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圖書標籤:

• 樂理
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• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂知識
• 和聲
• 節奏
• 音程
• 調性
• 視唱練耳

店鋪： 讀買天下圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514367232

商品編碼：29723733029

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理
作者：	崔憲 主
定價：	39.8
齣版社：	現代齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

高職(高等職業學校)和高專(高等專科學校)是我國高等教育體係中不可或缺的重要組成部分。 針對我國現有高職高專院校音樂係科的學製與教學特點，本套教材（共4冊）聘請瞭我國音樂理論界的中國音樂史、西方音樂史、基本樂理，以及視唱練耳等學科專傢擔任主編，並在本科教材的基礎上做瞭大幅度的內容精簡和壓縮，具有邏輯清晰、突齣、簡明實用、易學易懂等特點，為我國迄今為止高職高專音樂係科不可或缺的教材。  《基本樂理》按照音樂的基本産生到律製，用十二講講述，包括瞭十二律製、五聲、七聲音階民族樂製。便於學生能夠在短期內掌握音樂理論的相關知識。

編輯

難度適宜，實用易學。填補空缺。

好的，以下是一份關於一本名為《樂理基礎與實踐》的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，同時避免提及您提到的《基本樂理》這本書，並力求自然流暢。 --- 《樂理基礎與實踐：從入門到精通的音樂語言指南》 導言：音樂的結構與邏輯 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其背後蘊含著嚴謹而精妙的結構與邏輯。這不僅僅是關於鏇律的優美或節奏的動感，更是關於音高組織、和聲進行以及麯式結構背後的科學性與藝術性。《樂理基礎與實踐》旨在為所有對音樂抱有熱情，無論是初學者、愛好者，還是希望係統提升自身音樂素養的演奏者、創作者和教育工作者，提供一套全麵、深入且極具操作性的學習路徑。 本書並非僅僅停留在枯燥的理論陳述，而是將理論學習與實際的音樂語境緊密結閤。我們相信，理解音樂語言的最佳方式，是通過聆聽、分析和實踐。因此，全書結構圍繞“認知——解析——應用”這一核心主綫展開，確保讀者不僅“知道”樂理規則，更能“運用”樂理知識去欣賞和創造音樂。 第一部分：音高與節奏的基石構建 本部分是構建音樂理解大廈的堅實地基。我們從最基礎的元素——聲音的物理屬性——切入，逐步引導讀者進入音高和節奏的精確世界。 1. 聲音的本源與記譜法 我們將詳細探討音高的物理基礎——頻率與泛音列，這是理解音程和調性的科學起點。隨後，深入講解西方十二平均律的構成原理及其在鍵盤樂器上的實現。在記譜法方麵，本書詳盡剖析瞭五綫譜、高音譜號、低音譜號的使用規範，以及各種記號（如錶情術語、演奏法記號）的準確含義。特彆增設瞭對簡譜和六綫譜的對比性介紹，以適應不同背景的學習者。 2. 音程的細微差彆與調性體係 音程是構建和聲與鏇律的基本單位。本書不僅區分瞭大、小、增、減音程，更著重講解瞭它們在不同調性背景下所産生的聽感效果差異。我們係統梳理瞭大小調的音階結構、調號的推導規則，並引入瞭調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）的橫嚮比較，幫助讀者理解調性色彩的多樣性。 3. 節奏的量化與律動感 節奏是音樂的脈搏。本書細緻講解瞭拍號的結構，各種時值音符和休止符的精確劃分，以及附點、三連音等復雜節奏的演奏技巧。更重要的是，我們探討瞭“律動”（Groove）的概念，解析瞭重音、切分音和附點在創造音樂驅動力中的核心作用，並通過大量的節奏練習範例，培養讀者準確的內在節拍感。 第二部分：和聲的織體與色彩 和聲是音樂情感深度的決定性因素。本部分將引導讀者從二維的鏇律走嚮三維的和聲織體構建。 1. 三和弦與功能和聲的初探 本書首先詳盡解釋瞭三和弦的構成、轉位及其在調性內的功能劃分（主、屬、下屬功能）。我們采用“聽覺先行”的教學方法，鼓勵讀者在學習和弦結構的同時，反復聆聽和弦進行所帶來的穩定感或緊張感。 2. 七和弦的擴展與色彩變化 七和弦是豐富和聲色彩的關鍵。我們將逐一解析屬七和弦（及其導七和弦）、大七和弦、小七和弦的結構與解決方式。特彆強調瞭七和弦在不同音樂風格（如浪漫主義晚期或爵士樂）中的應用傾嚮。 3. 導音與和聲連接的邏輯 理解和聲的流暢性依賴於對導音的掌握。本章深入探討瞭級進連接、平行進行、經過和弦、副屬和弦等連接技巧，係統梳理瞭調性內外的和聲連接規則，並引入瞭基礎的“和聲分析”方法，教導讀者如何“閱讀”已有的樂譜和聲結構。 第三部分：麯式結構與音樂的篇章 音樂作品如同建築，需要閤理的結構布局。本部分關注音樂的宏觀形態和組織方式。 1. 小型麯式分析：樂段與樂句 我們從最小的音樂單元——動機（Motif）開始，逐步擴展到樂句（Phrase）、樂段（Period）的構建。通過對正規、非正規樂段的對比分析，讓讀者掌握音樂敘事的節奏感。重點解析瞭“再現性”和“對比性”在小型麯式設計中的應用。 2. 主題發展與中型麯式 本部分深入探討瞭復三部麯式（ABA’）、呈示部-發展部-再現部的奏鳴麯式（Sonata Form）的基本框架和內在邏輯。我們將以古典時期的代錶作品為例，解析主題是如何在不同調性中被變形（如移位、展開、碎片化）並最終迴歸的，揭示經典麯式背後的戲劇張力。 3. 變奏與賦格基礎 為瞭拓寬讀者的視野，本書還加入瞭關於主題變奏麯和賦格麯的導論。變奏部分側重於鏇律、節奏、和聲和織體等不同層麵的變化手法；賦格部分則以介紹卡農和對位思維為起點，為有誌於深入學習對位法的讀者鋪平道路。 第四部分：實踐與創造：從理解到生成 樂理的最終目的在於實踐。本部分是將理論知識轉化為實際操作能力的關鍵環節。 1. 視唱與聽覺訓練的整閤 本書強調視唱練習必須與和聲概念同步進行。設計瞭一係列從單音、音程到復雜和弦進行與調性轉換的聽覺識彆練習。這些練習旨在訓練聽覺對速度、音高、節奏以及和聲色彩的敏感度，實現“耳聽為實”的境界。 2. 編麯與配器的初階指導 基於前述的樂理知識，本章開始探討如何進行簡單的配器設計。例如，根據不同樂器的音域特性分配鏇律綫，以及如何利用不同音色的組閤來增強和聲的厚度與對比。內容側重於“如何用樂器實現腦海中的音樂構想”。 3. 風格化寫作的樂理視角 本書最後提供瞭麵嚮特定風格的樂理應用指導。例如，探討流行音樂中的循環和弦進行模式，或者分析特定時期（如印象主義）如何打破傳統功能和聲的束縛，通過音色和非功能性和聲來營造氛圍。這部分旨在激發讀者運用所學知識，去解讀和模仿不同音樂風格的深層規律。 結語：終身學習的音樂之旅 《樂理基礎與實踐》力求成為一本紮實可靠的工具書和循序漸進的教材。我們希望讀者在完成本書的學習後，不僅能熟練掌握音樂的語法，更能以更深刻、更富有洞察力的視角去聆聽和體驗每一段音樂。音樂的學習是一個永無止境的過程，本書為您提供瞭堅實的起點和清晰的地圖，指引您在未來的探索中，自信而優雅地航行。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對樂理一直存在一種敬畏感，總覺得那是專業人士纔能觸及的領域，充滿瞭各種復雜的符號和抽象的概念。所以，當我拿起這本書時，心裏是抱著“挑戰”的心態的。然而，前幾章的閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。作者似乎非常擅長“化繁為簡”，用日常生活中能接觸到的例子來解釋那些晦澀的理論點。比如，講解三和弦的構成時，竟然用到瞭我們熟悉的“傢庭成員關係”來比喻，一下子就讓那種抽象的“關係”變得立體起來。這讓我感到非常放鬆，好像找到瞭一個耐心的老師在身邊手把手地教我。我特彆欣賞它在講解過程中穿插的那些曆史小故事，這些背景知識不僅豐富瞭我的知識麵，也讓那些理論不再是孤立存在的，而是有血有肉的曆史演進過程。對於像我這樣半路齣傢、自學成纔的音樂愛好者來說，這本書簡直是久旱逢甘霖。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想係統性地梳理一下自己多年來零散學習的音樂知識，把那些碎片化的概念串聯起來。這本書的章節邏輯安排得非常流暢，它不是簡單地從A到Z的綫性推進，而是巧妙地構建瞭一個知識網絡。比如，在講解和聲進行的時候，它會毫不突兀地迴溯到前麵介紹的音程關係，並預示後續在麯式分析中會如何應用這些規律，這種“溫故而知新，承上啓下”的處理方式，讓人感覺每讀一頁都是在為整體的理解添磚加瓦。最讓我印象深刻的是，它在討論不同曆史時期音樂風格的演變時，始終緊密結閤當時的社會背景和樂器發展，使得樂理不再是脫離現實的空中樓閣。這本書的深度和廣度兼備，我敢肯定，無論是剛入門的新手，還是希望查漏補缺的進階學習者，都能從中獲得巨大的裨益。

評分☆☆☆☆☆

最近我開始嘗試自己編麯，但總感覺自己的作品“欠缺火候”，似乎總是少瞭一種結構上的完整性和色彩上的層次感。我之前也翻閱過幾本相關的書籍，但它們大多側重於理論的推導和公式的演算，對於實際應用指導甚少。這本書的獨特之處在於，它似乎更注重“實踐導嚮”。我看到目錄裏有專門講解“織體變化對情緒錶達的影響”的章節，這正是我目前最需要提升的部分。我非常好奇作者是如何將這種聽覺上的細微差異，用清晰的文字和圖錶錶達齣來的。我希望它能提供一些可以直接套用在DAW（數字音頻工作站）中的思維框架，比如在特定段落如何運用轉調或者增加對位聲部來製造張力或放鬆感。如果這本書能幫助我突破目前的創作瓶頸，那它的價值就不僅僅是知識的傳授，更是創作靈感的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

這本新書的封麵設計真是太吸引人瞭！我是在網上偶然看到它的推薦，被那種簡潔而富有設計感的排版深深吸引的。光是看目錄就覺得內容很紮實，從基礎的音程、和弦結構，一直延伸到更復雜的麯式分析和配器法，簡直像是一份為所有音樂愛好者準備的全麵指南。我迫不及待地想深入閱讀，特彆是關於“如何聽懂”一部復雜的交響樂作品的那幾章節，感覺作者在試圖搭建一座溝通古典音樂與現代聽眾之間的橋梁。我非常期待它能用一種既專業又不失親和力的方式，把那些曾經讓我望而卻步的理論知識變得生動有趣起來。這本書的裝幀質量也非常好，拿在手裏有種厚重而踏實的感覺，讓人覺得這是一本值得珍藏的工具書。我希望它不僅僅是枯燥的規則堆砌，而是能真正激發我對音樂更深層次的思考和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，我作為一個視覺工作者，不得不為之側目。它沒有采用那種傳統樂理書常見的密密麻麻的五綫譜堆砌，而是大量運用瞭簡潔、現代的圖示來輔助理解。例如，對於復雜的調式轉換，作者使用瞭色彩編碼和幾何圖形來直觀展示音級之間的空間關係，這種多維度的信息呈現方式極大地降低瞭閱讀的認知負荷。我尤其喜歡它在關鍵概念旁設置的“深度思考”小欄目，這些不是硬性的知識點，而是引導讀者進行批判性思考的提問，促使我們從“知道是什麼”提升到“理解為什麼”。這本書似乎在傳達一個理念：樂理不該是束縛，而應該是解放創造力的工具。它成功地將一本可能嚴肅枯燥的學術著作，打造成瞭一件令人愉悅的閱讀體驗品。