摄影入门：教你轻松拍大片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302489092

商品编码：29722605993

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影入门：教你轻松拍大片
作者：	张晨曦
定价：	79.8
出版社：	清华大学出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787302489092
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书是一部面向大众的摄影教程，从摄影的基本概念出发，系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺，包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等，对近几年流行的新技术和新方法进行了论述，如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰，逐层展开，讲解简练、细致、到位，插图精美，图文并茂，全书和关键词都用彩字突显，一目了然。 本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。

目录

第0章?重要说明 0.1?几个记号和概念 1 0.2?如何阅读本书 2 第１章?引 言 1.1?什么是摄影 3 1.2?为什么要拍摄 3 1.3?摄影需要什么工具 3 1.4?应购置什么相机 4 ?画幅 4 ?便携性 4 ?资金 4 ?镜头配置 4 ?机身的选择 5 1.5?如何提高摄影水平 5 1.6?好照片=好拍摄＋好后期？ 5 1.7?“张老师教摄影”公众号 6 第2章?怎样才能拍出好照片 2.1?佳作赏析 7 2.2?对照片的基本要求 20 2.2.1?如何拍出清晰的照片 20 ?精准对焦 20 ?减少相机抖动 20 ?快门速度足够快 21 2.2.2?如何拍出曝光准确的照片 21 2.3?好照片的标准 21 ?一个鲜明的主题 21 ?一个醒目的主体 21 ?画面简洁 22 ?地表现主体和主题 23 2.4?不随便按快门 24 2.5?培养摄影师的眼力 24 2.6?熟练地使用相机 24 第3章?熟练地使用相机 3.1?基本作 25 3.2?相机的正确握持方法 25 ?大相机 25 ?小相机 26 3.3?拍摄照片的步骤 26 3.4?选择拍摄模式和设定参数 27 ?选择拍摄模式 27 ?设定光圈和快门速度 27 ?选择图像尺和文件格式? 27 ?设定白平衡 27 ?设定感光度ISO 28 ?选择测光模式 28 ?设置曝光补偿 28 3.5?对焦 28 ?自动对焦点的选择 28 ?自动对焦锁定 29 ?自动对焦失败及补救 29 ?对焦模式? 29 ?两个实用技巧 30 3.6?镜头的选用 30 第4章?曝光控制 4.1?曝光控制的重要性 31 4.2?曝光量 32 4.3?光圈 32 4.4?快门 33 4.5?等量曝光组合 34 4.6?感光度 34 ?感光度 34 ?自动ISO 35 4.7?光圈、快门速度和感光度的 ???????? 互易关系 35 4.8?相机的拍摄模式 35 ?全自动模式和程序自动模式 36 ?快门优先模式 36 ?光圈优先模式 36 ?手动模式 36 ?B门模式 36 4.9?自动曝光原理 36 4.10?曝光补偿 37 4.11?包围曝光 38 4.12?准确曝光与正确曝光 39 ?准确曝光 39 ?根据直方图判断曝光是否准确 40 ?正确曝光 41 4.13?向右曝光 41 4.14?测光与准确曝光 42 ?测光模式 42 ?拍出曝光准确的照片 43 4.15?大光比场景的处理 43 ?方案一：采用RAW格式 44 ?方案二：采用中灰渐变滤镜 44 ?方案三：采用曝光合成 45 ?方案四：用一个RAW格式 ???? 文件进行曝光合成 46 4.16?多重曝光 46 4.17?初学者常遇到的两个问题 47 第5章?动感与快门速度 5.1?获得清晰的影像 48 ?拍摄静态景物 48 ?拍摄运动中的景物 48 ?追拍法 48 5.2?拍出动感模糊 49 ?故意让被摄体模糊 49 ?拍出丝滑柔顺的瀑布和流水 50 ?拍出海浪迸溅或拉丝效果 51 ?拍出宁静和虚无缥缈的水面 51 ?让动体消失 53 ?记录轨迹 53 ?拍摄月亮 54 ?拍摄繁星点点的星空（银河） 54 第6章?景深控制 6.1?景深的概念 55 6.2?景深控制 56 6.3?查看或计算景深 56 ?从取景器里观看? 56 ?查看照片 56 ?利用手机APP计算 57 ?查看镜头刻度 57 ?查看景深表 57 6.4?超焦距 57 6.5?景深合成 58 第7章?摄影构图 7.1?摄影构图的概念 60 7.2?摄影构图的基本要求 60 7.3?寻找视点 61 7.3.1?拍摄距离与景别 61 ?全景 62 ?远景 63 ?中景 63 ?近景 64 ?特写 64 7.3.2?拍摄方位 65 ?正面方位 65 ?侧面方位 66 ?斜侧面方位 66 ?后侧面方位 66 ?背面方位 66 7.3.3?拍摄高度 67 ?平角度拍摄 67 ?仰角度拍摄 67 ?俯角度拍摄 67 7.4?黄金分割 68 ?黄金分割

编辑

读者群体本书适合零基础学习和进阶学习的读者学习使用，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。43位摄影达人、300张摄影美图、500个摄影知识点。内容涵盖景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影、小景物大风光等新内容。大学摄影课程＋单反摄影 手机摄影 理论知识＋实战经验。

《光影的叙事者：捕捉生活之美》 序言 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的图像信息包围。从社交媒体上的瞬间分享，到专业摄影师镜头下震撼人心的纪实，再到广告海报上精心设计的视觉语言，照片以其直观、生动、富有感染力的特性，深刻地影响着我们的认知和情感。然而，有多少人真正懂得如何透过镜头，将内心的感受、眼中的世界，凝练成一张张有灵魂、有故事的照片？ 许多人渴望记录下生命中的美好瞬间，却发现手中的相机（或手机）似乎与自己的想法脱节。他们或许拥有昂贵的器材，却拍不出满意的作品；他们或许对摄影充满热情，却苦于无从下手，最终在繁杂的参数和技术名词中迷失方向。我们常常看到许多“大片”在网上流传，心生向往，却觉得那样的境界遥不可及，仿佛只有天赋异禀之人才能触及。 《光影的叙事者：捕捉生活之美》并非一本教你如何“轻松拍大片”的教程。它更像是一位资深朋友，带着你走进摄影的殿堂，不是为了让你一蹴而就成为技术大神，而是为了让你真正理解摄影的本质，学会用镜头去“阅读”世界，用光影去“讲述”你的故事。这本书将带领你从最基础的概念出发，循序渐进地构建起属于你自己的摄影认知体系，让你在实践中不断成长，最终能够拍出真正属于你自己的、有情感、有力量的作品。 第一章：看见——摄影的第一双眼睛 摄影始于“看见”。这不仅仅是用眼睛去观察，更是用心去感受、去理解。在这一章，我们将探讨： 日常的艺术： 如何从平凡的生活中发掘不凡的视觉元素？从清晨窗边的光线，到街角一抹鲜艳的色彩，再到人们脸上不经意间的表情，我们都会学习如何敏锐地捕捉这些转瞬即逝的美好。 视角的力量： 同一个场景，不同的视角会带来截然不同的视觉效果。我们将探索如何通过调整拍摄角度、升高或降低机位，甚至尝试仰拍、俯拍等方式，来赋予照片更强的空间感和戏剧性。 构图的语言： 构图是照片的骨架。我们将深入浅出地讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并分析它们如何引导观众的视线，突出主题。但更重要的是，我们将鼓励你打破常规，在理解规则的基础上，创造属于自己的独特构图。 寻找故事： 一张好的照片，往往蕴含着一个故事。我们将学习如何通过观察人物的肢体语言、环境的细节、光线的运用，来构建画面的叙事性，让观众在观看照片时产生联想和共鸣。 第二章：驾驭——与你的工具对话 摄影工具的演进日新月异，但无论器材如何变化，核心的原理始终不变。本章将帮助你理解你的相机（或手机）并非冰冷的机器，而是你表达思想的延伸。 光线的语言： 光是摄影的灵魂。我们将详细讲解自然光与人造光的特性，如顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等，以及它们如何影响画面的质感、色彩和氛围。你将学会如何在不同的光线条件下，找到最佳的拍摄时机和角度。 曝光的奥秘： 曝光是决定照片亮度的关键。我们将用最易懂的方式解释光圈、快门速度和ISO这“曝光三要素”之间的关系，让你理解它们如何协同工作，以及如何根据拍摄场景进行精确的调整。告别“过曝”和“欠曝”，让你的照片拥有恰到好处的亮度。 对焦的艺术： 清晰的主体是照片成功的基石。我们将讲解不同对焦模式的应用，以及如何利用景深来虚化背景，突出主体，从而引导观众的注意力。 色彩的魔法： 色彩能够直接触动人的情感。我们将探索白平衡的原理，理解不同色温对画面色彩的影响，并学习如何利用色彩的对比、协调来增强画面的表现力。 第三章：表达——让情感在画面中流淌 技术是手段，情感才是目的。在这一章，我们将超越单纯的记录，去探索如何用影像传递更深层的情感和思想。 人物的肖像： 拍摄人物，不仅仅是记录一张脸，更是捕捉一个灵魂。我们将学习如何与被摄者建立连接，理解他们的情绪，并利用光线、构图和眼神交流，来创作具有感染力的肖像作品。无论是记录亲人的温暖，还是捕捉陌生人的故事，都能让你充满信心。 景色的诗篇： 风景摄影，是与大自然的对话。我们将学习如何捕捉季节的变幻、天气的起伏、光线的微妙变化，来展现自然景观的壮丽与柔美。从宏大的山川湖海，到身边的公园一隅，都能成为你创作的素材。 静物的独白： 静物摄影，看似简单，实则充满挑战。我们将探索如何通过对物体形态、质感、色彩的理解，以及巧妙的布光和构图，来赋予静物生命，让它们讲述自己的故事。从餐桌上的水果，到摆件的陈列，都能焕发新的生命力。 纪实的温度： 纪实摄影，是用镜头去记录真实的生活。我们将学习如何以客观的态度，敏锐地捕捉事件的发生，记录人物的情感，展现社会的变迁。在记录的过程中，保持人文关怀，让你的照片拥有温度和力量。 第四章：沉淀——从照片中汲取养分 摄影是一个不断学习和进步的过程。这一章将引导你回顾、反思，并持续提升你的摄影能力。 后期修饰的智慧： 后期并非“造假”，而是对照片的二次创作。我们将介绍一些基础的后期理念和工具，帮助你理解如何通过调整曝光、对比度、色彩等，来优化照片，使其更符合你的创作意图。强调“适度”原则，让你的照片自然而真实。 欣赏与借鉴： 学习欣赏优秀的摄影作品，是提升自己眼界的重要途径。我们将推荐一些经典的摄影师和作品，并引导你分析他们的创作手法和思想，从中汲取灵感。 建立你的视觉语言： 随着不断地实践和思考，你将逐渐形成自己独特的拍摄风格和视觉偏好。我们将鼓励你审视自己的作品，找到自己的优势和兴趣点，并将其融入到你的创作中。 持续的创作之路： 摄影是一场没有终点的旅程。我们将分享如何保持创作的热情，如何应对瓶颈期，以及如何与摄影爱好者交流，共同进步。 结语 《光影的叙事者：捕捉生活之美》不是一本速成秘籍，更不是一次性的知识灌输。它是一扇为你打开的门，通往一个充满无限可能的光影世界。我们希望通过这本书，你能重新审视你身边的世界，发现那些被忽略的美丽；你能拿起你的相机，不再犹豫，勇敢地按下快门；你能用镜头去表达你的情感，去讲述你的故事。 摄影的魅力，在于它让我们以一种全新的方式去体验生活，去连接人与人，去记录时代的变迁。愿你在这场光与影的探索之旅中，收获属于自己的，那一份独特的视觉之美。从今天起，你就是自己生活的摄影师，用你的眼睛，去发现，去记录，去分享。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，是被“大片”这个词吸引了，想着能快速学会拍出那种震撼人心的照片。拿到书后，我发现它果然没有让我失望，但它的“大片”之路，比我想象的要来得更扎实，也更有趣。这本书并没有直接给我一些“包治百病”的滤镜和后期技巧，而是把重点放在了前期拍摄的根基上。它详细地讲解了景深的概念，以及如何通过调整光圈大小来控制背景的虚实，这对于拍人像或者突出主体来说简直是神器！我之前总觉得自己的照片看起来不够“专业”，现在才知道，原来是景深运用得不够到位。另外，书中关于色彩的运用也让我眼前一亮。它不仅教我认识色温和白平衡，还讲解了色彩的情感联想，比如暖色调带来的温馨感，冷色调的沉静感，让我开始思考如何在照片中通过色彩来传递情绪。最令我惊喜的是，它还介绍了一些基础的后期调整思路，不是那种一键美化，而是教会我如何通过调整曝光、对比度和色彩饱和度来提升照片的质感，让它更接近我想要表达的“大片”效果。现在，我拍的照片，无论是家人、朋友还是风景，都比以前更有冲击力，更有故事感了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又屡屡受挫的“小白”，我找了很多关于摄影的书籍，但大多数都让我望而却步，要么太理论化，要么太零散。这本书就像一股清泉，润物细无声地滋养了我的摄影热情。我最欣赏的是它循序渐进的教学方式。它没有一开始就让我去钻研复杂的测光模式，而是从最直观的“观察光线”开始。书中很多实例都展示了如何利用自然光，比如窗边的柔光，或者傍晚的侧光，来拍出富有质感的照片。它还教会我如何根据不同的光线情况，选择合适的拍摄角度和相机设置，这让我觉得自己不再是盲目地按下快门，而是有意识地去控制画面的呈现。让我印象深刻的是，书中对于“动”与“静”的拍摄处理，比如如何通过快门速度来定格瞬间，或者表现运动的轨迹，这些看似简单的技巧，却能让我的照片瞬间变得生动起来。我尝试着去捕捉孩子奔跑的动态，或者水流的丝滑质感，成果令人惊喜。这本书让我明白，摄影的魅力不仅仅在于器材，更在于观察力、思考力和对光影的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影启蒙导师！在我拿到这本书之前，我对摄影的理解仅限于“按下快门”。但这本书就像一股清流，用通俗易懂的语言，一点点地揭开了摄影的神秘面纱。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的握持相机、认识镜头开始，一步步引导我了解光圈、快门、ISO这些看似复杂却至关重要的参数。最让我惊喜的是，书里列举了大量生活化的拍摄场景，比如家庭聚会、郊游踏青、甚至是街头随拍，并针对每种场景给出了具体的拍摄建议和技巧，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以融入日常生活的爱好。我尝试着书中的一些方法，比如调整光圈虚化背景，或者利用侧光营造立体感，惊喜地发现自己拍出的照片确实有了质的飞跃。以前我总是拍出一堆“到此一游”式的照片，现在，我开始懂得如何构图，如何捕捉瞬间的情感，甚至尝试着去讲述故事。这本书就像一位耐心循熟的长辈，用鼓励和引导的方式，让我对摄影产生了浓厚的兴趣，迫不及待地想去实践书中的每一个小窍门。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美有着强烈追求的人，尤其是在旅行的时候，总想把那些令人心醉的风景记录下来，但总是事与愿违，拍出来的照片总是显得平淡无奇，远没有亲眼所见那般震撼。这本书的出现，简直是给我打开了新世界的大门。它不仅仅是教我如何操作相机，更是教会了我如何“看”世界。书中的许多章节都深入剖析了光线的重要性，让我明白了为什么有时候同一场景，不同时间、不同角度拍出来的效果会天差地别。它教我如何利用清晨或傍晚的柔和光线，如何捕捉阳光穿过树叶的斑驳陆离，如何在高对比度的环境下找到平衡点。此外，书中关于构图的讲解也让我受益匪浅，它打破了我以往只顾着将主体放在正中间的思维定势，让我学会了三分法、引导线、对称构图等多种手法，让画面瞬间有了呼吸感和层次感。我特别喜欢书里分析那些经典摄影作品的部分，作者会细致地解读每一张照片的构图、用光和色彩，让我能从大师的作品中汲取灵感，并尝试去模仿和创新。现在，我再出门旅行，心里就踏实多了，因为我知道，我手里握着的不仅仅是一台相机，更是一双发现美的眼睛，以及一颗懂得如何表达美的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，需要天赋和技巧，所以一直不敢轻易尝试。但这本书彻底颠覆了我的想法。它用一种非常亲民的方式，拆解了摄影的每一个环节，让我觉得“拍大片”并非遥不可及。我特别喜欢书中关于“故事性”的探讨。它不仅仅教我如何构图和用光，更是引导我去思考，我的照片想要传达什么？是瞬间的感动，是场景的氛围，还是人物的情绪？它让我学会观察细节，比如一个眼神，一个手势，或者一个被遗忘在角落的小物件，都能成为照片的亮点。书中还提供了一些非常实用的拍摄秘籍，比如如何利用前景增加画面的纵深感，如何运用背景去衬托主体，以及如何在人像拍摄中引导模特的表情和姿态。我尝试着去运用这些技巧，发现在拍摄家人和朋友时，不仅照片比以前好看了许多，大家也更愿意配合，整个拍摄过程也变得更加愉快。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达，是与世界沟通的一种方式，而这种方式，我也可以学会。