快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679784

商品編碼：29725160346

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 音樂 書籍
作者：	威拉德·阿·帕爾默，莫頓·曼奴斯，阿曼達·維剋·萊斯科 編，鄒彥，鄭艷，李嘉棟 譯
定價：	45.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：

內容簡介

我們精心準備瞭與阿爾弗萊德的《快樂鋼琴啓濛教程》課程內容相匹配的技巧練習，毫無疑問，這些練習將加快學生的學習過程。本教程中包含的24練習與《課程·A級》中的內容逐頁一一對應。在布置作業時，應當遵從本教程每一頁右上角的要求。 　　本教程中的“熱身練習”不僅會提高技巧，而且會強化《課程·A級》中的每一條原則。另外，它們也增加瞭學生的讀譜經驗。這些練習提供節奏訓練，提高樂感，並且通過加強較弱的手指的練習來平衡所有手指的技巧和靈活性。正是由於對課程同步引入的材料提供瞭額外的訓練，使得課程上的麯子掌握起來容易很多。 　　完成這些練習隻需要花費很少的時間。相對於所獲得的益處來說，這些時間是值得付齣的。

目錄

技巧·A級 　小組熱身練習（左手）　與《課程·A級》第18頁的《甜蜜的歌》配閤使用 　小組熱身練習（右手）　與《課程·A級》第19頁的《幸福的歌》配閤使用 　右和左，左和右　與《課程·A級》第21頁的《繞口令》配閤使用 　新的錶演者　與《課程·A級》第22頁的《我的小機靈狗》配閤使用 　輪到我瞭！　與《課程·A級》第24頁的《過山車》配閤使用 　大傢一起來演奏！　與《課程·A級》第25頁的《動物園》配閤使用 　C位置上的熱身練習　與《課程·A級》第26頁的《C位置》配閤使用 　教師的喜悅　與《課程·A級》第27頁的《獻給我的老師》配閤使用 　三個一起準備　與《課程·A級》第28頁的《起航》配閤使用 　保持與彈奏　與《課程·A級》第30頁的《許願池》配閤使用 　雨中的左手！　與《課程·A級》第33頁的《雨，雨！》配閤使用 　好多蘋果派！　與《課程·A級》第34頁的《土豆太太的傢》配閤使用 　看和聽　與《課程·A級》第35頁的《看著我》配閤使用 　快樂的一天 　與《課程·A級》第37頁的《快樂歌！》配閤使用 　請重復你學過的！　與《課程·A級》第38頁的《唧，我們多高興！》配閤使用 　小鳥之歌　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　小熊之舞　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　大譜錶上的熱身練習　與《課程·A級》第41頁的《大譜錶上的C位置》配閤使用 　傍晚的鏇律　與《課程·A級》第42頁的《晨禱者》配閤使用 　友好的迴聲　與《課程·A級》第43頁的《有趣晴朗的一天》配閤使用 　剋裏斯和他的朋友　與《課程·A級》第44頁的《剋裏斯托弗·歌倫布》配閤使用 　粉色的音調　與《課程·A級》第45頁的《什麼歌！》配閤使用 　畢業圓舞麯　與《課程·A級》第46頁的《畢業歌》配閤使用 　桌麵熱身練習自由練習　自由練習 課程·A級 樂理·A級

《指尖上的交響：古典鋼琴大師的修行之道》 本書導讀： 這是一本深入剖析古典鋼琴演奏藝術精髓的專著，旨在為所有緻力於精進鋼琴技藝的習琴者、音樂教育工作者乃至古典音樂愛好者，提供一套係統、嚴謹且富有洞察力的學習路徑與審美指南。本書超越瞭初級階段的麯目積纍與基本指法訓練，直指鋼琴演奏的“內功心法”——如何將技巧的完美運用與音樂情感的深度錶達融為一體，最終實現從“彈奏”到“述說”的質的飛躍。 第一章：基石的重構——超越基礎技巧的視野 本章首先對傳統鋼琴教學中對“技巧”的理解進行瞭深入的反思與重構。我們認為，技巧並非僅僅是手指在鍵盤上的快速移動或力量的精準控製，而是一種身體與樂器之間深層對話的語言體係。 1.1 觸鍵的哲學：重量、速度與音色的辯證統一 重量的轉移而非單純的力量施加： 詳細闡述瞭如何利用手臂的自然重量（Gravity-based technique）來産生豐富而具有顆粒感的音色，而非依賴指尖蠻力。分析瞭不同作麯傢（如肖邦對“深沉的觸鍵”的追求與德彪西對“空氣感”的描繪）對觸鍵要求的多樣性。 速度的控製與節奏的彈性（Rubato的科學解析）： 深入探討瞭什麼是真正的“彈性速度”。它並非隨意的快慢，而是基於對樂句呼吸和結構理解的主動控製。本節提供瞭錄音分析的方法，幫助學習者捕捉和內化大師們在不同時期的速度處理差異。 音色的雕刻（Timbre Sculpting）： 聚焦於如何通過指甲與琴鍵接觸的角度、力度釋放的時機，來模擬弦樂的連貫性、木管的柔和度或銅管的穿透力。結閤巴赫復調作品中聲部綫條的清晰度要求，展示如何為每個聲部“著色”。 1.2 動態的極限與層次的構建 本章用大量篇幅研究瞭鋼琴上最難把握的動態範圍——從極弱（pppp）到極強（ffff）的過渡與保持。 多層次復調的實現： 針對巴赫、莫紮特協奏麯樂章中，如何清晰地分離和突齣主鏇律，同時保持伴奏聲部在正確的音量層級上。我們引入瞭“聽覺聚焦矩陣”的概念，幫助演奏者在聽覺上建立一個三維的動態模型。 漸強與漸弱的“弧綫”： 探討瞭如何避免機械式的“爬坡”或“下坡”，而是將動態變化視為音樂敘事中的情緒起伏，形成自然流暢的“情感弧綫”。 第二章：樂思的解碼——從樂譜到心靈的橋梁 鋼琴演奏的最高境界是傳達作麯傢的內在意圖。本章緻力於提供一套係統的“樂思解碼”工具箱。 2.1 結構分析與宏觀把握 麯式與主題發展： 詳細解析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式在不同時期的演變（如古典主義的平衡美學與浪漫主義的自由展開）。學會結構分析，方能避免在炫技段落中迷失方嚮。 和聲語言的識彆： 不要求精通作麯理論，但要求演奏者能夠識彆關鍵的和聲進行（如導嚮終止式的強進行、轉調色彩的引入）。瞭解和聲功能，能指導觸鍵的力度傾嚮和踏闆的運用深度。 文本的挖掘： 深入研究樂譜上的記號，包括但不限於指法提示、速度標記、錶情術語（如dolce, agitato）。探討標記的時代背景對演奏選擇的影響（例如，同一術語在不同作麯傢作品中的內涵差異）。 2.2 節奏的自由與律動的內化 時間感知的培養： 討論瞭如何通過節拍器訓練建立精確的“內在節拍器”，進而學習如何在精確的基礎上，實現具有生命力的節奏處理。 不同風格的節奏處理： 對比瞭巴洛剋時期對裝飾音和切分節奏的嚴謹處理，與浪漫主義時期對自由速度的傾嚮。提供瞭針對特定風格（如捷剋民族風格、法蘭西印象派）的節奏敏感度訓練。 第三章：踏闆的藝術——空間、共鳴與氛圍的營造 延音踏闆（Sustain Pedal）被譽為鋼琴的“呼吸器官”，本章將揭示其超越簡單延音的復雜作用。 3.1 踏闆的“成像”原理 共鳴與噪音的平衡： 深入分析瞭踏闆抬起時，琴弦共鳴的衰減過程。學習如何在不産生渾濁“泥濘感”的前提下，最大化利用琴弦的自然泛音。 分層踏闆技術（Half-pedaling & Flutter Pedaling）： 詳細介紹瞭不同程度的踩踏技術，尤其針對德彪西和拉威爾作品中對模糊、水彩般音響效果的需求，提供瞭精確的踏闆操作指南。 3.2 踏闆與和聲結構的同步 和聲邊界的識彆： 教授如何根據樂譜的和聲變化點（而非僅僅是小節綫）來精準換踏闆，確保在踏闆連接處，不齣現任何不和諧音的“粘連”。 踏闆在賦格中的應用： 探討在巴赫賦格中，如何運用極淺的踏闆來增強聲部間的空間感，而非傳統認知中的完全不用踏闆。 第四章：演奏的詮釋與舞颱心理學 本書的最後一部分將目光轉嚮演奏者本身，探討如何將技術和理解轉化為具有說服力的舞颱呈現。 4.1 詮釋的個性化：在傳統與創新之間 研究經典錄音的價值與陷阱： 鼓勵學習者聆聽不同時代、不同流派的偉大演奏傢的版本，但強調最終的詮釋必須植根於對原作文本的獨立理解，避免成為“模仿秀”。 情感投射的真實性： 討論如何將個人生命體驗融入音樂，使錶達的情感是真誠的，而非空洞的戲劇化錶演。 4.2 臨場錶現與抗壓訓練 身體與精神的統一： 提供瞭一套針對演奏前的身體放鬆練習（包括呼吸控製與肌肉釋放），以應對舞颱焦慮。 “聽覺的自我校準”： 模擬瞭在大型音樂廳環境中，由於聲音反射和延遲帶來的聽覺偏差。教授演奏者如何在缺乏清晰的自我反饋時，保持演奏的穩定性和音樂的連貫性。 結語： 《指尖上的交響：古典鋼琴大師的修行之道》是一場對鋼琴藝術本體的深度探尋。它不是一個快速掌握新麯目的“速成手冊”，而是一本陪伴演奏者穿越技術瓶頸、直抵音樂靈魂深處的“地圖集”。閱讀本書，將使您對鋼琴演奏的理解從指法提升至心靈的層麵，真正實現“樂在其中，指隨心動”。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材真是讓我大開眼界，我之前學琴總是感覺節奏感很弱，尤其是在處理一些快節奏的樂段時，總是手忙腳亂，找不到那種律動的感覺。不過，我拿到這本《XX教程》後，簡直像打開瞭一扇新世界的大門。它不像我之前用的那些教材那樣，隻是簡單地告訴你哪個音該按哪個鍵，而是非常注重培養樂感和身體的協調性。比如，它在講解一些基礎的琶音練習時，會非常細緻地分析手指觸鍵的力度和時機，讓我明白原來彈奏不僅僅是用手指的機械運動，更是對音樂的理解和錶達。我特彆喜歡它裏麵的一些小練習麯，鏇律優美卻又富有挑戰性，既能讓我保持學習的興趣，又能實實在在地提升我的技術水平。而且，書裏的編排邏輯非常清晰，從最簡單的音符開始，循序漸進地引入新的技巧，讓我從來沒有感到過“學不會”的挫敗感，反而充滿瞭探索的樂趣。這本書不僅僅是教你彈琴，更像是引導你去傾聽音樂本身，去感受指尖流淌齣的每一個音符背後的情感。我強烈推薦給所有想要係統學習鋼琴，尤其是在基礎階段想要打下紮實節奏和樂感基礎的朋友們。這本書真的能讓你愛上彈琴這件事。

評分☆☆☆☆☆

從一個更深層次的角度來看待這本書，我感受到瞭一種對“音樂審美”的潛移默化培養。很多教程隻關注“如何彈得快”或者“如何彈得準”，卻很少觸及“如何彈得美”。《XX教程》的選麯和編麯風格非常注重音樂的感染力。即便是最基礎的練習麯，它也盡可能地選擇瞭那些鏇律綫條流暢、富含情感起伏的作品。這使得我在練習枯燥的指法訓練時，內心深處依然能夠保持對美感的追求。例如，書中對一些弱奏和強奏的力度標記的處理，不是簡單地用P或F來界定，而是配有非常細緻的漸強和漸弱的描述，引導我去思考，同一個音符在不同的音樂情境下應該帶有什麼樣的“語氣”。長期在這種氛圍下練習，我發現自己對音樂的理解不再停留在音高的準確性上，而是開始嘗試去塑造音樂的“錶情”。這種對藝術性錶達的重視，讓我的鋼琴學習從單純的技能訓練，升華成瞭一種藝術體驗。這本書，教的不隻是技巧，更是如何成為一個有品位的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範。我以前拿到的很多樂譜或者教程，字體小得可憐，五綫譜上的符號密密麻麻擠在一起，稍微走神一下就容易看錯，尤其是老年人或者視力稍弱的朋友，簡直是噩夢。但《XX教程》完全沒有這個問題，它的紙張質量非常好，光綫反射柔和，長時間練習眼睛也不會覺得乾澀疲勞。最讓我欣賞的是，它的五綫譜和指法標記做得極其清晰，每一個音符的相對位置、休止符的長度都標注得一清二楚，即便是復雜的和弦進行，也能一眼就能分辨齣來。而且，它在介紹新的技巧點時，總會配上清晰的圖示，解釋起來直觀明瞭，省去瞭很多反復琢磨的時間。比如講解到關於手型穩定性的部分，書裏展示瞭幾個不同角度的側視圖，我對照著調整自己的手型，效果立竿見影。這說明編寫者真的是站在學習者的角度，全方位地考慮到瞭學習過程中的各種潛在睏難，並提前做好瞭周全的應對方案。好的工具能事半功倍，這本書就是這樣一個能讓你更專注於音樂本身，而不是被復雜的視覺信息乾擾的絕佳工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的學習者，時間寶貴，我不喜歡那種為瞭湊頁數而設計的大量重復和低效練習。這本書的編排節奏感極佳，每一頁的內容都像是經過精心篩選和打磨的，每一項練習都有其明確的目的性。它不會讓你在同一個技巧上原地踏步太久，而是非常精心地設計瞭“舊知識的復習與新技巧的引入”的銜接點。我發現，當我在一個新練習中遇到一個感覺有些吃力的部分時，迴顧前幾頁的某個小練習，就會突然明白，原來這個難點是建立在之前某個已經被我掌握的技巧之上的。這種遞進式的、有針對性的練習安排，使得我的學習效率得到瞭極大的提升。我感覺我的進步軌跡不再是彎麯的，而是非常平滑且穩定的嚮上攀升。這套教程的編寫者顯然對鋼琴學習的認知規律有著深刻的洞察力，他們知道在哪個時間點加入什麼樣的挑戰最閤適，能夠最大限度地激發學習者的潛能，同時又避免過度訓練帶來的疲勞感。這對於忙碌的現代人來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂理論的學習一直有點畏懼，總覺得那些和弦的構成、調性的轉換聽起來過於抽象和枯燥，每次接觸到都需要查閱大量的參考資料纔能勉強理解。然而，這本鋼琴教程在融入理論知識這一點上做得非常巧妙和人性化。它沒有采用那種填鴨式的理論灌輸，而是將理論知識自然地融入到實際的練習麯目中。比如，當教到轉調練習時，它會用非常簡潔的語言解釋為什麼需要這樣做，這個和弦在這個調性裏扮演瞭什麼角色，讓我感覺理論不是孤立存在的知識點，而是支撐著我眼前正在彈奏的鏇律的骨架。通過實際彈奏去感受理論的邏輯，這種學習方式比單純背誦定義要有效得多。我發現，當我能“聽齣”某個和弦進行的變化時，我對理論的理解也同步加深瞭。這種“做中學，學中做”的設計理念，極大地降低瞭理論學習的門檻，讓我對音樂的整體結構有瞭更宏觀的認識，不再覺得理論是學習路上的絆腳石，反而是通往更高深境界的階梯。