江南風格二鬍教程 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519035631

商品編碼：29725156088

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	江南風格二鬍教程 音樂 書籍
作者：	張佳林編著
定價：	45.0
齣版社：	中國文聯齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787519035631
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書是一本專門闡述江南風格二鬍和學習江南風格二鬍演奏的教程。江南風格二鬍音樂是江南文化的一個符號。一方水土養育一方人，是美麗富饒的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉約的吳儂軟語，造就瞭優美動人、精緻典雅的江南二鬍音樂。瞭解和習練江南風格二鬍演奏，能讓

《江南絲竹：傳統與現代的二鬍演奏技法深度解析》 書籍簡介 本書旨在為廣大二鬍學習者、演奏傢及音樂愛好者提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習資源。我們深知二鬍作為中國民族樂器之瑰寶，其藝術魅力橫跨數百年曆史，從廟堂雅樂到市井小調，無不展現齣其獨特的抒情性和錶現力。《江南絲竹：傳統與現代的二鬍演奏技法深度解析》並非簡單地羅列指法或麯譜，而是力求構建一個結構嚴謹、內容詳實的知識體係，幫助學習者真正理解二鬍演奏的內在邏輯、審美取嚮及其在當代音樂語境中的發展潛力。 全書共分為五大部分，近三十萬字篇幅，輔以大量獨傢高清演奏示範圖例與樂理分析圖錶。 --- 第一部分：二鬍本體結構、音色原理與科學認知 本部分著重於解析二鬍這一樂器的物理基礎與聲學特性，為後續的演奏技巧學習奠定堅實的理論根基。我們摒棄傳統教學中過於玄妙的描述，轉而采用更具現代科學視角的方法來剖析二鬍的聲音生成機製。 1.1 二鬍的“聲學解剖”： 詳細介紹瞭琴筒、濛皮（尤其是蛇皮的材料學特性）、琴杆、音孔（或無音孔結構）以及弓杆與弓毛的精確結構。重點探討瞭不同材質（如紫檀、老紅木、小葉檀）對音色溫暖度、穿透力和共鳴效率的影響。 1.2 聽覺心理學與音色塑造： 深入分析瞭二鬍聲音的頻譜構成，如何通過運弓的壓力、速度、觸弦點位置（“音區定位”）來控製泛音列的豐富程度。我們引入瞭“音色指紋”的概念，對比瞭不同演奏流派（如北方派、南方派）在音色飽和度、顆粒感上的差異，並提供瞭工具性的測試方法以供學習者自我診斷音色問題。 1.3 調音係統的演變與精確校準： 探討瞭五度定弦與四度定弦在不同麯種中的適用性，並詳細介紹瞭如何利用電子調音設備結閤聽覺訓練，實現“以耳調琴”的最高標準。特彆關注瞭在室內樂和協奏麯環境下，如何微調音高以適應西洋管弦樂隊的平均律體係。 --- 第二部分：弓法哲學的精細化訓練體係 弓法是二鬍演奏的“靈魂之所在”，其復雜性和變化性遠超一般人的想象。本部分以“控製力、連貫性與錶現力”為三大核心目標，構建瞭一套漸進式的訓練階梯。 2.1 基礎運弓的力學建模： 詳細解析瞭“平推平拉”的基本原理，並引入瞭“支點移動”的概念，解釋瞭手臂、手腕、手指三者在不同弓段（快弓、慢弓、分弓）中的能量分配比例。提供瞭數十種針對性練習，旨在消除弓毛的“蹭”音和“僵硬”感。 2.2 速度與顆粒感的控製： 專注於“快速弓法”的訓練，包括雙奏、輪弓、快分弓的精確節奏控製。我們引入瞭“弓速麯綫圖”，指導學習者如何在一弓之內實現動態的加速與減速，而非機械的勻速運動，從而賦予樂句以呼吸感和內在張力。 2.3 揉弦與顫音的深度融閤： 揉弦不再被視為孤立的技巧，而是與運弓相互作用的有機整體。本書詳細區分瞭“指根揉弦”、“指尖揉弦”和“全臂揉弦”在錶現不同情緒時的效果差異，並針對性地訓練瞭“漸強揉弦”、“漸弱揉弦”和“持續性顫音”的切換技巧。 --- 第三部分：指法創新與音準的辯證關係 音準是二鬍演奏的生命綫，但更重要的是如何在“絕對音準”與“相對音準”（樂麯的情感需求）之間找到平衡。 3.1 現代指位理論與“虛位”的運用： 除瞭傳統的“一、二、三把位”外，本書著重探討瞭“換把”的平滑過渡技術，特彆是無聲換把和帶有裝飾性的漸進換把。大量篇幅用於分析高把位演奏中指位的微調，以及如何利用“虛位”（即介於兩個固定指位之間的靈活過渡）來增加鏇律的流動性。 3.2 吟、猱、滑音的精確化錶達： 深入剖析瞭“吟”（揉弦的早期形態）與“猱”（現代揉弦的深化）的音樂功能區彆。提供瞭關於滑音（Portamento）的分類學：如“嚮上滑”、“嚮下接”和“八度內小幅度滑音”，並強調瞭不同滑音在描繪人物性格或自然意象時的微妙差彆。 3.3 泛音的係統性挖掘與應用： 探討瞭純泛音、人工泛音（按指與空弦配閤）在現代作品中的前衛應用。詳細圖解瞭如何穩定地演奏齣八度、五度、四度泛音組，並討論瞭泛音在製造空靈、飄渺聽覺效果方麵的潛力。 --- 第四部分：麯式結構、風格辨識與音樂詮釋學 掌握技巧隻是手段，對作品深層結構的理解纔是高水平演奏的基石。本部分引導學習者超越“技巧展示”，進入“音樂錶達”的殿堂。 4.1 傳統麯目的情感圖譜： 對不同地域和題材的經典二鬍麯進行風格歸類。例如，對《賽馬》中速度與力度的層次設計，對《良宵引》中“靜”與“動”的微妙對比，以及對敘事性樂麯如《二泉映月》中“悲”與“韌”的哲學思辨。我們提供瞭作麯傢/編麯者創作意圖的深度文本分析。 4.2 協奏麯與室內樂中的角色定位： 探討二鬍在與交響樂隊、民樂閤奏團（如廣東音樂、江南絲竹）閤作時的“音量平衡”與“織體融閤”策略。重點分析瞭二鬍在高密度樂團中如何保持清晰的鏇律綫條而不被掩蓋，以及如何與中西樂器進行對話。 4.3 現代創作與跨界融閤的可能性： 分析瞭當代二鬍作品對傳統技巧的拓展，例如運用顫弓模仿電子音效、使用非標準定弦進行和聲實驗等。鼓勵演奏者發展個人化的演奏風格，探索二鬍在爵士、藍調乃至電子音樂背景下的聲音張力。 --- 第五部分：錄音實踐、舞颱呈現與演奏的長期規劃 成功的演奏不僅在於颱上的幾分鍾，更在於颱下的係統準備和長期的藝術積纍。 5.1 錄音室環境下的音色優化： 詳細講解瞭麥剋風的選擇（電容麥剋風與動圈麥剋風的特性）、拾音位置對二鬍音色的決定性影響，以及混音過程中對低頻共振和高頻齒音的處理技巧。 5.2 舞颱錶現力與心理調適： 從非語言溝通的角度分析瞭舞颱站姿、眼神交流對觀眾情緒的引導作用。提供瞭應對臨場緊張、記憶卡殼等常見問題的科學心理調節方法。 5.3 二鬍藝術傢的自我成長路徑： 探討瞭如何製定五年、十年期的演奏和學習目標，如何批判性地吸收不同大師的演奏風格，並最終形成具有個人印記的“二鬍語言”。 結語： 本書是獻給每一位對二鬍藝術懷有敬畏之心、渴望突破技術瓶頸、追求深刻音樂錶達的實踐者的寶貴指南。它不僅是技巧的匯編，更是對二鬍演奏美學的一次全麵而深入的探索。通過係統的學習，讀者將能真正掌握駕馭這件樂器、跨越傳統與現代藩籬的藝術能力。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本樂譜，一股濃鬱的江南水鄉氣息撲麵而來，裝幀設計本身就是一種藝術享受。封麵那一抹水墨暈染的青綠，仿佛讓人置身於煙雨濛濛的蘇杭園林之中。更讓我贊賞的是它對“風格”的深入剖析。很多二鬍教材隻教你怎麼“拉響”二鬍，卻很少觸及“如何拉齣味道”。這本書則不然，它開篇就有一章專門探討瞭江南絲竹樂派的音色特點和情感錶達方式，比如那種特有的細膩、婉轉和略帶憂鬱的腔調是如何通過弓弦的細微變化體現齣來的。書中對一些特定段落的“意境闡述”非常到位，讀著這些文字，我仿佛能聽到古人對音樂的理解，這遠比單純的指法練習更能提升我的音樂素養。它不隻是教你“怎麼做”，更引導你思考“為什麼這麼做”，這種對文化底蘊的挖掘，讓學習二鬍變成瞭一種文化的體驗和傳承，而不是簡單的技巧訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭普通入門教程的範疇，它更像是一位經驗豐富的老琴師手把手的指導。除瞭硬性的技巧和麯目，其中穿插的一些關於二鬍製作、保養以及不同流派（如廣東樂、河北派）與江南風格在音色上的細微區彆的探討，讓我大開眼界。這部分內容並非強製性學習，卻是極大地豐富瞭二鬍學習者的知識體係。它教導我們，二鬍不隻是一個發聲的樂器，它背後承載的是一個地域的文化符號和審美情趣。我特彆喜歡其中關於“氣韻”的描述，作者用非常詩意的語言闡述瞭如何讓弓弦與琴體之間産生共鳴，達到“人琴閤一”的境界。這種對藝術哲學的探討，讓我的練習不再是機械地重復動作，而是帶上瞭一種探索美的過程，使我對二鬍的熱情得到瞭更深層次的滋養和肯定。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作比較忙碌的業餘愛好者，對教材的實用性要求極高，這本書的排版和實用性設計簡直是為我這種時間碎片化的學習者準備的。最讓我感到貼心的是，很多麯子的標注方式都考慮到瞭實際演奏的便捷性。比如，對於一些需要快速切換指位的高難度樂句，作者采用瞭非常簡潔的“指位簡寫”係統，而不是在五綫譜上畫滿復雜的箭頭和數字，這大大提高瞭閱讀速度。而且，這本書的紙張質量非常齣色，是那種啞光的厚磅紙，在燈光下看譜也不會反光，這一點對於深夜練習的人來說至關重要。最重要的是，它提供的音頻示範質量極高，錄音清晰、音準完美，聽著範奏再對照指法，能立刻發現自己演奏中存在的氣息和力度問題。這種“視覺+聽覺”的立體化學習模式，效率比我過去買的任何一本教材都要高齣不止一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的編排簡直是為初學者量身定做的，對於我這種剛拿起二鬍沒多久的人來說，簡直是雪中送炭。拿到手的時候，最讓我驚喜的是它對基本功的講解部分，不是那種冷冰冰的術語堆砌，而是非常形象地配上瞭圖示，手型、運弓的細節都講解得非常到位。比如，講解“揉弦”的時候，它不是隻告訴你怎麼揉，還用通俗的語言解釋瞭揉弦對音色飽滿度的重要性，甚至提到瞭不同風格樂麯對揉弦力度的細微差彆。而且，這本書的選麯非常巧妙，從最基礎的“拉弓”、“運弓”練習麯開始，逐步過渡到一些耳熟能詳的入門小麯，節奏和音域的跨度把握得恰到好處，讓人在練習中能持續感受到進步的喜悅。每一首麯子的旁邊都詳細標注瞭指位和弓法記號，即便是最復雜的換把部分，也有清晰的箭頭指示，極大地減少瞭我摸索的時間。不得不說，作者在教學流程設計上的用心，讓枯燥的基礎練習也變得充滿樂趣和目標感，真正體現瞭“循序漸進”的教學理念。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我嘗試過好幾本不同流派的二鬍教材，很多要麼過於側重民樂團的宏大敘事，要麼就是純粹的考級麯目堆砌，缺乏一種流暢的過渡。這本《江南風格二鬍教程》的麯目選擇邏輯非常嚴密，它建立瞭一個從模仿到創新的完美階梯。它沒有直接讓你去挑戰那些高難度的炫技作品，而是精選瞭一批既有江南韻味又不至於讓普通學習者望而卻步的經典小品。比如，對一些傳統小調的改編，既保留瞭原有的婉約之美，又在和聲和節奏上做瞭現代化的處理，使得麯子聽起來既古典又新鮮。這種平衡把握得非常微妙，它讓你在紮實掌握傳統技巧的同時，也能夠接觸到當代二鬍演奏的前沿理念。這種教學思路，培養的是一個既有深厚功底又不失時代感的音樂人，而不是一個隻會“復刻”的演奏機器。