阐述。它聚焦于最核心、最实用、最能直击摄影本质的要素——“一机一镜”。我们相信，精通一两件器材，比拥有琳琅满目的设备却不知如何运用更显重要。掌握了“一机一镜”的精髓，你就掌握了摄影的基石，能够应对绝大多数拍摄场景，并从中发掘出无限可能。 第一部分：理解你的相机——不止是按键 摄影的起点，是你的相机。但很多人仅仅将它视为一个拍照的工具，忽视了其背后蕴含的巨大潜力。《光影的秘密》将带领你深入理解你的相机，从最基本的构造到最核心的功能，让你与你的设备建立起深厚的情感连接。 传感器：影像的灵魂。 我们将详细解析不同尺寸传感器（全画幅、APS-C、M4/3等）的特性，它们对画质、景深、弱光表现有着怎样的直接影响。理解这一点，你才能根据拍摄需求选择最适合的设备，或者最大限度地发挥现有设备的能力。 镜头：眼睛的延伸。 镜头是摄影师的“眼睛”，它决定了视角、焦距、光圈以及最终成像的风格。《光影的秘密》将深入剖析定焦镜头和变焦镜头的优势与劣势，并重点讲解“一机一镜”组合的魅力。我们会以最常见的搭配为例（例如，全画幅机身搭配50mm f/1.8定焦镜头），深入挖掘其在人像、风光、街拍等不同题材下的表现力。你将学会如何利用镜头的焦距来构图，如何通过光圈来控制景深，如何理解镜头的锐度、畸变以及色彩还原能力。 曝光铁三角：控制光影的艺术。 快门速度、光圈大小和ISO感光度，这三者构成了曝光的基础。本书将用最直观、最生动的方式，让你理解它们之间的相互制约与配合。你将学会如何根据光线条件，灵活运用这“铁三角”来获得理想的曝光，无论是明亮的日光下，还是昏暗的室内，亦或是动感的运动场景，你都能游刃有余。 对焦系统：捕捉决定性瞬间。 自动对焦和手动对焦，单次对焦和连续对焦，点对焦和区域对焦……这些看似复杂的选项，实则关系到你是否能精准地捕捉到被摄主体的眼神、表情或动作。《光影的秘密》将引导你理解不同对焦模式的工作原理，并提供实操技巧，让你在各种环境下都能快速锁定焦点。 白平衡：还原真实的色彩。 色温直接影响着照片的色彩倾向，从温暖的黄昏到清冷的阴天，不同的光源需要不同的白平衡设置。本书将教你如何通过预设白平衡、自定义白平衡，甚至后期的RAW格式调整，来准确还原场景的真实色彩，或创造出独特的艺术风格。 第二部分：镜头下的世界——构图与取景的智慧 有了对器材的理解，下一步便是如何用镜头去“看”世界。《光影的秘密》将带领你超越“傻瓜式”拍照，进入构图与取景的艺术殿堂。 黄金法则与三分法：视觉引导的奥秘。 简单易学的构图法则，能够瞬间提升照片的艺术感。我们将详细解析三分法、黄金分割线、对角线构图、对称构图等经典法则，并提供大量的实景范例，让你在拍摄时自然而然地运用它们，让你的照片“会讲故事”。 透视与空间感：打破二维平面的限制。 摄影是二维的平面艺术，但通过巧妙的构图，我们可以创造出丰富的空间感。本书将讲解如何利用前景、中景、后景的层次感，如何利用线条引导视线，如何通过广角镜头夸张透视，以及如何利用长焦镜头压缩空间，让你的照片具有更强的纵深感和立体感。 光线的运用：摄影师的画笔。 光线是摄影的灵魂，也是摄影师最强大的创作工具。我们将深入探讨不同光线的特性： 顺光： 均匀照明，色彩饱和，适合表现细节。 侧光： 产生明暗对比，塑造立体感，强调纹理。 逆光： 勾勒轮廓，制造剪影，营造梦幻氛围。 顶光与底光： 挑战与机遇并存，学习如何化解其不利影响，或加以利用。 散射光： 温和柔美，适合人像和静物。 硬光与软光： 理解其对主体质感和阴影的影响。 本书将通过大量实例，展示如何观察光线、理解光线、并利用光线来赋予你的照片生命力。 留白与负空间：给画面呼吸的权利。 并非画面越满越好。学会运用留白，能让主体更突出，意境更深远。我们将探讨负空间的运用技巧，如何通过简洁的背景突出主体，如何利用空旷感营造宁静或孤寂的氛围。 寻找“决定性瞬间”：捕捉生活中的诗意。 街头摄影大师布列松曾提出“决定性瞬间”的概念。本书将引导你培养敏锐的观察力，学会预测事件的发生，并在最恰当的时机按下快门，捕捉那些转瞬即逝、充满故事性的瞬间。 第三部分：一机一镜的无限可能——实战技巧与题材探索 “一机一镜”并非局限，而是激发创意的催化剂。《光影的秘密》将聚焦于如何利用最精简的配置，应对各种拍摄场景，并探索不同的摄影题材。 人像摄影：捕捉灵魂的眼神。 定焦人像的魅力： 以50mm或85mm镜头为例，讲解如何利用其自然的视角和优美的背景虚化，突出人物的面部表情和情感。 光影下的面孔： 如何利用侧光、逆光塑造人像的立体感，如何运用柔光营造甜美氛围。 构图技巧： 经典的人像构图，人物与环境的融合，以及如何通过眼神和姿态讲故事。 引导与互动： 如何与被摄者沟通，引导他们展现最自然的状态。 风光摄影：记录自然的壮丽与细腻。 经典焦段的运用： 如何利用广角镜头捕捉宏大的场景，如何用中焦镜头聚焦细节。 光线的魔力： 黄金时段（日出日落）的运用，阴天散射光的柔美，以及如何利用光线表现景物的质感。 天气与季节的抉择： 雨后初霁、雾气弥漫、飘雪覆盖……不同天气和季节如何赋予风光不同的韵味。 前景的引导： 如何利用石头、树枝、水流等前景，增强画面的纵深感和引导性。 街头摄影：捕捉城市的脉搏。 “一机一镜”的优势： 轻便、低调，便于融入人群，快速反应。 观察与等待： 如何在嘈杂的街头发现故事，如何耐心等待“决定性瞬间”。 人物与环境的互动： 如何在复杂的街景中突出人物，如何用环境烘托人物的情绪。 黑白街拍的魅力： 如何通过黑白影调，突出线条、光影和情绪。 微距摄影：发现隐藏的世界。 “一机一镜”下的微距尝试： 即使没有专门的微距镜头，如何通过近摄接圈或巧妙的对焦距离，来放大细节。 小景深下的挑战： 如何精确对焦，如何控制背景的虚化。 光线的运用： 利用自然光或小型补光灯，突出被摄主体的纹理和细节。 静物摄影：化平凡为不朽。 道具与背景的搭配： 如何选择合适的道具和背景，衬托主体。 光线的塑造： 硬光与软光对物品质感的影响，如何通过光影来强调物品的形状和材质。 构图的秩序感： 如何摆放物品，营造和谐的画面。 第四部分：后期处理——锦上添花，而非亡羊补牢 后期处理是摄影创作不可或缺的一环，它能帮助我们优化照片，实现我们最初的创作意图。《光影的秘密》将以实用的角度，引导你理解后期处理的基本流程和技巧。 RAW格式的优势： 为什么选择RAW格式，它能提供多大的后期调整空间。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、饱和度等基本参数的优化。 局部调整： 如何利用画笔工具、渐变滤镜等，对画面局部进行精细调整，突出主体，压暗背景。 裁剪与校正： 如何通过裁剪优化构图，如何校正倾斜的镜头。 风格化处理： 适度的色彩调整，黑白效果的运用，让你的照片更具艺术感。 强调“适度”原则： 后期是为了提升照片的艺术性，而非过度修饰，避免失真。 《光影的秘密：一机一镜拍出震撼影像》不仅仅是一本书，它更是一次摄影探索的旅程。它将帮助你建立起扎实的摄影基础，培养敏锐的观察力，掌握巧妙的构图技巧，并学会如何运用手中的“一机一镜”，去捕捉生活中的点滴美好，去记录世界的壮丽奇观，去表达你内心深处的触动。 无论你是摄影新手，还是有一定经验的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的启发和进步。告别迷茫，拥抱创造，让你的照片，从此与众不同，震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的“先锋影像”这个名字确实起得很到位。它并没有停留在教你如何按快门、如何设置参数的层面，而是更深入地探讨了摄影的“精神内核”。我最受启发的部分是关于“意图性拍摄”的理念。作者强调，一张好的照片，不仅仅是记录，更是表达。当我们拿起相机时，我们脑子里应该有一个想要传达的想法，想要让观者感受到什么。他通过一些极具冲击力的案例，比如一张捕捉到了工人脸上汗珠的特写，或者一张描绘了孩子纯真笑容的肖像，让我们看到了摄影是如何超越简单的记录，成为一种情感的传递和思想的共鸣。我过去常常在拍摄后才去思考照片的意义，而这本书让我明白，应该在按下快门之前就有了清晰的“意图”。这就像在写作，不能只是堆砌词语，而是要有明确的主题和情感。作者还提到了“减法摄影”，这一点也让我茅塞顿开。很多时候，我们以为画面越丰富越好，但实际上，剔除不必要的元素，突出主体，反而能让照片更具力量。这种“少即是多”的哲学，在摄影中得到了很好的体现。这本书让我开始重新审视自己的作品，思考每一张照片背后是否承载了我想要传达的“先锋”观点。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于，它并没有将摄影变成一项技术门槛很高的活动。作者反复强调，即使只用一台相机配一支定焦镜头，也能拍出令人赞叹的照片。我过去常常被各种长枪短炮所吓倒，觉得摄影就是烧钱的爱好，但这本书让我看到了“少即是多”的另一种可能。作者用非常朴实的语言，分享了自己如何用一支“一镜走天下”的定焦镜头，拍出了很多登上摄影杂志封面的作品。他详细地拆解了这些作品的拍摄过程，包括如何通过调整自己的站位和构图来“变焦”，如何通过对焦点的精准控制来突出主体，以及如何利用景深来虚化背景，从而达到和变焦镜头相似甚至更好的效果。这让我意识到，很多时候，我们以为是器材的限制，其实是我们思维的局限。这本书就像一位老友，拍着我的肩膀说：“别被器材绑架了，你的眼睛和你的想法才是最重要的。”我开始尝试用我现有的设备，去模仿书中的一些构图和拍摄技巧，惊喜地发现，原来我一直以来拥有的，已经足够我去探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将普通事物拍出不凡感觉的摄影师心生敬佩，而《摄影的诀窍：一机一镜拍牛片》恰恰提供了这样的启示。我特别欣赏作者在“捕捉决定性瞬间”这个话题上的独到见解。许多人认为“决定性瞬间”是可遇不可求的，但作者通过一系列的分析，告诉我们其实可以通过对环境的理解、对人物行为的预判，以及耐心等待，来大大提高捕捉到这一瞬间的几率。他举了一个例子，是如何在街头摄影中，通过观察人们的互动和眼神交流，在他们之间产生一个充满故事感的瞬间之前就做好准备。这种“预见性”的拍摄，让我觉得自己不只是一个被动的记录者，更像是一个观察者和引导者。而且，书中关于“光线的运用”的章节，也让我受益匪浅。很多时候，我们对光线的认识仅限于知道它是否明亮，但作者却将光线比作画笔，细致地讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线如何塑造画面，如何营造氛围。比如，如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，让画面充满神秘感，或者如何利用阴影来增加画面的层次感和戏剧性。这让我不再害怕光线不足或者过于强烈的天气，而是学会了如何利用它们来创作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影的诀窍：一机一镜拍牛片》时，我其实是抱着一丝怀疑的。市面上关于摄影的书籍太多了，很多都充斥着各种器材的堆砌和晦涩的理论，让人望而却步。然而，这本书的副标题“一机一镜拍牛片”立刻抓住了我的眼球。我一直觉得，摄影最迷人的地方在于用最少的工具，捕捉最动人的瞬间，而不是被繁复的设备所束缚。翻开书页，作者的语言风格非常亲切，像是和一位经验丰富的朋友聊天，娓娓道来。我尤其喜欢他对于“找到自己的视角”的阐述。很多时候，我们习惯于模仿大师的作品，却忽略了内心的声音。这本书鼓励我们去观察生活中的细节，去发现那些别人容易忽略的美。举个例子，作者在书中分享了他如何用一支出色的标准镜头，捕捉到雨后城市街景的独特光影，那种湿润的空气感和玻璃上的倒影，瞬间就让我产生了强烈的画面感。他并没有强调镜头的光圈、焦距有多么高深，而是引导读者去思考，在这样的场景下，如何通过构图和光线来营造氛围。这让我开始反思自己平时的拍摄习惯，是不是过于依赖“看得到的”元素，而忽略了“感受到的”情绪。这本书就像一把钥匙，打开了我思考摄影的新维度。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的诀窍：一机一镜拍牛片》这本书，给我带来的不仅仅是摄影技巧上的提升，更多的是一种对摄影艺术的全新理解。作者在“创造性表达”这一部分的内容，让我眼前一亮。他没有给出僵化的模板，而是鼓励我们去打破常规，去寻找属于自己的独特语言。书中提到的“情感共鸣”这一点，让我印象深刻。他通过分析一些经典的纪实摄影作品，讲解了摄影师是如何通过捕捉人物最真实的情感流露，来触动观者的内心。比如，一张孩子的笑容，一张老人眼中的沧桑，都蕴含着丰富的情感信息，而摄影师的职责就是将这些信息准确而有力地传递出去。这让我开始思考，我拍的照片，是否有打动人心的力量？我是否真正地去理解和感受了我所拍摄的对象？这本书还探讨了“形式与内容”的关系。作者认为，好的摄影作品，不仅要有引人入胜的内容，还要有与之相匹配的形式。无论是构图、色彩，还是光影，都应该为内容的表达服务。他鼓励我们去尝试不同的拍摄手法，去探索不同的视觉风格，找到最适合表达自己内心世界的“先锋影像”语言。这本书让我意识到，摄影是一场永无止境的探索，而每一次按下快门，都是一次与世界对话的机会。