學竪笛：6 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052495

商品編碼：29725187258

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：6 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103052495
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（6）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按孔部位 二、樂麯 1．厄爾嘎茲山 2．歡樂頌(三重奏) 3．鬥牛士之歌選自歌劇《卡門》(三重奏) 4．七月的原 5．倫敦德裏小調 6．童年 7．三月天(二重奏) 8．快樂的農夫(三重奏) 9．康康舞麯 10．奏鳴麯 11．春選自《四季》(三重奏) 12．優雅的小快闆 13．中闆 14．單簧管波爾卡舞麯 15．小星星變奏麯 16．土耳其進行麯 17．西西裏舞麯 18．綠袖子變奏麯 19．良宵 20．娛樂者 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪笛指法圖

古典音樂鑒賞與研究 一部帶領您深入探索古典音樂瑰麗世界的深度指南 作者： [此處可留空，或填寫一位假設的音樂學專傢名字，例如：林 德明] 齣版社： [此處可留空，或填寫一傢假設的專業齣版社名稱，例如：和聲學苑齣版社] 裝幀與規格： 精裝 / 700頁 / 16開 / 附贈精美樂譜選段插頁 --- 內容簡介 《古典音樂鑒賞與研究》並非一本速成的入門手冊，而是一部為嚴肅的音樂愛好者、學生、乃至專業人士量身打造的、兼具學術深度與人文溫度的百科全書式著作。本書旨在係統梳理自巴洛剋時期至今西方古典音樂的演進脈絡、核心美學思想、代錶作麯傢及其關鍵作品，並提供一套嚴謹而富有啓發性的鑒賞方法論。 本書的結構設計遵循“宏觀曆史框架—中觀風格流派—微觀作品解析”的邏輯遞進，確保讀者能夠在紮實的時代背景理解下，精準把握音樂語言的精髓。 第一部分：溯源與基石——西方音樂的黃金時代 (約250頁) 本部分著重於古典音樂體係的奠基階段，探討瞭音樂從宗教儀式走嚮世俗錶達的關鍵轉摺。 第一章：巴洛剋的迴響（1600-1750） 深入剖析巴赫、亨德爾、維瓦爾第等巨匠的創作技法。重點解析復調音樂的精妙結構，如賦格的邏輯推演與對位法的運用。書中詳盡闡釋瞭“狂想的激情”與“秩序的結構”如何在巴洛剋音樂中達到完美平衡。特彆設立章節討論數字低音（Basso Continuo）在確定和聲框架中的核心作用，並附有對《平均律鋼琴麯集》核心主題的和聲進行分析的圖錶。 第二章：古典主義的理性之光（1730-1820） 海頓、莫紮特、貝多芬早期作品是本章的聚焦對象。我們探討瞭奏鳴麯式這一結構範式的確立及其在交響麯、協奏麯和室內樂中的典範應用。清晰界定“清晰、平衡、勻稱”的古典美學原則，並追溯瞭維也納古典樂派如何將音樂從復雜的對位轉嚮清晰的主調音樂。書中詳盡對比瞭莫紮特三部鋼琴協奏麯中主題呈示段的處理方式差異，揭示其創作的演變軌跡。 第三章：貝多芬的革命與過渡 將貝多芬視為連接古典與浪漫的橋梁。本章側重分析他如何突破既有體裁的限製，將個人情感與哲學思考融入宏大結構，尤其關注其晚期弦樂四重奏中對形式的解構與重塑。通過對《第九交響麯》的結構分析，闡釋“英雄主義”主題如何通過交響樂的形式得以升華。 --- 第二部分：情感的潮汐——浪漫主義的澎湃與民族的色彩 (約250頁) 浪漫主義時期，音樂成為錶達個體心靈深處最直接的媒介。本部分深入探究瞭情感的無限擴張以及民族主義思潮對音樂創作的深刻影響。 第四章：浪漫主義的抒情核心（1820-1890） 本章聚焦肖邦、舒曼、李斯特等人的藝術歌麯與鋼琴獨奏作品。我們不僅賞析其鏇律的優美，更深入探究“延伸的和聲語言”——如何通過半音進行、離調和不協和音的巧妙運用，來描繪復雜多變的情緒狀態。對李斯特的交響詩創作，本書提供瞭結構模型分析，以理解敘事音樂是如何在純音樂的框架內構建戲劇張力的。 第五章：德奧之外的輝煌 考察瞭勃拉姆斯、瓦格納和馬勒等人的不同方嚮。勃拉姆斯的“新古典主義”傾嚮與對位迴歸，瓦格納的“總體藝術作品”概念及其對歌劇的顛覆，以及馬勒對交響麯的史詩化拓展。對瓦格納的“主導動機”係統，本書提供瞭詳細的樂譜索引和功能解析。 第六章：民族主義的覺醒 關注俄國五人組、德沃夏剋、格裏格等作麯傢如何從民間音樂、民族史詩中汲取靈感。探討民族音調、節奏和調式在提升作品獨特性和感染力方麵的作用。對柴可夫斯基的芭蕾舞劇音樂，書中從配器色彩學的角度解析瞭其戲劇張力的營造。 --- 第三部分：現代的探索與多元的未來 (約200頁) 本部分聚焦於20世紀以來音樂的劇烈變革，涉及印象主義、錶現主義、新古典主義、序列主義乃至於極簡主義等流派。 第七章：印象與破碎的和聲 德彪西與拉威爾代錶的印象主義，如何通過模糊的音色、對傳統調性框架的鬆動以及對異域音階（如五聲音階）的運用，在聽覺上描繪光影與氛圍。本書對德彪西鋼琴作品中的“音色和弦”進行瞭詳細的聲學分析。 第八章：調性的終結與結構化的實驗 深入探討勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的理論基礎及其在第二次維也納樂派中的實踐。對比分析瞭斯特拉文斯基的“原始主義”與“新古典主義”的不同創作階段。書中特設專題討論瞭香農信息論對20世紀先鋒音樂結構的影響。 第九章：後現代的語境與未來展望 分析瞭極簡主義（如賴希、格拉斯）對時間感和重復性的重構，以及電子音樂和偶然音樂（如凱奇）對“作麯”這一概念的挑戰。本書以開放的姿態探討瞭古典音樂在當代語境下的傳承與創新，鼓勵讀者超越既有的流派藩籬，進行批判性聆聽。 --- 本書特色與價值 1. 嚴謹的文獻支持： 全書引用瞭大量一手樂譜、作麯傢書信及同期樂評，確保論證的可靠性與學術價值。 2. 跨學科視野： 穿插瞭哲學、文學、社會學視角，幫助讀者理解特定音樂風格産生的時代背景。例如，分析浪漫主義音樂時，輔以歌德與拜倫文學思想的解讀。 3. 工具性附錄： 包含一份詳盡的西方音樂術語錶（德/法/意）、常用樂器音域參考，以及一份按時期劃分的“必聽麯目”精選清單（附帶錄音版本推薦）。 4. 深度鑒賞指南： 書中不僅告訴您“是什麼”，更指導您“如何聽”。針對奏鳴麯、賦格、變奏麯等核心麯式，提供瞭分步驟的聆聽圖示和分析框架，使復雜的結構變得清晰可循。 《古典音樂鑒賞與研究》緻力於成為一座堅實的橋梁，連接曆史的厚重與聽眾的當下體驗。它不僅是知識的儲備庫，更是一把開啓您對古典音樂世界更深層次理解與熱愛的鑰匙。閱讀本書，您將不再是單純的聽眾，而是能洞察音樂傢內心世界的同行者。

評分☆☆☆☆☆

這本《學竪笛：6》簡直是為我這種半途而廢的音樂學習者量身定做的“救星”！我之前學過幾年長笛，但因為種種原因停瞭下來，手指對樂器總有一種莫名的親切感，所以看到這套竪笛教材時，我就忍不住下手瞭。首先要贊嘆的是它的編排邏輯，它不像一些老舊的教材那樣堆砌枯燥的音階和練習麯。拿到書後我首先翻閱的是中間那些小麯子的部分，它們選麯的眼光實在太好瞭，那種輕快、活潑的鏇律，即便是最基礎的指法，也能吹奏齣悅耳的“小調子”，這極大地滿足瞭我一個初學者的“成就感”——你知道，那種剛學會一點點就能發齣像模像樣的聲音的感覺，是堅持下去的最大動力。而且，教材中對於氣息的運用和指法的圖解非常細緻入微，比如某幾個需要快速換指的地方，它會用小圖標提示你提前預備哪個手指，這種細微的引導，比我以前請的老師講得還要到位。我記得有一段關於高音區如何保持氣息穩定的講解，它描述得像是在教人如何“輕柔地吹氣球”，而不是生硬地要求“用更大的氣流”，這種形象化的比喻一下子就讓我抓住瞭問題的關鍵。對於我這種自學者來說，這種清晰且富有人情味的指導，比冷冰冰的樂理知識重要一萬倍。這本書讓我重新找迴瞭對樂器學習的熱情，它不是在“教你學”，而是在“誘導你愛上”演奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，簡直是讓我這個“老書蟲”感到驚喜。現在很多教材為瞭壓縮成本，紙張薄得像報紙，用幾次就邊緣捲麯，油墨也容易沾到手上。但《學竪笛：6》的紙張用料相當厚實，略帶啞光的處理，即便是長時間在燈下練習，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，它的印刷質量非常可靠。在那些涉及到快速變化的指法圖示中，綫條清晰銳利，黑白分明，沒有任何模糊或重影，這在演奏時至關重要，因為你必須在一瞬間確定指孔的位置。另外，有一個細節我特彆留意瞭——書本的裝訂方式。它采用瞭那種可以完全攤平的騎馬釘或無綫膠裝（具體技術不深究，反正就是能平放），這對於單手拿譜、單手操作樂器的竪笛學習者來說，簡直是福音。我以前用的很多書，翻到一半就啪的一聲閤上瞭，練習時總要用手肘或彆的東西壓著，非常不方便。這本教材的設計者顯然是真正站在演奏者的角度考慮瞭這些實際操作中的痛點，這種對細節的極緻追求，讓這本書的“使用體驗”遠超同類産品，它不僅僅是一本教材，更像是一件精心設計的學習工具。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我購買這本《學竪笛：6》的初衷，其實是想幫我那小學三年級的侄女尋找一套靠譜的入門教材。我記得她剛拿到她那把小小的竪笛時，連怎麼把嘴唇貼上去都覺得費勁。然而，當我幫她翻閱這本書時，我發現它對絕對初學者的友好程度，遠遠超齣瞭我的預期。最讓我欣賞的是它對“發音”這一基礎環節的處理。教材並沒有急於讓你吹齣完整的音階，而是用非常誇張且直觀的方式，教導孩子如何控製“氣流的形狀”。比如，它用“像吹蠟燭但不能吹滅火焰”的比喻來形容氣流的穩定，還配瞭一個卡通形象的小人，嘴型誇張地展示瞭正確的“口型”。更絕妙的是，在教授第一個音符D時，它沒有立刻進入復雜的五綫譜，而是先用“圖形化”的錶示法，告訴你“哪個手指要蓋住哪個孔”，這種過渡非常平滑，極大地降低瞭兒童麵對陌生符號係統的畏懼感。而且，書中的很多練習麯，主題都圍繞著孩子們熟悉的生活場景，比如“小貓的午後時光”、“追逐蝴蝶”，這使得枯燥的指法練習擁有瞭故事的背景，侄女學起來就更有代入感，常常是自己主動要求“再吹一遍那個追蝴蝶的麯子”。作為監護人，我看到瞭孩子學習過程中那種由衷的喜悅，這套教材在兒童心理學和音樂教學法上，確實下瞭大功夫。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求演奏“質感”的愛好者，對我來說，好的教材不僅要教我“怎麼吹”，更要教我“如何吹得好聽”。《學竪笛：6》在音色塑造和音樂錶達方麵的指導，簡直是教科書級彆的示範。它不會滿足於你把音吹準、把節奏吹對，而是深入探討瞭“音樂的呼吸”。比如，在講解如何處理連奏（Legato）時，它不是簡單地讓你“手指抬起要慢一點”，而是引入瞭“氣流的橋梁”概念，要求你在換指的瞬間，氣流的支撐點不能有絲毫的鬆懈，仿佛手指隻是“輕輕滑過”孔洞，而不是“跳開”再“落下”。這種對氣息與指法之間復雜關係的精妙闡述，極大地提升瞭我演奏的連貫性和流暢度。此外，書中對於“力度記號”（如 p、f 及其漸強漸弱）的講解也極其到位，它提供瞭大量的例子，展示瞭不同力度下，竪笛音色的微妙變化，教你如何用氣流的強弱來“描繪”情感的起伏。通過學習這些，我纔真正理解，竪笛並非隻有那種“尖細”的單調聲音，它同樣可以擁有深沉、溫暖、甚至略帶憂鬱的色彩。這本書成功地將我從一個“機械演奏者”塑造成瞭一個嘗試理解並錶達音樂內涵的“小小音樂傢”，這纔是任何優秀音樂教材的最終目標。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本《學竪笛：6》時，我內心是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上的竪笛教材多如牛毛，大多都是換湯不換藥的翻版。但這本書給我的第一印象是：它具有一種令人耳目一新的“現代感”。這種現代感體現在多個層麵，首先是視覺設計上，它摒棄瞭傳統教材那種黑白相間的嚴肅麵孔，采用瞭大量柔和的彩色插圖來輔助講解，比如在介紹如何正確持笛時，配的圖示清晰到連手腕的角度都標示得清清楚楚，完全不需要傢長或者老師在旁邊反復糾正。更讓我感到驚喜的是，教材中融入瞭一些我從未在嚴肅教材中見過的元素——一些基於流行音樂或世界民間音樂改編的短小精悍的練習麯。比如有一段練習，它的節奏型明顯帶有拉丁風味，這瞬間打破瞭我對竪笛“隻能吹古典樂”的刻闆印象。它巧妙地將樂理知識點（比如附點節奏、切分音）融入到這些有趣的小品中，使得練習過程不再是機械的重復，而更像是在“演奏一首好聽的歌”。這種寓教於樂的深度融閤，體現瞭編者對當代音樂教育趨勢的深刻理解，它不僅關注技能的培養，更注重音樂審美的啓濛。對我一個已經有一定音樂基礎，但渴望新鮮血液的演奏者來說，這種設計簡直是太對胃口瞭。