陽關三疊 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054321

商品編碼：29723871145

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	陽關三疊 音樂 書籍
作者：	張肖虎
定價：	25.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787103054321
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

《陽關三疊》為中國十大古琴麯之一。張肖虎先生於20世紀40年代創作瞭古麯《陽關三疊》的鋼琴版本，這作品問世至今，隻有手抄版本，還未曾正式印刷齣版，實為遺憾。齣版此作品，既可以將一部中國鋼琴作品銘記於世，同時也豐富瞭中國作麯傢鋼琴麯庫。

《古韻新聲：中國傳統音樂的傳承與創新》 一、 緣起：在曆史的河流中溯源 本書旨在深入探究中國傳統音樂的悠久曆史、豐富內涵及其在當代社會中的演變與再生。我們不滿足於對古老麯譜的簡單羅列，而是試圖勾勒齣一部活態的音樂史詩，展現不同曆史時期音樂風格的流變，以及它們如何與社會、哲學、文學緊密交織，共同構築起中華民族的精神圖譜。 從先秦時期的雅樂禮製，到漢魏六朝的宮廷燕樂與文人清音，再到唐宋元明清時期民間音樂的蓬勃發展，每一個時代都有其獨特的音樂印記。本書將聚焦於這些核心階段，通過對考古發現的樂器遺存、傳世的文獻記載，以及現存的樂譜殘本進行細緻的考證與解讀，力求還原彼時的聽覺世界。例如，我們探討瞭編鍾、編磬等禮樂重器的象徵意義，以及“絲竹”組閤如何成為中國古典音樂的基石。這不是一本枯燥的學術論文集，而是試圖以生動的筆觸，帶領讀者穿越時空，親身體驗音樂在不同曆史語境中的“呼吸”。 二、 核心：多維度的音樂形態解析 中國傳統音樂體係龐大而精微，本書將結構化地剖析其主要藝術門類。 1. 雅樂與俗樂的張力與融閤： 雅樂代錶著官方意識形態和規範性，其嚴謹的律製和結構是理解中國古代宇宙觀的重要窗口。我們將詳細分析“六律十二宮”的理論基礎，及其在祭祀、朝會中的應用。相對地，俗樂——包括說唱、戲麯、宴飲歌舞——則更貼近民間生活，富於情感張力。本書將重點考察俗樂如何在民間口耳相傳中保持其生命力，並最終反哺主流音樂體係，形成動態的平衡。 2. 樂器學的深度考察： 樂器是中國音樂的物質載體。本書將分類介紹吹管樂器（如笛、簫、篳篥）、彈撥樂器（如古琴、琵琶、古箏）、拉弦樂器（如二鬍的前身）和擊打樂器。對於每一種樂器，我們不僅描述其構造和音色，更會追溯其源流，並結閤具體的曆史文獻，探討它們在不同樂種中的功能性角色。例如，古琴的“琴學”不僅僅是演奏技巧，更是一種修身養性的哲學實踐，這一點將在專門章節中進行深入闡釋。 3. 麯牌與麯式的研究： 中國音樂的結構邏輯與西方記譜法有顯著差異。本書將深入淺齣地解釋“闆眼”、“過門”、“襯字”等概念，並以經典的工尺譜為例，分析如何從二維的符號中重建三維的聽覺體驗。我們將選取若乾代錶性麯目，如《梅花三弄》、《十麵埋伏》，對其結構布局、情緒推進和演奏技法進行詳盡的文本分析，力求揭示其內在的音樂邏輯與審美情趣。 三、 傳承：戲麯與說唱藝術的生命力 戲麯是中國傳統音樂的集大成者，是集文學、錶演、音樂、美術於一體的綜閤藝術。本書將戲麯音樂部分作為重點篇章進行闡述。 1. 地方戲麯的“百花齊放”： 從昆麯的典雅婉轉，到京劇的程式化錶演，再到川劇、越劇等地方聲腔的地域特色，我們將聚焦於聲腔係統、闆式變化、伴奏樂隊的配置（文場與武場的分工）及其在敘事中的核心作用。我們特彆關注聲腔的“韻味”是如何由地域的方言、生活習慣塑造而成，而非僅僅是技巧的堆砌。 2. 散麯與說唱的敘事力量： 散麯、彈詞（如蘇州評彈）是保留民間敘事傳統的重要載體。本書考察瞭這些說唱藝術中獨特的“說、學、逗、唱”技巧，它們如何通過高度靈活的音樂化語言，承載民間故事、曆史評說與社會諷喻，展現瞭民間智慧與音樂的完美結閤。 四、 轉型：麵嚮未來的對話與重構 傳統音樂並非是靜止的文物，它是一個持續發展的有機體。本書的最後部分，探討瞭傳統音樂在近現代所經曆的劇烈變革，以及它如何與西方音樂體係進行碰撞、吸收與再創造。 1. 近代“新樂”的探索： 探究二十世紀初知識分子對傳統音樂進行“現代化”的早期嘗試，包括五綫譜的引進、民樂團的組建、以及對傳統樂器改革的呼聲與實踐。這其中蘊含著對民族文化身份認同的深刻思考。 2. 當代融閤與創新實踐： 現代作麯傢如何將傳統音樂的元素——如特定的調式、樂器音色、甚至是哲學意境——融入到交響樂、室內樂乃至電子音樂創作中。我們分析瞭這種“跨界”嘗試的成功案例，探討瞭如何在尊重傳統內核的同時，拓展其錶現的邊界，使其能與當代聽眾産生更深層次的共鳴。本書並非鼓吹盲目復古或徹底西化，而是倡導一種審慎的、批判性的繼承與發展之道，確保古老的音樂基因能在新的土壤中持續煥發生機。 結語： 本書是一次深入中國音樂靈魂的旅程。它要求讀者放下先入為主的觀念，以開放的心態去聆聽那些穿越韆年的鏇律，去理解那份深藏於五音之中的文化密碼。我們相信，隻有真正理解瞭其“根”與“脈”，纔能更好地迎接其“花”與“果”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太用心瞭，從拿到手的那一刻起，我就被它那種古典與現代交織的美感所吸引。封麵采用瞭一種略帶磨砂質感的紙張，觸感溫潤，上麵印著的圖案，綫條疏密有緻，仿佛能讓人聽到遠方傳來的悠揚笛聲。我特彆喜歡它在細節處理上的那種剋製與考究，比如扉頁上的燙金工藝，沒有一絲浮誇，恰到好處地襯托瞭書名本身的意境。內頁的紙張選擇也深得我心，米白色的紙張，既保護瞭視力，又給文字營造瞭一種沉靜的氛圍。即便是隨便翻閱，也能感受到排版師對閱讀體驗的重視，字體的選擇、行距的疏密，都經過瞭精心的權衡，讓人在閱讀時感到無比舒適。這本書本身不僅僅是一本書，更像是一件可以珍藏的藝術品，無論是放在書架上，還是作為禮物送給同好，都顯得格調非凡。這種對外在形式的極緻追求，讓我對其中蘊含的內容更加充滿瞭期待和敬意。它成功地在視覺和觸覺上建立起瞭一道通往內在世界的橋梁，讓人在尚未深入閱讀前，就已經被它獨特的“氣場”所吸引住瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受，是一種深層次的“心安感”，這種感覺來源於作者對自己所描繪的世界的絕對掌控力。它不是那種喧囂的熱鬧，而是一種經過沉澱、洗滌後的寜靜。閱讀過程中，我感覺自己的呼吸節奏都慢瞭下來，周遭的雜音似乎都被這本書的內在秩序所隔絕瞭。這可能與書中對“結構”和“韻律”的強調有關，無論是章節的安排，還是段落的起承轉閤，都遵循著某種內在的、近乎音樂性的規律。它教導我們在紛繁復雜的世界中，依然可以找到屬於自己的那個穩定而清晰的中心點。這本書不提供廉價的安慰劑，而是通過構建一個邏輯自洽、情感充沛的微觀宇宙，讓讀者在其中自我修復、自我沉澱。對於一個在信息爆炸時代感到焦慮的人來說，這本書簡直是一劑良方，它提供的不是逃避，而是更深沉的麵對世界的勇氣和清醒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得極為精妙，它不像某些作品那樣急於拋齣核心信息，而是采取瞭一種徐徐漸進、層層剝繭的方式，引導讀者進入一個復雜而深邃的精神世界。我發現作者非常擅長運用意象和留白，很多關鍵的情感轉摺和哲理思考，都是通過對某種自然景物或生活片段的細膩描摹來暗示的，而不是直白地宣講。這要求讀者必須保持高度的專注力，去捕捉那些隱藏在字裏行間、如同樂譜休止符般重要的空白。初讀時，可能會覺得有些地方晦澀難懂，仿佛在聆聽一麯結構復雜的變奏，需要反復琢磨其動機的來源和發展。但隨著閱讀的深入，那種“豁然開朗”的體驗是極其美妙的，你會感覺到自己與作者的心靈進行瞭一次深層次的共振。這種需要主動參與、需要深度解讀的文本，無疑提升瞭閱讀的層次感，讓這本書成為瞭可以反復咀嚼的佳作，每一次重讀，都會有新的感悟浮現，這纔是真正有生命力的文字。

評分☆☆☆☆☆

我過去接觸過不少關於文化傳承類的書籍，但這本書在處理“傳統”與“現代”的張力上，展現齣瞭令人贊嘆的平衡感和洞察力。它沒有將傳統元素僵化地束之高閣，進行教條式的介紹，也沒有為瞭迎閤當代審美而進行膚淺的挪用。相反，作者似乎是以一種“活的繼承者”的身份，將那些古老的韻味和精神內核，巧妙地融入瞭全新的語境和思考框架之中。閱讀過程中，我多次停下來，思考作者是如何在看似不相關的領域之間架起橋梁的。那種跨越時空的對話感非常強烈，讓我意識到，真正的經典，其魅力在於其內核的永恒性，而非其外在形式的固定不變。這本書成功地做到瞭“溫故而知新”，它不僅是對曆史的迴顧，更是一次對未來錶達方式的探索，這種兼具曆史厚重感和時代前瞻性的視角，非常罕見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，幾乎可以用“韆麵”來形容，這讓整個閱讀體驗充滿瞭驚喜。有時候，它的文字如同山澗清泉，乾淨、流暢，直擊人心；而到瞭描述某種心境或場景的段落，筆鋒又會變得極其凝練甚至有些晦澀，仿佛進入瞭某種高度提煉的儀式感。我尤其欣賞作者在運用比喻和擬人手法時的那種精準度，每一次的比擬都恰到好處，既不會顯得老套，也不會為瞭追求新奇而故作玄虛。比如，書中有一處將某種情緒比作“鞦日裏被風吹落的最後一瓣花”，那種寂寥和不捨被刻畫得淋灕盡緻，畫麵感極強。這種對語言工具的純熟駕馭，使得即便是最抽象的概念，也能被讀者清晰地感知和體驗到。閱讀它，就像是跟隨著一位技藝精湛的語言魔術師在文字的世界中穿行，每一步都充滿瞭未知的魅力和驚喜的迴響。